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Rais M.
多媒体中的概率功能
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 4.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.23154 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23154
注释,注释:
音乐中的功能被称为"期望以不同程度的概率出现音乐作品的某些元素"（A.P.Milka）。 它通常表示为不稳定的fret元素引力到稳定元素的系统。 本文致力于多媒体流派中这方面的数学分析，其中除了每首音乐中存在的声音和沉默之外，还有一个视觉系列（动作，图画，电影等）。). 它的元素可以重复，以及声音，并与他们在工作中的主导作用比他们更稳定。 本文定义了多媒体功能的一般原则，并展示了它们在性能和发生中的表现形式。 分析的基础是概率论。 在它的帮助下，可以在有手势的作品中找到稳定和不稳定关系的模式。 这项工作的主要结论是证明，在多媒体中，作曲者往往没有指出构图的长度，最稳定的元素是那些重复概率较高的元素。 这篇文章第一次用精确的术语描述了多媒体体裁中的功能模式，其中音乐学分析仍然通常被比喻描述所取代。
关键词:
功能, 功能, 声音, 声音, 手势, 手势, 仓库, 多媒体, 仓库, 多媒体, 工作表现, 工作表现, 发生的事, 发生的事, 科恩-埃利亚斯, 科恩-埃利亚斯, 笼子,笼子, 笼子,笼子, 斯托克豪森, 斯托克豪森
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Petrov V.O.
约翰*凯奇的演奏者：关于对文本进行解释的问题
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 4.
和。 11-25.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.21690 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21690
注释,注释:
这篇文章致力于后现代音乐先锋派的领导者之一-约翰凯奇。 考虑了他的乐谱设计的方法，以及作曲家许多作品所特有的不确定性原则。 凯奇最重要的作品是从《变化的音乐》、《七俳句》、《卡里龙1号音乐》、《卡里龙2号音乐》、《卡里龙3号音乐》、《钢琴音乐》、《钢琴独奏》、《钢琴协奏曲》、《丰塔纳混合》、《咏叹调》、《变奏曲I》、《变奏曲II》、《澳大利亚练习曲》等。 对所研究材料的主要方法学方法已经成为一种语境方法，意味着在二十世纪下半叶的主导技术和风格的背景下研究作曲家的遗产。 呈现材料的新颖性在于对约翰凯奇作品音乐结构的aleatoric组织原则的分析。 基于这一分析，似乎可以谈论作曲家作品的语境性质，他的作品在aleatoric符号的传播中具有重要意义，在二十世纪下半叶音乐乐谱设计的一个重要组成部分
关键词:
约翰*凯奇, 不确定性, [医]阿利托利卡, 艺术综合, 后现代主义, 创新科技, 得分, 二十世纪的音乐, 音乐学, 工作表现
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Devyatova O.L.
二十一世纪的俄罗斯"李尔王"：文化传统和创新的歌剧谢尔盖Slonimsky
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 4.
和。 26-41.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.22681 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22681
注释,注释:
该研究的主题是谢尔盖*斯洛尼姆斯基（Sergei Slonimsky）根据莎士比亚的悲剧（2001）创作的新歌剧"李尔王"，这是现代俄罗斯音乐剧中第一次以古代流派dramma per musica为基础。 文章根据莫斯科和圣彼得堡的乐谱和首演，分析了创作理念的文化含义。 揭示了莎士比亚悲剧概念在戏剧中的实施特点、歌剧的音乐风格，分析了剧中人物的特点及其在首映式中的表演诠释。 文章采用文化研究的方法，复杂和跨学科的方法;使用历史和比较分析，文化和音乐学解释的方法。 这篇文章的科学新颖性在于它首次对俄罗斯音乐文化族长谢尔盖*斯洛尼姆斯基的新歌剧"李尔王"进行了大量，全面，理论和文化分析。 它包含了2016年首映式的描述和他们的艺术评价. 以斯洛尼姆斯基的作品为例，对21世纪俄罗斯歌剧的辉煌创新、作曲家对莎士比亚戏剧和16-17世纪音乐剧传统的依赖、20世纪的发现丰富、有机地综合了精英文化和大众文化的特点作出了结论。
关键词:
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Lipov A.N.
卡尔海因兹*埃斯尔。 电声音乐的变化。 来自出版物"实验与商业之间的文章。 走向电子音乐的美学"。 音乐学年鉴。 第2卷ed。 托马斯Dézsi,斯特凡耶拿和迪特托克维茨(维也纳,2007. 第37-84页。 出版商：Cornelia Scabo，Knotik和Marcus Grassl）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 4.
