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Bezuglaia G.A.
Leonid Myasin的音乐实验室：在杰出编舞家诞生125周年之际
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 1-17.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33987 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33987
注释,注释:
这篇文章致力于考虑俄罗斯侨民列昂尼德*米亚辛（Leonid Myasin，1895-1979）杰出编舞者艺术活动的音乐组成部分，2020年戏剧界庆祝他的125岁生日。 编舞家音乐教育的主要里程碑被标记，他的音乐兴趣的范围被揭示，并研究了与创作的芭蕾舞音乐一起工作的技术。 这项研究的目的是利用历史和类型学的方法进行，目的是研究编舞者音乐成熟的形成阶段，即他的作者的风格。 考虑了Myasin与当代作曲家Manuel de Falla，Eric Satie，Sergei Prokofiev，Paul Hindemith合作的情况。 在编舞家与伊戈尔*斯特拉文斯基合作实施芭蕾舞剧《普尔奇内拉》、《圣泉》的过程中,特别注意形成一个音乐艺术方法体系的过程。 强调了Myasin对节奏，动态，音色等音乐表现力领域的态度问题。 研究了编导与交响音乐作品的工作方法，分析了Myasin编舞交响乐舞台解决方案中实现音乐和塑料合成的方法：柴可夫斯基第五交响乐的"预兆"（1933年），勃拉姆斯第四交响曲的"合唱"（1933年），勃拉姆斯第四交响曲的"梦幻交响曲"（1936年），柏辽兹同名交响曲的音乐等。 由此得出的结论是，音乐创作和戏剧的规律是编舞者艺术更新和丰富作者风格的源泉，也是编舞思想开端的发展。
关键词:
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Rybnikova A.Y., Tupitsyn D.S.
E.Gokhman的音乐剧谜语"风唱什么"
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 18-31.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33162 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33162
注释,注释:
研究的对象是着名萨拉托夫作曲家埃琳娜*戈赫曼（1935-2010）的声乐和器乐，这是她作品中最重要的部分之一。 这项研究的主题是抒情节"风唱什么"（2009）的音乐剧，在作曲家的声乐和乐器创造力的背景下考虑，以确定故事情节，作者的诗歌和音乐器乐"动作"的本质和偏好， 作者详细考虑了E.Gokhman对A.Blok诗歌的吸引力的原因，作者对表演作品的偏好的本质，抒情节故事情节的表现程度，作品的流派归属，主题和语调与作曲家在20世纪70年代初期Blok文本上的第一个音乐抒情周期的联系。约"，其中的满分也首次引入科学流通。 作者转向包括观察的方法，检测亚表的解释学实践，比较研究。 它们使我们能够揭示E.Gokhman在"小"形式领域的创造性成果，他们如何绘制作曲家路径的动态，与音乐的最新趋势相对应。 这项研究表明，作曲家从A.Blok的不同时期的诗歌中建立了一个单一的，微妙的，几乎不可察觉的故事情节，并从不同的周期中选择，他借助特殊的音乐手段（钟声，合唱的声音作为女主角的leittimbre）和语调（女孩的主题和她的歌曲）来绘制。 乐器的部分，特别是大提琴，允许作曲家用新的含义填充作品，并给予解释的关键及其作为套件的流派定义。
关键词:
作曲家Elena Gokhman, 亚历山大*布洛克, 亚历山大*布洛克, 音乐剧, 音乐剧, 现代套房的标志, 现代套房的标志, 声乐和器乐周期, 声乐和器乐周期, 表演职员, 表演职员, 诗歌文本, 诗歌文本, 音乐副词, 音乐副词, 诗歌和音乐, 诗歌和音乐, 主旋律和主旋律, 主旋律和主旋律
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Romodina L.V.
