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Serov I.E.
鲍里斯*蒂什琴科：阿赫玛托娃的安魂曲
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 1-13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34978 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34978
注释,注释:
这项研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*蒂什琴科（Boris Tishchenko）为A.Akhmatova的诗歌创作的不朽声乐交响乐作品。 Akhmatova于1966年3月10日被埋葬在列宁格勒的圣尼古拉斯大教堂教堂。 在安魂曲的乐谱中，作曲家结束了1966年8月16日。 因此，阿赫玛托娃的诗歌组成成为她的记忆，音乐献祭，甚至是第一个不是用手制作的纪念碑。 在文章中特别关注安魂曲的交响乐形式，对Tishchenko和Akhmatova诗歌主题的解释差异，交响乐团和独奏家-歌手的角色，作者还触及了最复杂的Tishchenko乐谱的高质量表演的重 该研究的主要结论是，Tishchenko的安魂曲成为更新20世纪60年代和70年代国内交响乐的过程中的一个重要环节，用新鲜的现代语言编写，它成为这一更新的驱动 事实上，这部作品是一部声乐交响曲，作曲家在作品中不断发展交响乐形式。 这项研究的新颖之处在于，俄罗斯音乐学中的第一部Tishchenko的安魂曲被如此充分和详细地考虑，作品的内容被揭示，表演困难被分析。 作者有理由将Tishchenko的交响乐作品列为俄罗斯音乐史上最重要的作品之一。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 安娜*阿赫玛托娃, 德米特里*肖斯塔科维奇, 安魂曲, 交响曲, 女高音, 男高音, 交响乐团, 诗歌, 戏剧
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Rykunin V.V.
第一张爵士唱片是当下的音乐，它已经成为永恒的
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 14-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.35023 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35023
注释,注释:
爵士乐成为音乐创造力的第一种类型，其发展以前保留在录音中。 这张唱片于1917年由新奥尔良的迪西兰"Jass"乐队的五重奏录制，成为传统爵士乐史上的第一张爵士乐唱片。 科学界有一种观点认为，这张唱片上的音乐材料很难被认为是那个时期爵士乐表演的典型样本。 表演者是白人音乐家，尽管大多数第一批爵士乐队都是黑人;音乐远非真正的独奏即兴创作。 然而，这是一反常态，只是因为它被记录下来。 本文的主题是录音技术在形成阶段对爵士乐文化的影响。 如果那些年的爵士音乐家想要制作唱片，他们必须考虑到录音技术的众多特点。 作者特别关注对爵士乐手录音再现性后果的研究以及听众对这种音乐的感知。 研究的方法论基础是一种综合方法，涵盖了对历史渊源的研究，与爵士乐文化和唱片业相关的音乐家的记忆。这项研究表明，在对第一张爵士乐唱片进行回顾性批判性研究时，只依赖录音是危险的，在评估时提供了其他方法。
关键词:
爵士乐, 爵士乐, 乐队演奏, 乐队演奏, 录音, 录音, 原声带, 原声带, ODDB, ODDB, 尼克*拉罗卡, 尼克*拉罗卡, 亨利*拉加斯, 亨利*拉加斯, 拉里*希尔兹, 拉里*希尔兹, 埃德温*爱德华兹, 埃德温*爱德华兹, 托尼*斯巴罗, 托尼*斯巴罗
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Tereshchenko V.P.
S.I.Taneyev的大合唱"读完诗篇"中的宏观和微观
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 23-36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34936 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34936
注释,注释:
在S.I.Taneyev的最后一部作品-大合唱"读完诗篇后"中，作曲家的多方面技巧，他的创作信条，决定他整个人生道路的思想和感受以最高的浓度实现。 在苏联时期的一些研究中，人们可以发现对大合唱的含义和内容非常模糊和普遍倾向于的判断。 作为一项规则，他们否认了这项工作的主要宗教和哲学背景，只有在近几十年的作品中，这方面才受到密切关注。 在这项研究中，我们提出了我们自己的版本的宗教和哲学概念的作品的解释，基于分析作曲家的作品与文学文本和识别语义关系之间的诗歌和音乐内容的大合唱。 该研究的作者得出的结论是，Taneyev并没有将自己的任务定为从字面上反映音乐中的文学文本，而是首先将其用作生动的比喻联想的来源，给定的序列使他 大合唱的音乐数量可以分为两个实质性领域：宏观–宇宙在宗教和哲学表现中的模型（第1-4号），微观-人和他在尘世世界的精神形成之路，导致实现神圣文本（第5-9号）中制定的更高的生命道德基础。
关键词:
塔尼耶夫, 康塔塔, 音乐语义学, 仓鼠, 基督教, 寓言, 符号, 比喻, 微观世界, 宏观调控
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Krasnova O.B.