和。 42-75.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.20994 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20994
注释,注释:
这本出版物是对维也纳出版社出版的一篇文章的翻译,是在版权规定和作者意愿的基础上按照原版设计的。 然而，鉴于我们期刊的具体情况，我们被迫将脚注中的评论移到文本中并将它们放在括号中。 链接只提供给出版物,并与作者的版本相对应. 该出版物还保留了原始版本的字体和文本设计。卡尔海因兹*埃斯尔（Karlheinz Essl，1960年生于维也纳）是奥地利作曲家、表演者、即兴演奏家和"声音艺术家"。 他在维也纳大学学习音乐学，并于1989年为他的博士论文辩护。 1992-1993年，他在巴黎的IRCAM委员会工作。 自1994年以来，他一直是Klosterneuburg（维也纳）收藏的音乐策展人。 1995-2006年间，他在奥地利林茨私立音乐、戏剧和舞蹈大学的奥地利作曲家兼管风琴家Anton Bruckner的高级音乐和媒体技术工作室教授算法音乐。 自2007年以来，Essl一直是音乐与表演艺术大学（维也纳）的电声和实验音乐作曲教授。 卡尔海因兹*埃斯尔（Karlheinz Essl）在计算机方面的工作，强调算法作曲和音乐复制，对他的作曲思维产生了形成性的影响。 除了写器乐之外，Essl还从事电子音乐、实时互动作品和声音装置等领域的工作。 自20世纪90年代初以来，他开发了各种用于实时作曲的软件环境，他在现场音乐表演中使用这些软件环境，并与其他领域的艺术家-编舞家，舞者，艺术家和 1998年，Essl开始开发一种名为M@ZE2的计算机电子乐器，他在现场表演中用作即兴演奏。 这篇文章实现了研究现代电子音乐技术的跨学科方法，也展示了K.本人的工作成果。 埃斯拉，谁研究和创造电子和互动音乐，创作大量的作品和声音灌输实时。 作曲家的音乐作品是有序的，抽象的模型和原始的音调，表达结构之间的碰撞的结果。 这篇文章的翻译填补了俄罗斯关于音乐哲学和美学研究的科学文献中仍然存在的空白，用K.本人的话说，它致力于电声音乐的历史发展问题。 Essl，形成，产生和深远的音乐潜力，并且还包含作曲家本人的研究工作的详细描述，重点是算法组合物和生成音乐。
关键词:
电声音乐史, 机电乐器, 电子音乐技术, 电子音乐, 电脑电子工具, 计算机声音技术, 算法组合, 复调, 软件音乐环境, 中间环境
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Fedotova V.N.
保加利亚艺术家在莫斯科的音乐会。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2016. № 4.
和。 76-81.
DOI: 10.7256/2453-613X.2016.4.23162 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=23162
注释,注释:
这篇文章是对保加利亚音乐家在我们首都的表演的回顾。 它提到了欧洲和美国着名音乐家的音乐会-斯特凡*德拉戈斯蒂诺夫和他的民间传说团体，弗拉基格罗夫器乐三重奏，小提琴家帕维尔*米涅夫。 钢琴家Victoria Vasilenko，歌手Marianna Tsvetkova和Maria Zhekova的表演简要描述。评论的主要焦点是歌手Plamen Beikov和钢琴家Bozhena Petrova的一场名为"Shostakovich"的音乐会。 后记"副标题"肖斯塔科维奇，米开朗基罗和陀思妥耶夫斯基在音乐，诗歌和图像"以多媒体项目的形式呈现。 该评论采用了历史和艺术批评的方法，允许 对保加利亚音乐家肖斯塔科维奇后期作品的表现进行最准确的分析。 在莫斯科，肖斯塔科维奇的这些作品首次由保加利亚人表演。 应特别注意艺术家使用音乐会的创新多媒体格式，并参与米开朗基罗*布诺纳罗蒂作品的视觉材料，陀思妥耶夫斯基和肖斯塔科维奇本人的绘画。 这种方法使得有可能扩大二十世纪音乐的现代表演诠释的可能性。
关键词:
保加利亚音乐表演, 肖斯塔科维奇后记, 米开朗基罗*布阿纳罗蒂十四, 陀思妥耶夫斯基, 普拉门贝科夫, 多媒体项目, 口译笔译, 鲍里斯*赫里斯托夫, 玛丽安娜Tsvetkova, 理查德*施特劳斯
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