弗拉基米尔*鲁宾作品中的文化和历史传统（以后期的演说四联论为例）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 32-45.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.32839 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32839
注释,注释:
本文致力于莫斯科作曲家弗拉基米尔*鲁宾后期作品中的文化传统问题。 这项研究的目的是通过清唱剧《升天之歌》、《爱与死亡之歌》、声乐交响周期《守护天使》、清唱剧《仁慈》等例子，揭示鲁宾精神作品中恢复与历史过去联系的倾向。 揭示了V.Rubin的艺术原则，这些原则基于古典和浪漫时代的欧洲音乐传统，俄罗斯教堂唱歌和俄罗斯作曲学派。 科学研究的方法包括:系统复杂法、理论法、历史文化法、经验法、理论法、逻辑法和外推法. 科学的新颖之处在于在他继承文化和历史传统的背景下研究弗拉基米尔*鲁宾的演说创造力。 首次揭示了作曲家的新神话意识，音乐语言的对话性，提出了以音乐结构的时空组织为目的的tessitural-register应用的特征的假设。 俄罗斯俄罗斯精神音乐一般和俄罗斯精神清唱剧特别是被认为包括V.鲁宾在俄罗斯神圣音乐的传统框架内的主要声乐和交响乐作品。
关键词:
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Voloshko S.V.
轻歌剧与大众音乐文化的形成
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 46-60.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33227 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33227
注释,注释:
该研究的主题是十九世纪上半叶大众音乐文化形成的初始阶段。 文章分析了法国和英国最早的大众音乐流派之一-轻歌剧创作的历史，社会和文化条件。 在这些国家，流行的公共娱乐（游乐场剧院，咖啡馆chantan，公共音乐会，音乐厅，滑稽剧院）不仅为新类型的诞生创造了先决条件，也为新型文化创造了条件。 Zh.奥芬巴赫，W.吉尔伯特和A.沙利文成为同一流派的原始版本的创始人，依靠民族音乐和戏剧传统。 这部作品的新颖性与轻歌剧的诞生是文化和历史发展的自然结果有关，相似的因素也被揭示出来，同时产生了不同的现象，内部也产生了相似的现象。 轻歌剧作为大众音乐文化的一种现象，填补了歌剧与"低"民间戏剧流派之间存在的空白，吸收了两者的优势。 这种流派的新颖性表现在内容和音乐形式的特点上，也表现在一种新的社会功能上，表现在面向一个结合现代社会不同阶层并对最终艺术结果产生直接影响的新观众的质量上。
关键词:
轻歌剧, 大众音乐文化, 音乐厅, 滑稽剧场, 咖啡馆-山东, 公开音乐会, 雅克*奥芬巴赫, 威廉*吉尔伯特, 亚瑟*沙利文, 模仿,模仿
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Krasnova O.B.
游戏的诗学周期"美丽的米勒的妻子"由威廉*穆勒
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 61-71.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33248 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33248
注释,注释:
这项研究的主题是威廉*穆勒（Wilhelm Muller）的诗歌周期"美丽的米勒的妻子"（The Beautiful Miller'S Wife）的流派和象征性细节，这成为F.声乐周期的基础。舒伯特 创造循环的情况预先决定了游戏诗学的存在，这是由于情节起源于沙龙表演（leadershpile），以及V.Muller圈子作者对中世纪民间和骑士诗歌风格化的客观取向。 V.穆勒的诗歌周期是在浪漫诗歌传统的背景下考虑的，可以追溯到Minnesang和Meisterzang，并反映在周期的主题和图像及其结构中。 分析了穆勒循环的体裁解决方案，与情节本身的存在以及序言和结尾形成的构图框架相关联。 对F.舒伯特音乐概念中不包括的部分的分析导致了从新的角度来看两个周期共同主题的起源的机会，这确保了文章的科学新颖性。 这个循环揭示了额外的戏剧性和象征性的联系，创造了一种诗歌游戏空间。 研究了迫使作曲家放弃诗歌循环的许多部分的美学和风格原因。 穆勒的想法被证明与"游戏"的多层次系统连接，支持在文本的发展，舒伯特的解决方案与消除这个戏剧性的系列，它提供了"美丽的米勒的妻子"和后来的悲
关键词:
威廉*穆勒, 诗歌, 浪漫主义, 海德堡诗歌学校, 舒伯特的声乐周期, 浪漫的讽刺, 游戏逻辑, 梅芒, 梅斯特桑, 风格化
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Petrov V.O.
