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Enfiajyan A.S.
那么什么是"交响音乐"呢？
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 4.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.4.16947 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=16947
注释,注释:
文章探讨了国内、欧洲和全球运用"交响音乐"艺术历史概念的实践热点问题。 在纯粹音乐学的文献和更广泛的文化话语中，CM一词的解释的版本和特征的差异都被注意到。 建立并分析了CM与交响乐团表演属性的审美、语义和参照关联程度。 给出了许多音乐作品的例子，由于交响乐团的表达手段和能力的特殊性，显然不属于CM。 在定位SM概念的各种音乐学方面的过程中，其与核心的充分词源学和文化-历史相关性符合词汇"交响乐"的给定主题。 示了本构范畴"交响主义"在这一过程中的关键和"固结"作用。 事实是，音乐作品的"形式交响"不是由一些公认的"规范"方案决定的，而是由其音乐结构的复杂内部组织决定的，主要与发展的连续性和形式形成的一般过程有关。 属于SM流派的另一个标志是音乐作品的色彩声音，除其他外，由于其音色调色板的广度和丰富性。 SM概念的正确艺术定义已经在其广泛的表述中进行，其普遍性使得可以确保充分识别和验证世界音乐文学的所有作品，这些作品完全符合SM的根流派属性的一些优先标准。 介绍了辅助音乐学概念"有条件交响音乐"和"准交响音乐"。
关键词:
交响音乐, 有条件的交响音乐, 准交响音乐, 交响曲, 交响主义, 交响乐团, 交响形式, 音色调色板的丰富性, 管风琴交响曲, 交响-电子音乐
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Chebotareva I.
亨利*维耶塔纳小提琴协奏曲的音乐戏剧原理--浪漫美学的反映
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 4.
和。 11-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.4.16833 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=16833
注释,注释:
本文讨论了十九世纪杰出的比利时小提琴演奏家和作曲家亨利*维耶塔纳作品的风格定义问题。 这项研究的主题是亨利*维耶塔纳的小提琴协奏曲，从确定这些作品的音乐戏剧"交响乐"原则的角度考虑。 第一、第四、第五小提琴协奏曲进行理论分析，以演奏家-浪漫主义和交响原则的综合为基础，最生动地揭示了反映浪漫主义时代音乐美学本质的戏剧发展原则。 作者运用比较分析和概括的方法，证实了关于作曲家亨利*维耶塔纳作品浪漫取向的假设。 亨利*维耶塔纳小提琴协奏曲的戏剧化受到理论的理解，揭示了作曲家创作遗产在小提琴协奏曲流派发展中的意义。 本文的科学新颖性由几个因素决定：首次在对亨利*维耶塔纳作品的分析的基础上，给出了作曲家作品风格坐标的类型学，将有关其音乐会音乐剧的特点的信息引入科学用途，从而证实了对亨利*维耶塔纳作品中小提琴协奏曲体裁解释的创新特征的结论。 文章揭示了亨利*维耶塔纳小提琴协奏曲中的浪漫主义风格表现在创作过程中加强了作者的个人原则，改变了音乐会周期的逻辑。 通过这项研究，我们建立了一个分析基础，其中包含了对维耶塔纳小提琴协奏曲音乐戏剧交响乐技术的结论。 所获得的结果是进一步研究欧洲小提琴艺术发展方式的重要理论来源。
关键词:
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Sobakina O.V.
关于Andrzej Panufnik和Roman Palester在移民年代的工作
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 4.
