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Ван Д.
约翰*亚当斯歌剧《尼克松》中的极简主义与后现代主义
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37705 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37705
注释,注释:
研究对象是作曲家约翰*亚当斯的歌剧《尼克松在中国》。 这部歌剧是在后现代潮流的背景下以音乐极简主义的风格写成的。 《尼克松在中国》是第一部以报告文学体裁为基础的纪实歌剧。 以歌剧《尼克松在中国》为例，清晰地表现了后现代歌剧流派运作的特殊性。 在"尼克松在中国"中，表演文化与莫斯科大剧院的传统相结合，在二十世纪下半叶音乐的精神追求中折射出来。 歌剧的社会问题掩盖了许多与个人和国家命运有关的哲学问题。 研究的主要结论是《尼克松在中国》中关于极简主义、大歌剧和后现代主义相结合的规定。 确定音乐语言中的极简主义表现在音乐形象的冥想性，利用和谐运动丰富的音乐材料发展模式。 后现代主义表现在互文性、表演文化、折衷主义和歌剧体裁性质的特殊性中。 歌剧的基础是新闻报道的类型。 英雄的声音特征在从外部外交外观到内部经验的方向上具有交叉性发展，在此背景下提出了关于国家命运的不确定性和个人在历史中的作用的哲学问
关键词:
尼克松在中国, CNN-歌剧, 约翰*亚当斯, 互文性, 极简主义, 音乐形象, 音乐模式, 音乐语言, 后现代, 排练技巧
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Serov I.E.
B.Tishchenko的音乐给S.Shuster的纪录片（关于20世纪60年代俄罗斯交响乐的激进复兴问题）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 11-21.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37784 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37784
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科（1939-2010）的交响乐作品。 文章讨论了他为S.Shuster"Suzdal"（1964），"Palekh"（1965）和"北方研究"（1968）执导的纪录片的音乐。 这部作品的作者详细介绍了这个主题的各个方面，如上世纪下半叶蒂先科在俄罗斯交响乐复兴中的创新作用，重新格式化作曲思维的基础，在现代音乐先锋派的帮助下丰富了声音调色板。 特别关注B.Tishchenko继承伟大的俄罗斯交响乐传统的问题。 文章的主要结论是，B.Tishchenko的20世纪60年代纪录片音乐积累了俄罗斯艺术更新时期最新鲜的想法。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是在密集搜索"新音乐"的背景下对作曲家的三个鲜为人知的分数进行了详细研究。 这项研究的新颖之处在于，作者通过20世纪60年代风格和语言创新的棱镜来考察作曲家的作品，证明了Tishchenko的交响乐与他的时代的密切联系，以及"六十年代"作曲家产生的矛盾的文化和社会过程。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 鲍里斯*蒂什琴科, 所罗门*舒斯特, 所罗门*舒斯特, 苏联音乐, 苏联音乐, 交响乐团, 电影, 交响乐团, 更新资料, 电影, 更新资料, 戏剧,戏剧, 戏剧,戏剧, 二十世纪的音乐, 二十世纪的音乐, 音乐剧, 音乐剧, 音乐先锋派, 音乐先锋派
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Balbekova I.M.
概念艺术的创造性旋转：马塞尔*杜尚-作曲家，约翰*凯奇-艺术家
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 22-36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37645 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37645
注释,注释:
这项研究的主题是音乐和美术的交叉点，通过概念艺术家马塞尔*杜尚和作曲家约翰*凯奇的创造性互动的例子来证明。 重新格式化从视觉到声场的创造力的可能性被认为是一种角色轮换，其中杜尚以作曲家的身份出现，而凯奇则以艺术家的身份出现。 试图解释这种选择的动机。 这是什么意思，当人们为自己选择这个或那个形象，并为自己创造这个或那个形象时，他们意味着什么。 对于大师来说，改变艺术形象和创作形象是多么重要。 该研究的方法包括对这些概念的比较分析，使用关于这一主题的已知作品和作者的个人观察。 在观念主义中，一个想法的价值高于其在艺术作品中物化的过程，因此，执行的技术不是一个决定性的因素。 在这样一个创造性的范式中，艺术家的工具本身就不那么重要了，它们可以是油漆、画笔或其他视觉表达概念的手段，也可以是乐谱或图形乐谱。 艺术表现的手段-声音或视觉元素-也被证明是等价的。 所有这些都集中在概念周围-任何一种创造力的主导点。 这一结论成为本文研究的关键。
关键词:
艺术形象, 马塞尔*杜尚, 约翰*凯奇, 艺术家, 作曲家, 音乐, 绘画作品, 创造性思维, 分歧性格, 符号
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Sycheva G.S.