走向舒伯特：L.Berger声乐周期"美丽的米勒的妻子"的结构和象征意义
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 37-51.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34332 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34332
注释,注释:
L.Berger的声乐周期"美丽的米勒的妻子"被认为是在与F.Schubert后来的作品联系的背景下，由于使用了V.Muller的诗歌文本。 这项研究的主题是一个内部联系的系统，无论是在诗歌文本和歌曲的音乐形成一个声乐周期：音调逻辑，主题和流派解决方案。 该分析考虑了柏林歌曲学派中谎言流派的新品质，事实证明这是民间传说歌曲和作者创造力之间的联系。 作者开始的加强导致文本中出现对话张力，风格化为Lied im Volkston。 这个周期揭示了符号和结构的联系，使它更接近作为日记的声乐周期类型，这将是F.创造力的特征。舒伯特和R.舒曼。 这一决定是基于围绕米勒作为主角的形象的循环的组织，以及在穆勒诗歌图像的循环中的定义作用。 循环的分析使我们能够得出结论，路德维希*伯杰的声乐循环在舒伯特杰作的方向上发展了这种流派，比L.van Beethoven的循环"到遥远的心爱"更大程度。 该研究的主要结论是，在穆勒和伯杰的计划中克服了与表演（排行榜）的初始联系，并且在这个概念中的决定性作用属于作曲家。
关键词:
威廉*穆勒, 路德维希*伯杰, 浪漫主义, 舒伯特的声乐周期, 领导文件, 柏林歌曲学校, 歌曲圈, 象征意义, 德国人撒谎, 美丽的米勒的妻子
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Zagidullina D.R., Nikiforova E.E.
柴可夫斯基交响乐作品的音色-管弦乐方面
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 52-66.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34175 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34175
注释,注释:
柴可夫斯基是明亮的原创交响乐作品的作者。 音色-管弦乐调色板无疑是他作品音乐语言的主要组成部分之一。 本文以小提琴和钢琴协奏曲、交响诗《少年》和《西伯利亚之风》、《塞瓦斯托波尔交响曲》、《竖琴交响曲》为例，考虑了柴可夫斯基交响乐作品中与音色-管弦乐语言有关的一些问题，如：主题主义的音色纹理体现（管弦乐作品的特点）；合奏组合工具及其含义。 还分析了作曲家最喜欢的音色-纹理技术。 作者确定并考虑了"音色点彩"现象，这是作曲家音色写作的特征。 柴可夫斯基的原创交响乐作品不止一次成为研究的主题。 在2019中，Yu的一篇文章出现了。 其中作者考察了管弦乐队在柴可夫斯基戏剧音乐中的特殊性。 作曲家交响乐作品中的管弦乐队也具有戏剧化的特点，但也有其自身的特点。 柴可夫斯基的音色管弦乐写作的特点以前并不是特别分析的主题，这决定了所提出文章的科学新颖性。 在这篇文章中，试图总结作曲家音色写作的一些特点。 B.柴可夫斯基本人一直强调，有必要找到编排的唯一和最终版本。
关键词:
国内音乐, 国内音乐, 当代音乐, 当代音乐, 鲍里斯*柴可夫斯基, 鲍里斯*柴可夫斯基, 交响曲, 交响曲, 交响音乐, 交响音乐, 交响作品, 交响作品, 管弦乐队, 音色, 管弦乐队, 音色, 管弦乐方面, 管弦乐方面, 管弦乐技巧, 管弦乐技巧
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Miozzi F.
俄罗斯-意大利在芭蕾舞舞台上的"合作"：历史，社会文化和艺术历史背景
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 67-80.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34770 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34770
注释,注释:
文章讨论了俄罗斯和意大利在芭蕾舞艺术领域的跨文化合作问题。 由于这种类型的互动已经持续了几个世纪，这项工作在几个研究载体上有所不同：历史，文化和艺术批评。 此外，该作品的作者触及了一个重要问题-文化合作的来源，起源于传统的意大利歌剧艺术。 文章不仅考虑了十八至二十一世纪期间俄罗斯-意大利合作的时间部分，而且还解释了对这种文化传播兴趣的上升或下降的过程（社会历史和艺术批评）。 俄罗斯俄罗斯艺术家已经确定并解释了一种独特的模式-意大利女性在十九世纪俄罗斯舞台上的最初优先事项，然后彻底改变了这种影响–俄罗斯大师凯旋征服欧洲，对其才华的认可今天仍在继续。 这部作品的科学新颖之处在于，第一次不仅关注意大利舞者访问俄罗斯帝国芭蕾舞舞台的历史年表，而且还给出了这一过程本身动态的理论基础和解释。 此外，这项工作首次集中在发生在二十世纪下半叶的文化交流"意大利-俄罗斯"系统中机车部件的变化上。 因此，这项工作的科学新颖性和意义在于试图研究从十八世纪到现在发展的跨文化互动过程。 这种方法使我们能够确定历史、文化、社会和艺术批评的组成部分，也使我们能够确定这一主题在今天的相关性，因为艺术仍然是一个软机制，包括各国的政治和地理互动，在世界地图上创造一幅国家的"文化肖像"。
关键词:
芭蕾舞团, 俄罗斯, 意大利, 十八至二十一世纪, 剧院, 舞蹈家, 芭蕾舞演员, 跨文化对话, 艺术, 圣彼得堡
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Kireyeva N.Y., Kuts A.L.
