注释,注释: 亲爱的读者和作者的杂志"爱乐乐团。 国际音乐杂志》！ 2018年是该杂志政策改革的时期。 根据新的要求，期刊中的文章在专业17.00.02中被接受。 -"音乐艺术"。 编辑委员会包括国内和国外音乐学领域的领先专家，他们为这门科学的发展做出了重大贡献。 我们邀请音乐学家-科学的医生和候选人，教授，副教授，音乐大学和学院的教师，研究生，本科生参加在"爱乐乐团"杂志上发表文章。 国际音乐杂志"2018年！ 该杂志的每期将是音乐学领域的一个事件，将包括至少7-8科学文章。 我们提醒您，文章受到强制性同行评审，反剽窃测试。 您必须通过在"作者区"部分的出版社"NOTA BENE"网站上注册，从您的个人帐户向期刊提交文章。 文章设计的要求载于期刊的官方网站，网址为：http://e-notabene.ru/phil /该期刊在ISSN国际中心注册。 它已被分配ISSN：2453-613X，它被列入最大的权威国际数据库ERIH PLUS，为所有已发表的文章分配国际通用识别号DOI，被列入俄罗斯科学引文索引（RSCI），被注册在科学电

关键词: 杂志, 爱乐乐团, 艺术史, 音乐, 音乐艺术, 引用, 总编辑, 专栏, 前景, 发展

注释,注释: 本文的研究对象是音乐文化。 主题是音乐文化作为一个系统。 作者详细研究了该主题的音乐文化概念，在系统方法的框架内研究音乐文化，包括在国内实践中。 特别注意对音乐文化元素的分析，这些元素被建议收集到一个单一的分类列表中—三个主要元素，称为"三合会分类块"，由三个共同元素组成-"创造/娱乐"。 "保存"，"广播"。 模型的数据元素的容量允许您复盖音乐系统的所有组件。 研究主题的主要方法—音乐文化，是一种系统的方法，它与音乐文化的概念相关，作为反映社会文化状态的系统活动的特殊形式，其中系统所有元素的 音乐文化的所有元素都可以组合成一个"黑社会分类块"，其中包括三个主要元素："创造/重新创造"，"保存"，"广播"。 其中一个元素的缺失或三个元素的存在表明音乐文化作为一个系统能够发展,通过出现已经存在的元素的新方面或提供社会必要水平的音乐消费的新块来"完成"。 将分类三合会模块的方案应用于任何级别的音乐文化史研究，您可以了解它在某个时间或另一个时间的成功发展。

关键词: 音乐文化, 系统的方法, 音乐文化的元素, 分类三合会块, 系统元素的组合, 音乐系统, 音乐文化的典范, 创作-康乐, 自然保育, 广播

注释,注释: 本文研究的主题是音乐学中音色的概念和表达它的概念的澄清。 根据目前的定义，音色是声音的一种属性，其中相同音高和音量的音调不同，经不起任何批评。 首先，并非所有的声音都有一定的音高。 其次，即使它们具有一定的高度，那么实际上这个高度是一组频率。 第三,这一提法没有以任何方式考虑到乐器没有共同声音的情况。 最后，声音，不同的音色，但没有一定的高度，不适合它。 此外，她默认只有个别乐器的音色不同。 同时，在这方面，也有几组乐器很少播放相同的声音，并且通常在音量上没有可比性。 作者分析了不同乐器的频谱，描述了它们的演变，将传统乐器和声音的声音与电子合成的声音进行了比较。 在此基础上，作者建议考虑同时发出的多种声音的音色，通过其泛音系列的恒定性来表达，这些泛音系列保留了它们彼此之间的响度。 他建议考虑一个乐器的音色作为这个集合的一个特例，当它只包含一个成员。 作者还描述了音色相互转换的类型。

关键词: 音色, 声音, 噪音, 泛音,泛音, 工具, 合奏,合奏, 管弦乐队, 电声音乐, 小提琴, 水管/水管

注释,注释: 文章介绍了对中国音乐文化发展产生重大影响的中国作曲家、理论音乐家、教师、公众人物何留亭（何留亭，1903-1999）的合唱作品，他为管弦乐队、钢琴、合唱团创作了大量作品（约48首）。 何柳丁也是电影音乐的作者。 许多中文作品致力于他的生活和工作，但俄语没有这样的研究。 作曲家的合唱作品在中国或俄罗斯音乐学中都没有被特别考虑。 文章的第一部分突出了作曲家传记的主要阶段，第二部分专门分析了何柳丁的合唱作品。 《合唱作品集》是由作曲家本人收集并准备出版的二十三部四十四年创作的作品集。 分析了表演作品的主题、特点、作曲、音乐语言以及合唱结构。

