注释,注释: 我们杂志的第二期致力于当代外国音乐的各个方面。 作者最感兴趣的是美学和风格的问题，以及现代表达手段的具体细节的研究。 因此，在哲学博士E.I.Shapinskaya的文章中，对中世纪德国艺术家Bernt Notke"死亡之舞"的绘画和现代英国作曲家Thomas Ades在中世纪和后现代主义背景下的大合唱的详细文化分 然而，本期特别强调的是分析巴西三位主要作曲家的作品–Eitor Vila-Lobos，Jose de Almeida Prado和Marlos Nobri。 如此密切关注巴西音乐的原因是，2016年2月底，"巴西学术音乐"国际会议在国家艺术研究所举行。 由于巴西作曲家的音乐首次成为莫斯科科学对话的主题，这成为一个非凡的事件：对于大多数俄罗斯音乐爱好者来说，这个现代创造力的领域仍然是异 巴西联邦共和国驻俄罗斯联邦特命全权大使Antonio Jose Vallim Guerreiro、艺术研究所所长、艺术史博士Natalia Vladimirovna Sipovskaya、科学工作副主任、艺术史候选人Elena Ivanovna Strutinskaya和大使馆第一秘书Igor Germano 会议的发起者是该研究所的音乐理论部门，在巴西驻莫斯科大使馆的协助下组织了来自巴西的客人的表演和音乐节目的表演。 选择报告的主题，组织者试图尽可能广泛地展示巴西音乐的全景-特别是因为很少有专家关注这一现代音乐领域！ 为会议编写的一些报告的材料载于该问题条款的主要部分。 会议由艺术史候选人，GII高级研究员Valeria Nikolaevna Fedotova的报告"Vila–Lobos和欧洲音乐"开幕。 有一段时间，Vila–Lobos的作品成为音乐学家博士论文的主题，在她的出版物中，她还代表了其他拉丁美洲国家的音乐艺术。 然而，在她的报告中，V.N.Fedotova重新检查了法国档案馆的许多材料，并指出，在最高艺术水平的Vila–Lobos作品中进行的艺术综合使作曲家的作品吸引了欧洲公众和着名艺术家的注意，特别令人感兴趣的是俄罗斯科学院拉丁美洲研究所文化研究中心首席研究员Vitaly Romanovich Dotsenko关于作曲家Marlos Nobre和"魔幻现实主义"作品的报告，专着《十六至二十世纪拉丁美洲音乐史》（2010年）的作者。 Marlos Nobre（b.1939）是巴西作曲学派最突出的代表之一，在他的作品中，二十世纪音乐的主要方向–新自由主义，新古典主义，前卫的各种趋势发现了个人折射。 艺术史候选人纳塔利娅*谢尔盖耶夫娜*雷内瓦（Natalia Sergeevna Reneva）的报告，国家古典学院音乐理论与历史系副教授。 迈蒙尼德斯，致力于分析第三奏鸣曲小提琴和钢琴（1991年）由何塞德阿尔梅达普拉多（1943-2010）。 这位作曲家的音乐引起了另一位演讲者的兴趣–艺术史博士，GII的主要研究员Olga Valeryevna Sobakina。 我们希望了解本期杂志中提出的科学材料将是俄罗斯和巴西音乐家之间对话的延续，并将促进科学和文化合作，以及表演者和听众对现代巴西作曲家明亮而难忘的音乐的兴趣。

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注释,注释: 巴西作曲家Eitor Vila–Lobos（1887-1956）成为新世界的第一批代表之一，其作品引起了欧洲艺术界的关注。 作曲家的创作兴趣范围极广，他的音乐形象的范围也是多种多样的。 Vila-Lobos是最早探索巴西民间音乐的人之一，在二十世纪初，他访问了该国偏远的角落，那里保留了印第安人和非洲大陆人民的传统。 根据这份出版物，我们特别感兴趣的是他的作品是如何被感知和与欧洲文化背景相关联的。 在编写文章的过程中，使用了文化历史，文体和比较分析的方法，使用档案材料的工作。 该出版物的目的是在欧洲艺术的背景下展示巴西作曲家的作品。 在Vila Lobos的众多作品中，巴西巴哈马人的循环在艺术形象和音乐材料方面最为多样化。 然而，很明显，通过欧洲艺术的高例子，作曲家试图将巴西音乐融入世界文化的语料库。 在这方面，他的巴哈马人是新古典主义表现的例子之一。 对于欧洲来说，对Vila-Lobos作品的兴趣很大程度上是因为在世纪之交，人们对中世纪和文艺复兴时期被遗忘的音乐类型产生了浓厚的兴趣，深深的古老，印