J.奥芬巴赫的歌剧"霍夫曼的故事"：关于解释问题。 第一部份
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 81-101.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34909 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34909
注释,注释:
雅克*奥芬巴赫（Jacques Offenbach）的歌剧"霍夫曼的故事"（Tales Of Hoffmann）是歌剧流派历史上的一个独特现象，吸引了口译员和研究人员的注意。 当音乐家接触到文本时，他们面临着一些困难，这些困难是由于歌剧创作的不寻常历史及其他特点造成的。 本文的目的是用解释学的方法研究歌剧在文学、音乐和舞台层面的具体情况。 霍夫曼的三部自主原创作品统一为由J.Barbier和M.Carre撰写的大型戏剧，然后成为一部剧本（J.Barbier），采用解构主角浪漫刻板印象的方法进行，揭示了所考虑的 音乐分析的主要任务是确定作曲家能够揭示文学文本作者的意图并将其传达给观众的表达方式。 构建音乐戏剧的主要形成方式是"浪漫讽刺"（M.Ya。 Kuklinskaya）。 因此，所研究的歌剧的体裁二元性，表现为体裁歌剧喜剧和歌剧lyrique的综合形式。 这两种流派的元素的相互作用，这有助于创造一种不寻常的歌剧氛围，也被揭示;"与观众的游戏"的存在，这使得操纵观众的期望成为可能，这是轻歌剧更具
关键词:
音乐剧, 音乐剧, 奥芬巴赫, 奥芬巴赫, 霍夫曼的童话, 霍夫曼的童话, 口译笔译, 口译笔译, 解构主义, 解构主义, 浪漫的讽刺, 浪漫的讽刺, 学术人声, 学术人声, 歌剧喜剧, 歌剧喜剧, 歌剧lyrique, 歌剧lyrique, 音乐解释学, 音乐解释学
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Korolkova I.
诺夫哥罗德音乐和史诗传统-重建的可能性
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 1.
和。 102-122.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.35025 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35025
注释,注释:
这篇文章首次提出了诺夫哥罗德地区音乐和史诗传统的重建问题。 研究的对象是民间传说的歌唱和朗诵形式，在类型上与史诗传统有关。 研究的主题是它们的结构和风格特征。 这是第一次，不同收藏家在诺夫哥罗德地区记录的音乐史诗存在的所有事实都在一个来源中系统化，从A.K.Lyadov的听觉符号（1890年）到音乐史诗传统存在的最新证据（列宁格勒-圣彼得堡音乐学院1980-1990年录音）。 来自沃洛格达，阿尔汉格尔斯克和特维尔地区的民间传说样本被用作比较材料。 一些音乐文本是第一次出版。 作者突出了诺夫哥罗德民间传说音乐史诗地区的流派构成（小丑和高大的故事，民谣，精神诗歌和纪念圣歌），描述了主要样本的组成结构类型（单节，长篇大论和strophic）。 所研究的材料提供了理由假设，在十九世纪末和整个二十世纪的诺夫哥罗德民间传说传统中，旋律朗诵的方法很常见，在类型上与两种北俄罗斯风格-公式化的短旋律和狂想。 得出结论，伊尔门湖盆地和邻近地区是这些风格形成的地方之一。 一方面，发现诺夫哥罗德和俄罗斯北部音乐叙事形式的类型接近有助于确定诺夫哥罗德民间传说个体事实的结构和评估文体学。 另一方面，发现的相似之处对于确认俄罗斯北部史诗传统的诺夫哥罗德根源至关重要。
关键词:
民俗资料馆, 民间传说流派, 俄罗斯北部, 本地传统, 音乐史诗, 民谣, 精神诗, 纪念圣歌, 诺夫哥罗德民间传说, 民歌
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