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Han X.
斯特拉文斯基为钢琴和管弦乐队创作的卡布里奇奥（介于巴洛克风格和现代风格之间）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43660 EDN: VAKDQH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43660
注释,注释:
该研究的对象是新古典主义时期的I.F.Stravinsky的作品。 这项研究的主题是钢琴和管弦乐队的随想曲，这是作曲家新古典主义方法表现的一个生动的例子。 这项工作的目的是确定本文第一部分中"旧"和"新"文体模型相关性的原则。 研究涉及理论和实证研究方法，包括科学来源的分析，概括和系统化，i.Stravinsky的Capriccio For Piano和Orchestra的第一部分的文体分析。 由于对构图的第一部分进行了详细的检查，揭示了比喻结构，形式形成，语调，和声语言，纹理的一些特征。 在考虑斯特拉文斯基的作品时，主要关注的是作曲家对过去和现在的音乐方言的实际掌握。 特别是，对Capriccio的第一部分的详细分析使得可以检测过去两个时代的音乐经验表现-巴洛克，古典主义，浪漫主义和现代性（首先，在作品的音调和节奏特征的 结论是，斯特拉文斯基以巴洛克协奏曲的作曲思想为基础，在一首曲子中吸收了不同时代的风格模式，创造了一个独立的现代作品，这是作曲家对音乐会体裁的"新古典主义"解读的变体之一。
关键词:
斯特拉文斯基, 卡布里奇奥钢琴, 新古典主义, 音乐会, 格罗索协奏曲, 巴洛克音乐会, 音乐会类型, 样式模型, 爵士乐, 卡布里奇奥
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Petrov V.O.
钢琴二重唱。 十九世纪流派的存在
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 11-23.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.44077 EDN: YAPKRL URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=44077
注释,注释:
对任何音乐流派历史的研究都意味着它在与艺术和社会取向的变化相关的某些历史时期的详细描述。 这样一个独立的时代是十九世纪-浪漫主义时代，一些着名的音乐流派的修改时间。 钢琴二重唱的流派在指定的时间正在经历类似的转变。 本文的研究主题是在十九世纪对一般音乐艺术的语义和风格词库进行重大反思的背景下，钢琴二重奏的具体存在。 强调的是，该流派不仅改变了其表演的细节（逐渐过渡到音乐会舞台），而且还经历了内部风格的转变。 在音乐学中，第一次注意到十九世纪音乐流派传播的原因，建立了二重唱作品（音乐会和室内类型）的分类，考虑了在特定时间表征钢琴二重唱的内容，形式， S.Geller，E.Grieg，L.M.Gottschalk，K.Reinecke和其他一些作曲家的作品作为例子。 最后，指出了十九世纪二重奏作品在艺术方面差异的原因。
关键词:
钢琴二重奏, 十九世纪, 音乐流派, 音乐学, 体裁风格, 艺术史, 音乐史, 体裁理论, 室内乐, 合奏,合奏
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Liu J.
宋敏珠、贾大群钢琴曲中川剧传回的传统
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 24-35.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43626 EDN: YARQMY URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43626
注释,注释:
本研究的主题是中国当代作曲家宋敏珠（三联曲《川剧音乐组曲》）和贾大群（《钢琴三首前奏曲》中的微型《川强》）在川剧传统影响下创作的钢琴作品。 中国南方戏剧起源的独特的多元构成，确定了典型的奎派旋律的独创性及其音品的着色，高声唱腔的风格，舞台动作的特点，打击乐器应长眠的伴奏合奏的音色构成。 本研究的目的是研究川剧传统在现代钢琴剧目中折射的具体情况。 研究方法：比较类型学和分析方法使我们能够证实所选钢琴微缩模型的独特性，由于川菊风格的影响。 宋敏珠（三联曲《川剧音乐组曲》）和贾大群（《钢琴三前奏曲》中的微型《川强》）的钢琴作品首次在俄罗斯音乐学中被考虑。 该研究的主要结论如下。 传统川剧的风格特点表现在宋敏珠、贾大群的钢琴作品中：引用南方常见的高强、昆强、皮黄强等典型曲调；五声、七声（正声、青山）曲调的音律组织；川剧钢琴弦乐和打击乐器的音律模仿水平（胡琴小提琴、盖班子、邦子响声）。锣鼓）；在结构组织层面，由于传回高强歌剧中独奏者和合唱者的互动。
关键词:
川剧团, 川菊, 宋敏珠, 贾大群, 现代中国音乐, 中国音乐文化, 中国钢琴音乐, 川居高强, 川奎昆强, 川桂汤溪
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Zakharov Y.
Witold Lutoslavsky作为交响主题主义领域的创新者（以第三交响曲为例）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 36-48.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43997 EDN: YBJATQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43997
注释,注释:
V.Lutoslawski（1913-1994）是一位杰出的波兰作曲家，是有限（受控）aleatorics原理的发明者之一。 在他的交响音乐中，奏鸣曲和铿锵的材料类型与传统类型的主题主义相互作用。 本文致力于分析这种相互作用，并确定非传统主题主义在音乐形式中的戏剧性作用。 第三交响曲（1983）作为研究材料。 文章的作者描述了织物的奏鸣曲的表达可能性，确定了两种类型的奏鸣曲，并描述了交响乐中使用的8种类型的传统主题。 交响曲结语中两个主要音高结构的"对话"进行追溯。 该研究使我们能够得出结论，非传统主题主义（sonorica和aleatorica）在导言和第一部分中占主导地位，即不同类型的材料暴露的地方。 相反，在第二部分中，个人原则介入主题过程的组织–作曲家的意志，它发展材料，相互碰撞，建立戏剧化并导致一定的结果。 在这里（除了发展之外），传统的主题主义强烈盛行。 意识到不同类型的材料之间的平衡导致能够遵循交响乐的情节，这不仅表现在主题的处置上，而且表现在各种间隔复合物彼此的相互作用中。
关键词:
交响主义, 主题音乐, 维托尔德*卢托斯拉夫斯基, [医]阿利托利卡, 索诺里卡, 现代和谐, 交响乐的情节, 音高结构, 音乐话语, 音乐形式
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Yang P.
道教宗教实践背景下的中国道教音乐
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 4.
和。 49-59.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43892 EDN: YCILWS URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43892
注释,注释:
研究的主题是中国道教的音乐，作为道教寺院宗教仪式的一个组成部分。 在道教修道古文化的深处，发展出了稳定的流派体系、稳定的曲调圈和一套仪式工具。 这项研究的目的是在中国道教百年精神实践的背景下考察道教音乐。 研究的对象是音乐，声音的仪式和道教作为一个完整的宗教系统。 道家作为哲学体系的思想受到间接影响。 在俄语音乐学中，首次发展了道教音乐文化的分期，确定和分析了由崇拜类型决定的音乐与仪式之间的两个层次的互动，确定了道教祈祷声调的品种，证实了道教音乐与中国当地民间传说传统的联系。 研究的主要结论：在道教音乐史上，可以区分五个时期，其变化是由于道教仪式实践的发展和复杂化，乐器的扩展，礼仪曲调在寺院之外的传播;道教的宗教传言语；道教音乐与全国各省的民俗文化息息相关。
关键词:
道教, 道教音乐, 中国传统文化, 中国民间传说, 陶, 空虚, 道教礼乐, 道教圣歌, 道教寺院音乐, 道教祈祷
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