二十世纪钢琴二重唱：论流派演变问题
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 72-85.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33903 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33903
注释,注释:
研究的主要对象是二十世纪的钢琴二重唱，研究的主题是在本世纪初及其内部都发生了变化的流派的主要特征。 作者证明，与他起源的主流家庭音乐制作和十九世纪沙龙音乐制作相比，二十世纪的钢琴二重唱是一种自给自足的现象，具有自己的流派特征，最终进入了音乐会舞台。 此外，二十世纪钢琴二重奏的主要成就被命名为： -从"日常"体裁到"超顶"体裁的最终过渡; -从一架钢琴的必要替换为两架钢琴，以实现十八世纪的某些技术目标，到二十世纪乐器的完全平等; -在二重唱组合的实施形式的内容，形式和语言上，钢琴二重唱的语义和风格词库的变化; -作曲家的态度，功能和责任的明确分离，表演者和听众; -社会趋势的变化，流派的社会取向：向心功能（表演者-表演者），十八世纪二重唱的特征，改变了它的取向，最终变成了二十世纪的离心功能（演
关键词:
艺术史, 音乐学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐艺术, 艺术的内容, 钢琴二重奏, 舞台剧, 二十世纪的音乐, 现代构图
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Ivanova N.V.
音色听觉的发展是solfeggio教学方法论的一个重要方向
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 86-93.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33343 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33343
注释,注释:
研究的主题是现代对solfeggio学科内容的理解的演变，与音色原理在二十世纪音乐中越来越重要的作用有关，使用乐器范围的扩大，主题主义的铿锵类型的形成以及作曲家，表演者和听众的音色思维的发展。 研究的对象是两位大学教师-N.G.Khlebnikova（萨拉托夫）和T.A.Litvinova（圣彼得堡）的作者方法中音色solfeggio思想的理论和实践发展的经验。 .作者详细考察了两种比较方法分别属于二十世纪末和二十一世纪初的特征。研究的新颖之处在于对实际研究的吸引力，集中发展，但仍然处于大多数教师关注的边缘。 教学solfeggio方法的方向。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是选择要比较的对象（教师-创新者的经验）;确定每种考虑的方法的显着特征和意义。 该研究的主要结论是：二十世纪下半叶音色solfeggio的发展并非偶然开始，其先决条件是：加强音色在二十世纪音乐中的作用及其在俄罗斯音乐学家作品中的
关键词:
音色, 音色听觉, 现代solfeggio, 二十世纪的音乐, 音乐教育, 教学方法, 音色solfeggio, 作者的方法, 赫勒布尼科娃, 利特维诺娃
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Lebedev A.E., Mikhailova A.A.
二十世纪社会历史语境中和谐的艺术潜力
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 5.
和。 94-102.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.32211 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32211
注释,注释:
本文致力于在二十世纪苏联社会历史事件的背景下研究俄罗斯口琴。 这篇文章的重点是和谐的区域品种-萨拉托夫手风琴，其特点是特定的音色，范围和共同在中下伏尔加河地区的区域。 分析了乐器起源的历史背景、存在的特点、艺术和表达的可能性以及实际使用的方向。 特别关注和谐作为休闲组织的工具，新国家意识形态的指挥的社会作用。 分析的材料是历史数据、期刊资料、个人谈话、作者档案、目击证人的叙述、文章和出版的材料。 文章揭示了和谐的重要社会历史意义及其在二十世纪二十至五十年代在我国的社会作用，当时口琴处于大众音乐文化的最前沿。 实现和谐作为群众工具的艺术潜力的主要方向，在伟大的卫国战争期间变得广泛，被揭示出来。 详细分析了关于乐器存在，其起源，表达和色彩可能性的各种观点。 与二十世纪上半叶存在的歌曲流派，即chastushka以及城市民间传说元素的和谐的深刻联系被揭示出来。
关键词:
手风琴, 手风琴, 萨拉托夫口琴, 萨拉托夫口琴, 游戏的传统, 游戏的传统, 查斯图什卡, 查斯图什卡, 存在的历史, 存在的历史, 俄语, 俄语, 文化, 文化, 苏联, 苏联, 鲁斯拉诺娃, 鲁斯拉诺娃, 艺术作品, 艺术作品
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