注释,注释: 这篇文章致力于以季节为主题的音乐作品，这些作品是在二十一世纪初已经存在的关于这个永恒主题的知名杰作的基础上创作的。 这项研究的目的是分析前几年的作品与新的，更新的作品的季节主题比较。 研究的主题是原始来源与新作品相互作用的音乐和风格特征。 研究的对象是现代作曲家以季节为主题的作品，这些作品是在过去时代的杰作的基础上写成的：A.Raskatova"季节。 Digest"（2001），M.Bronner"The Seasons。 柴可夫斯基的花圈"，里希特先生"的季节。 重新组合"，A.Piazzolla的探戈周期"布宜诺斯艾利斯的季节"的转录，由L.Desyatnikov创作（1999），v.Martynov创作的芭蕾舞剧"The Seasons"（2013），追溯了风格化和引用的技术。  该研究采用了比较分析方法，结果作者根据前几年的音乐来源以及历史和理论方法分析了新的作品"The Seasons"。 所进行的研究的主要结论是：在后现代主义条件下对过去时代的音乐杰作的吸引力并不是罕见的现象。 作曲家重现古老的流派，形式和音乐制作实践。 就其本身而言，一部音乐杰作保留了其思想、内容和体现所蕴含的持久价值。 他成为一种标准，为他的时间创造新的，相关的作品。 在这种背景下，季节的永恒主题和谐地融入了xx晚期-二十一世纪初的新文化范式。 维瓦尔第、柴可夫斯基和皮亚佐拉的不朽杰作在现代作曲和表演艺术的背景下获得了新的生命。 该研究的科学新颖性在于，其中一些作品是在不同世纪的对话背景下首次分析的。

关键词: 永恒的主题, 季节, 重新解释, 重新组合, 转录/转录, 风格化, 后现代主义, 音乐杰作, 音乐反思, 时代的对话

注释,注释: 本研究基于对中国杰出作曲家冼心海（1900-1945）创作的歌剧《军民行军》的详细分析，这是中西音乐传统综合的一个重要例子。 歌剧《军民行军》创作于1938年，是作曲家将中国民族艺术元素融入西方戏曲形式的首次尝试。 文章考察了与当时中国文化和政治现实有关的音乐语言的特点、歌剧的结构要素及其文体内容。 研究了中国民间乐器的使用、音品的特点和旋律发展的原理. 确定了使用西欧复音技术的特点。 考虑了这部歌剧对中国民族戏曲艺术发展的影响。 这项研究采用了历史文化分析和音乐学分析的综合方法，包括研究作品的结构和组成元素：中西乐器音色在乐谱中的相互作用、旋律的特点及其发展原理、中国旋律和音品结构及其在复调结构框架内的适应。 这项研究的科学新颖之处在于对歌剧《军民三月》作为中国艺术创新作品的分析。 作者认为，冼星海创作了一部将西方音乐结构和技巧与中国民间音乐元素创新结合起来的歌剧，为20世纪中国新型民族歌剧的创作铺平了道路。 研究结果表明了中国音乐艺术的跨文化过程. 东西方音乐传统的元素在西欧歌剧流派的框架内和谐地结合在一起，展示了20世纪中国艺术转型的新视角。 该研究为俄罗斯和国际学术环境下中国音乐文化的诠释和研究提供了新的材料。

关键词: 冼星海, 中国音乐, 歌剧, 三月, 新国家歌剧院, 国家制服, 传统文化, 旋律, 和谐, 二十世纪

注释,注释: 所提出的研究的相关性在于不同国家的协奏曲学校的形成，形成，发展和规范的过程，这在俄罗斯和外国音乐学中尚未公开。 在建议的文章中，作者提到了德奥协奏曲艺术结晶的初始阶段。 研究对象是德国和奥地利的协奏曲大师学校. 研究的主题是键盘伴奏ad libitum和一般低音存在的实际形式。 这项研究的目的是揭示键盘伴奏ad libitum和一般Bache在形成德奥协奏曲艺术方面的具体情况；分析公开来源专门研究这种演奏的键盘大师的手稿；从德语论文、小报和档案来源中引入关于键盘演奏家创造性和教学活动的新信息。-十五至十七世纪的合奏。 主要的研究方法是：人类学，历史档案，比较分析，一套根据研究目标进行分析的方法。 在俄罗斯音乐学中，一些在协奏曲艺术形成初期对协奏曲艺术发展作出重大贡献的德国和奥地利音乐家的名字首次被引入科学流通。 作者发现并分析了一些揭示键盘伴奏ad libitum和一般低音的具体细节的论文和表格。 在呈现材料的过程中，事实证明，以即兴角色为基础的ad libitum伴奏对键盘播放器的成功实施施加了许多额外的"条件"：这样的音乐家必须能够在共同制作音乐的过程中熟练地构建复调纹理，掌握动态和激动的手段，这取决于他演奏的声音和/或乐器；能够从一张乐谱中流利地转调和阅读。 确定了一般低音伴奏的细节及其与basso continuo和basso numerato的差异。 该研究的结论使人们能够更好地了解德奥协奏曲学校的本质，内容和国家特征，其基础是在十五至十七世纪奠定的。