和。 23-52.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.4.17399 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17399
注释,注释:
文章的主题是二十世纪波兰着名作曲家Andrzej Panufnik（1914–1991）和Roman Palester（1907–1989）的作品的比较。 到50年代初，两位作曲家不仅在自己的祖国，而且在西欧国家都成功地工作。 然而，对创造性表达自由的渴望促使他们选择了移民的艰难道路。 自50年代中期以来，Panufnik和Palester的工作在波兰被禁止，他们所有的后续作品都在等待一条通往新听众的艰难道路，首先是在英格兰和瑞士，然后，从80年代开始，在 研究方法是基于历史和文化的方法和比较分析，使用传统的音乐学分析方法。 研究的新颖之处在于比较两位作曲家的创作路径和作曲原则，向俄罗斯读者展示他们的作品。 特别强调的是，在继续他们的移民创作道路上，作曲家不仅转向了新的作曲技巧，而且转向了波兰音乐的传统。 喜欢传统类型的交响音乐，两者都表现出非凡的创造性独创性在个人的方法十二音。 可以说，流亡的Panufnik和Palester的作品显着丰富了现代波兰音乐发展的画面。
关键词:
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Zaitseva M.L., Chekmenev A.I.
阿瑟*卢里作品中合唱体裁解读的特点
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 4.
和。 53-66.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.4.16924 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=16924
注释,注释:
本文致力于研究亚瑟*卢里作品中合唱流派解释的特点。 作者通过进行的音乐学分析，揭示了作曲家创造力在二十世纪初音乐文化中的作用，确定了将交响乐和合唱乐谱的表达可能性结合起来的创新技术，旨在增强合唱声音的色彩和表达可能性。 事实证明，交响是A.Lurie《金梦之偶像》混合无伴奏合唱合唱团交响乐大合唱音乐剧发展的主要原则。 研究人员用系统分析和概括的方法来确定A.Lurie作为俄罗斯音乐先锋派最聪明的代表之一的音乐思维的特点，以证实作曲家在音乐语言和戏剧领域的 事实证明，在大合唱中，交响乐的抒情-戏剧原则是在音乐戏剧水平和表达手段体系上实现的。 事实证明，A.Lurie使用单神发展技术，创造了一个主题拱门系统，有助于音乐材料的结构和初始语调冲动的巩固，并且还应用创新技术，有助于汇集合唱和管弦乐乐谱的表达可能性。 作者得出结论，作曲家对音乐水平的铿锵声的关注的激活的结果是对声音性质的看法的转变，这种看法越来越接近乐器声音的性质。
关键词:
音乐艺术, 俄罗斯音乐, 合唱音乐, 亚瑟*卢里, 交响大合唱, 口译笔译, 一神论, 铿锵的声音, 音乐剧, 声音的本质
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Sokolnikova E.Y.
关于Alexey Larin的"idiostyle"in the mirror of choral composition techniques(on the example of the2000s)
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2015. № 4.
和。 67-77.
DOI: 10.7256/2453-613X.2015.4.17251 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17251
注释,注释:
该出版物考察了作曲家音乐语言的特点，使他与同时代的音乐分开，以及现代合唱作品与以前作品的风格差异。 考虑到音乐创作的问题，我们更详细地讨论了"内容计划"和"表达计划"，确定了使用音乐和表达手段的特征。 所研究的音乐材料的中心是基于俄罗斯民歌材料的合唱作品。 与此同时，重要的是要从2000年代创作的其他合唱作品中，确定原创作品的个人风格特征是什么。文章采用了基于语言学知识的科学方法，对作者风格主题的文学研究，"独裁者"/"独裁者"。 涉及音乐风格和音乐创作诗学问题的音乐作品也很重要。 A.Larin合唱音乐的"独特风格"表现在民间传说来源的流派多样性中。 在文章中，我们试图根据启动符号，属于农民和城市环境，主题的民族音乐学取向和音乐解决方案来分类所使用的歌曲的类型。 个别作者的做法表现为一些迹象。 作曲家对原文的态度反映了节奏和语调模式的修改程度。 "独特风格"的特点是结构音色成分的优势。 音色化以合唱组成的奏鸣性为代表，这是通过改变合唱团的音色组成，以及每个音色组歌手的分离而形成的。 音色和纹理方面的重要作用既表现在音乐句法的方法（即旋律在合唱部分之间的分布）的建设性作用，也表现在分层中多维纹理的各种方法。
关键词:
个人作者的风格, "内容计划", "表达计划", 音乐作品, 类型, 原始来源, 民间传说, 发票, 音色, 声优会
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