关键词: 现代音乐, 中国音乐, 中国作曲家, 合唱音乐, 合唱歌曲, 何流亭, 上海音乐学院, 五声音符, 传记, 音乐创作理论

注释,注释: 本文的主题是现代作曲家作品中的文体综合问题。 Vladimir Michelet在Evgenia Chigareva理论的规定和条款的基础上考虑了声乐的polystylistics的特点，该理论区分了作者和"外星人"风格的两种形式（对比和融合）和两种类型（拼贴和共生）的互 在一般情况下，作曲家的音乐侧重于两个polystylistic概念的特点—拼贴（奇特的幻想，其中写了一些合唱，器乐作品的流派）和共生（盛行于声乐和合唱作品）。 该研究方法基于国内外科学家作品中polystylistics的理论方面，也突出了个体作者实施风格合成的心理成分。 风格建模是萨拉托夫作曲家弗拉基米尔*米切莱（Vladimir Michelet）思考的主要原则，也是很少研究的原则，这导致了这项研究的新颖性。 在f.Garcia Lorca诗歌的声乐周期的例子中，作者在风格化，典故和"风格变化"的背景下对极地音乐风格和艺术类型的文体共生的解释具体化了。

关键词: [医]聚酯学, [医]聚酯学, 弗拉基米尔Michelet, 弗拉基米尔Michelet, 洛尔卡, 洛尔卡, 风格共生, 风格共生, 风格化, 风格化, 典故, 典故, 坎特*韩兜, 坎特*韩兜, 风格的变化, 风格的变化, 风格拼贴, 风格拼贴, 内部风格关系, 内部风格关系

注释,注释: 这篇文章致力于在意大利作曲家Pierluigi Billone的创作概念中声音的体性现象。 在研究过程中，他的创作范式元素在H.Lachenman的"新音乐的声音类型"中的连续性，以及S.Sharrino的"听觉焦点"和"声音视觉"的想法。 分析的主要材料是器乐周期"Mani"，作曲家的创作灵感来自现代概念艺术家的作品。 从进行的研究的结论是新音乐的创作理念的连续性

在二十一世纪的二十世纪下半叶在Billone的作品，这是使用特定的家用物品和对象作为打击乐器的其他文书的框架内实施。 对所研究的材料采取了全面的方法。 这篇文章是针对当代音乐，音乐表演领域的专家，致力于专业音乐学家，以及对当代音乐艺术问题感兴趣的广泛读者，音乐行动主义问题。

关键词: 现代音乐, 行动主义, 现代音乐, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 声音的物理性, 声音的物理性, 比隆, 比隆, 拉琴曼, 拉琴曼, 沙里诺, 沙里诺, 表演手势, 表演手势, 声音, 声音, 音乐学, 音乐学

注释,注释: 本文的主题是切尔克斯组成学派阿斯兰*阿利耶维奇*多罗夫创始人的生活和工作。 这个名字已经成为整个北高加索及其他地区的传奇。 在他的音乐，文学，理论和教育作品中，作曲家积累了切尔克斯人的艺术天赋的力量和力量，他们对创造力的渴望。 在作曲家的泰坦尼克号活动中，表现出历史规模的人格特质，与十九世纪和二十世纪最大的切尔克斯启蒙者相媲美。 作曲家的风格是在传统的北高加索和学术欧洲音乐文化的标志的背景下研究的。 他们的交集揭示了阿斯兰*道罗夫音乐的流派，表演，作曲和戏剧细节。 阿斯兰*多罗夫的创造力首次受到科学的理解。 在研究的基础上，作者得出以下结论。 歌曲和舞蹈是作曲家作品的体裁和主题平台. 与他们的工作是在高加索民间音乐的艺术发现水平上进行的，这种音乐能够作为学术作品的主题"谷物"。 没有重复民间模式，而是使用它的"标志"，学术作曲家创造了他自己的高加索人民的历史和音乐文化选集。 换句话说，民间传说成为作曲家唯一真实的，永远是现代的"文化文本"。

关键词: 切尔克斯作文学派, 高加索音乐, 学术音乐, 阿斯兰*道罗夫, 歌曲, 周期, 套房, 处理过程, 张伯伦, 重装,重装

注释,注释: The article describes Manuel Patricio Rodríguez García’s pedagogical activity focusing on his theoretical work Traité complet de l’art du chant which evoked continuous debates among singers and vocal teachers. The researcher analyzes and substantiates the difference between the editions of 1840-1847 and 1856. Actually, García recommended different types of respiration in the treatise of 1840-1847 and 1856, and the researcher tries to understand his motives. The research methodology involves the analysis of musical and pedagogical problems, the cultural-historical analysis, the comparative analysis. In the middle of the XIX century vocal pedagogics developed according to the performing practice and new esthetic requirements of the Romanticism epoch, that’s why the author of the treatise Manuel García the Junior developed his previous work in 1856 and recommended singers to use diaphragmal respiration instead of the clavicular one described in 1840-1847. The author concludes that García’s alleged “mistake” can be explained by the necessity to consider new tendencies in the development of vocal art. The study proposes a non-traditional approach to Manuel García’s pedagogical heritage, such an approach may be of interest for musicologists, singers, vocal teachers.

关键词: Romanticism epoch, esthetic norms, Manuel García the Senior, Manuel García the Junior, García’s treatise, vocal pedagogics, García’s school, theoretical work, diaphragmal respiration, clavicular respiration