关键词: Eytor Vila-Lobos, Eytor Vila-Lobos, 巴西巴哈马人, 巴西巴哈马人, 巴西音乐, 巴西音乐, 新古典主义, 新古典主义, 肖罗, 肖罗, 奥黛丽*赫本, 奥黛丽*赫本, 谢尔盖*普罗科菲耶夫, 谢尔盖*普罗科菲耶夫, 钢琴周期"娃娃", 钢琴周期"娃娃", 阿瑟*鲁宾斯坦, 谢尔盖*迪亚吉列夫, 阿瑟*鲁宾斯坦, 谢尔盖*迪亚吉列夫

注释,注释: 在拉丁美洲作曲家的作品中，有一种稳定的趋势，即创作反映该地区居民感知特点的作品，其中印度和非洲裔美国民间音乐的本土元素通过最新的作曲技 文献中类似的现象被称为"魔幻现实主义"。 马洛斯*诺布里（生于1939年）是巴西作曲学派最着名的代表之一，他的音乐特点是情感饱和，形式清晰，证明了演奏家的作曲技巧。 他的作品如"Ukrinkinmakrinkin"，"Yanomani"，"Kabbalah"等都充满了拉丁美洲"奇妙现实"的魔力。 在研究材料的过程中，涉及文体分析的方法论。 在体裁类型学方面,主要注意比较分析的方法和历史研究,包括在发展艺术传统的框架内对个别现象的体育场地考虑。 在诺布里的作品中，有三个不同的组成部分交织在一起–前卫-加德士，作为新奇和实验的同义词，新古典主义，作为对过去专业艺术的依赖，以及新民间传说， 然而,作为一个普遍的特点,有必要挑出他的巴西国籍,表现在他的着作的意识形态和实质方面以及技术方面。

关键词: 巴西音乐, 马洛斯诺布里, 卡马戈*瓜尼耶里, 先锋部队, 隆陇neofolclorism, 印度音乐, 非裔美国人音乐, "奇妙的现实", "魔幻现实主义", 拉丁美洲

注释,注释: 二十世纪初，钢琴音乐在巴西非常受欢迎，因此在Eitor Vila–Lobos和Camargo Guarnieri的作品中占有重要地位，然后受到下一代作曲家的关注。 在Jose De Almeida Prado（1943-2010）的作品中，十首钢琴奏鸣曲和大周期引起了人们的注意，它们不仅由一位着名作曲家撰写，而且由一位专业钢琴家撰写，他设法传达了60-70 本文的目的是形成作曲家钢琴风格演变的概念。 在研究作曲家作品的过程中，使用了文体和文体分析的方法，传统的音乐学分析程序。 阿尔梅达*普拉杜的钢琴作品首次被认为是俄罗斯音乐学。 它强调其在现代钢琴曲目中的重要地位，现代潮流的有机实施和后现代美学的主导地位。 许多风格技巧，以及对国家主题的兴趣，使普拉达成为维拉*洛博斯的追随者。 与此同时，在他最初几十年的作曲技巧中，不仅对Messiaen的作品有明显的兴趣，而且对Guarnieri，Ligeti和Boulez也有明显的兴趣。