关键词: 学校, 协奏曲长, [医]脂质, 一般低音, 德国, 奥地利, 工作表现, 音乐教育学, 论文, 桌上型

注释,注释: 该研究的主题是18世纪末和19世纪中期俄罗斯钢琴音乐教育的发展。 确定了在欧洲培训专业音乐家的原则以及俄罗斯在这方面的具体道路。 文章的作者考虑了贵族环境中家庭教育的初始阶段，邀请欧洲音乐家的目标和目标。 文章分析了俄罗斯业余钢琴家组成学派的特殊性，以及欧洲音乐家在这一现象中的作用。 本文探讨了教育机构音乐研究的方向及其在音乐知识分子教育中的作用。 作者从一个新的角度对问题的制定和解决的贡献是一种非理论家的方法，从贵族和"开明的业余爱好者"中考虑钢琴音乐爱好者的水平，比较了一组显着区分业余钢琴家和专业钢琴家的技能。 据透露，家庭教育在贵族环境中的主要目的是教育学生的艺术品味和掌握钢琴演奏技巧足以执行技术上简单的作品和合奏。 已经确定，以牺牲贵族阶层为代价扩大学生圈子并没有改变外教的目标和目标。 这篇文章的作者确定，无论是家庭教育还是教育机构都没有教育专业钢琴家。 据透露，教学班也追求相当狭窄的目标，培训家庭教师培训业余钢琴家。 在俄罗斯出现一个专门培训专业钢琴家的音乐教育机构和国家钢琴学校的出现的必要性是确定的。 研究的结论是确定有助于专业音乐家教育的特殊音乐教育机构的主要标准：暂时限制学习曲目;在委员会在场的情况下在公开试镜中展示高质量的工作;纪律和自律作为专业教育的基础。

关键词: 俄罗斯音乐教育, 专业前培训, 家庭音乐教育, 私立音乐教育, 业余钢琴家, 专业钢琴家, 音乐课程, 邀请欧洲音乐家, 家庭教师, 专业培训基础

注释,注释: 本文提出了一种新的合成方法，用于使用特殊的乐谱示例分析音乐作品，使整个作品以简洁的形式呈现成为可能。 谐波分析的方法有很多种，可以确定作品所依据的某些规律。 他们每个人都可以让你描述一个作品在一个特殊的语言，告诉它的符号和图形，有时通过音符-在分析音乐的例子。 以不同的形式呈现作品，缩写为分析程序的结果，意味着建立作品的模型。 研究对象是三部作品：R.Schumann为青年创作的专辑中的戏剧"Winter II";K.Debussy的"月亮之光的城堡废墟"（来自"图像"的第二本笔记本）;n.Ya的浪漫"我独自出门在路上"。 Myaskovsky。  本研究中使用的分析方法如下：1）根据G.Schenker系统的减少;2）功能和声分析;3）识别主要音品和旋律多音乐，并评估其音调的重量。 在减少音乐结构时，没有必要在所有方面都坚持申克方法论。 在这种情况下，减少不会导致一个主要的结构，而是一个音调线的模式，强调水平方面的音乐织物。 线性分析使可见的隐藏线跟踪背后的可见和可听的旋律模式。 基于主要和次要旋律基础（旋律功能）的识别的分析方法在现代音乐理论中发展不佳，尽管其最初的前提在B.Yavorsky，L.Kulakovsky和Yu的作品中得到了指示。 农奴。 在本文中，所有这些方法都被组合在一起，以在单个分析音乐示例中显示该作品，该示例成为其模型。 通过将这个模型沉浸在语言和概念环境中，我们有机会用1-3个句子来表达每个戏剧的内部"情节"。

关键词: 和谐分析, 一段音乐的模型, 海因里希*申克, 旋律, 线性分析, 音乐内内容, 旋律喉舌, 音调和模态, 音乐形式, 的还原方法