根据俄罗斯音乐教学法自我教育理念的发展，季洪*索特尼科夫的"自我评分表"
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 37-49.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37816 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37816
注释,注释:
文章讲述了俄罗斯音乐教育学史上关于初级音乐理论的第一个说教发展，由罗斯托夫作曲家和教师Tikhon Ivanovich Sotnikov在20世纪30年代为音乐和理论知识的独立发 该文章的作者指出，自20世纪30年代以来，苏联文化生活的现状决定了创建这种自学教育和方法手册的必要性，当时该国的业余艺术活动活跃增长。 集体曲目的逐渐复杂化需要其参与者的音乐素养的增长。 通过对历史形势的分析，作者指出，尽管音乐教育体系不断发展，但全国音乐教育学校和合格的音乐教师还不够。 战争年代使情况更加恶化,许多图书馆和档案被摧毁,甚至对教育文献的寻找也给那些想学习音乐素养的人带来了一个重大问题。 Sotnikov为独立研究开发的表格和主题卡片不仅包含有关音乐素养的简要信息，而且还可以在没有教师参与的情况下在实践中训练理论知识。 此外，罗斯托夫作曲家发展的多样性还在于他的独立研究方法可以与当时存在的任何音乐理论教科书一起使用。 这个想法得到了苏联主要音乐大学教授的高度赞赏，并被推荐在全国范围内出版。 总之，文章的作者得出的结论是，在苏联二十世纪中叶的历史背景下，索特尼科夫的发展不仅具有相关性，而且及时出版对该国音乐文化的发展具有革命性的意义，其对音乐教育学历史的意义是不可否认的。
关键词:
Tikhon Sotnikov, 初级音乐理论, 自我教育, 音乐素养, 业余表演, 苏联音乐文化, 苏联的教育, 索菲吉奥, 音乐自我教育的历史, 学习指南
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Korolkova I.
俄罗斯音乐和史诗传统背景下的民间民谣"米哈伊洛王子"
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2022. № 2.
和。 50-70.
DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37700 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37700
注释,注释:
这篇文章首次对俄罗斯民间民谣"米哈伊洛王子"关于岳母驱逐舰的变体进行了比较研究。 该研究总结了民间曲调的各种来源-十九世纪的听觉录音，二十世纪收藏家民间传说档案的出版物，以前未发表的民间传说材料。 其中包括在特维尔，下诺夫哥罗德，沃洛格达，摩尔曼斯克和阿尔汉格尔斯克地区录制的曲调。 作者提请注意在诺夫哥罗德地区制作的民谣的鲜为人知的记录，并将这一事实的作用指定为诺夫哥罗德人参与俄罗斯北部领土"米哈伊洛王子"的打击的重要证据。 这项研究的目的是需要对民谣曲调进行类型和历史评估。 这部作品的一个特殊视角旨在在俄罗斯音乐史诗的其他流派中找到相关的音乐形式。 分析表明，俄罗斯各地区录制的民谣曲调属于同一音乐类型。 它是基于一个单节线的8复杂的组成与舞蹈结束，涵盖10或12个音乐时间单位。 曲调的旋律特征证明了它们与语调叙事方向相关的烦恼统一。 在研究过程中，发现"米哈伊洛王子"只用所描述的结构的旋律进行。 此外，它是分配给这个模型的唯一适当的民谣文本。 在俄罗斯音乐民间传说中，在精神诗歌，高大的故事和一些教堂赞美诗中揭示了一种具有舞蹈结局的结构类型（除了民谣"米哈伊洛王子"）。 文章表明，它在俄罗斯专业歌手–小丑和kalik pererozhikh之间发展起来。 指出了古代诺夫哥罗德在形成特殊文化环境中的作用，这种文化环境有助于形成这些社会机构及其代表的音乐剧目。
关键词:
诺夫哥罗德民间传说, 俄罗斯北部, 当地民间传统, 俄罗斯音乐史诗, 民间音乐, 俄罗斯民间传说, 民间歌谣, 精神诗, 小丑, 卡利基是传递性的
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