关键词: 阿尔梅达普拉杜, 阿尔梅达普拉杜, 卡马戈*瓜尼耶里, 弗朗茨*李斯特, 后现代主义, 索诺里卡, 卡马戈*瓜尼耶里, seriality碌录潞陆, 弗朗茨*李斯特, 钢琴奏鸣曲, 后现代主义, 现代pianism, 索诺里卡, 奥利维尔*梅西安, seriality碌录潞陆, 巴西音乐, 钢琴奏鸣曲, 现代pianism, 奥利维尔*梅西安, 巴西音乐

注释,注释: 这篇文章专门分析了何塞*德*阿尔梅达*普拉多（Jose De Almeida Prado）的第三首小提琴和钢琴奏鸣曲（1991年）--这是创作后期最聪明的室内乐作品之一。 迄今为止，普拉杜作品的细节，特征和逻辑起源仅在巴西音乐学家的一些作品中被部分解释和解释。 作者的任务是研究奏鸣曲文体学的特点，即对其音乐语言和结构的分析，特别是音调和模态和声手段的特定复合体，复杂结构的复调和弦，以及主题发展的形式和方法。 在分析过程中，作者使用了应用于现代和谐与分析领域的传统音乐学程序。 在分析的基础上，作者得出结论，奏鸣曲主题发展的原则被用作古典–这些是各种模仿，声音的排列，音乐材料的个别元素的变化，以及具体的，由材料的个别特 模态表达手段在奏鸣曲的音高组织中起着重要的作用，一般来说，奏鸣曲的声音画布是基于全音阶、音调变化音品、多声和弦和多协奏曲的叠加而形成的十二音体系。 第一次对这篇文章进行了这样的分析.

关键词: 阿尔梅达普拉杜, 后现代主义, 巴西音乐, 室内乐, 文体学, 现代和谐, 多元结构, 小提琴奏鸣曲, 音译, 串行设备

注释,注释: 研究的主题是在各种历史和文化背景下对原型情节的创造性解释。 作者以中世纪画家伯尔尼*诺克的作品《死亡之舞》和现代作曲家托马斯*阿德斯的作品《托坦坦兹》为例，表明尽管某一特定时代的文化规范所施加的限制，创造性的人格找到了自我表达和揭示原型情节新含义的机会。 作者考虑了艺术创造力在各种历史文化背景和各种创造性表现形式中的特征。 在文本分析，描述方法以及比较分析的帮助下，作者对各种文化形式的材料进行了文章主题的研究。 文章的素材首次引入俄罗斯学术论述。 特别关注"后文化"时代的创造力问题，其特点是创造性冲动的枯竭和文化的枯竭的断言。 文章表明，创造力是一种人类学上普遍存在的范畴，它有机会用一种新的艺术语言表达人类永恒的存在问题，特别是对死亡的态度。 由此得出的结论是，对原型情节的各种类型的解释都具有创造性的开端，这是人类深层需求的表达。

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注释,注释: The paper examines the problem of creative interpretation of an archetypal plot in different historical and cultural contexts. Basing on the work by a Mideaval painter Bernt Notke “Danse macabre” and on the work “Totentaz” by a modern composer Thomas Ades the author shows that, despite the limitations imposed by cultural codes of a period, creative personality finds possibilities both for self-expression and for disclosing new meanings of an archetypal plot. Special attention is paid to the problem of creativity in “post-cultural” epoch, which is characterized by diminishing of creative impulse and insistence of exhaustion of culture. It is shown in the paper that creativity is a universal anthropological category which finds possibilities to express by a new artistic language existential problems of mankind, including the attitude to death.With the help of textual analysis, descriptive and comparative methods the author conducts research of the subject on the basis of the material of different cultural forms. The material of the article is new to Russian academic discourse. Special attention is given to the problem of creativity in “post-cultural” epoch which is characterized by diminishing of creative impulse and declaration of exhaustion of culture. It has been shown that creativity is a universal anthropological category which finds possibilities to express eternal existential problems of people, in particular the attitude to death, in a new artistic language. The conclusion is made that different interpretations of an archetypal plot contain creative impulse expressing the deepest necessities of human beings.

关键词: postmodernism, Middle Ages, archetypal plot, cultural context, interpretation, personality, creativity, music, canon, composer