注释,注释: The object of this study is the initial period of activity of the Saratov Conservatory; the subject can be called the pedagogical priorities of vocal teachers of this period under consideration. In the article, based on rare archival data, surviving printed evidence, and student memoirs, an attempt is made to restore the pedagogical priorities of the most famous and influential in the musical circles of Moscow and St. Petersburg, active participants in concert events of the Imperial Russian Musical Society: Mikhail Efimovich Medvedev - the first performer of the role of Lensky in the opera P. I. Tchaikovsky's "Eugene Onegin" and Alevtina Mikhailovna Paskhalova, who embodied the image of the Snow Maiden in the opera of the same name by N. A. Rimsky-Korsakov. The scientific novelty of the study includes the fact that the author identifies and for the first time introduces into scientific circulation data on the pedagogical priorities of the most prominent vocal teachers who have made a significant contribution to improving the educational process of the department of academic singing. It is revealed that the pedagogical priorities of M. E. Medvedev and A. M. Paskhalova include: a fairly low type of breathing, increased attention to developing a sense of support for sound, a cautious attitude towards the development of the full range of the voice, the development of clear diction, evenness of sound production, smoothness of register transitions; soft sound attack; the ability to qualitatively vocalize various dynamic gradations of sound; the use of the “concentric” teaching method in the pedagogical process, increased attention to the education of the emotional and dramatic component of the performer’s personality. The analysis also showed that the features that distinguish the pedagogical views of the professors of the initial period of the Saratov Conservatory include the use of the repertoire of Russian composers in class work with a beginning singer.

关键词: vocalization, romances, arias, repertoire of Russian composers, pedagogical views, methodical work, vocal and pedagogical traditions, student's memories, Saratov Conservatory, dramatic talent

注释,注释: 弦乐四重奏流派在俄罗斯和西欧音乐史上占有重要地位。 它的形成始于莫扎特，海顿和贝多芬的作品，并经历了一条革命性的道路，从"业余愉快的音乐"到为鉴赏家和专业人士设计的严肃类型"。"文章以贝多芬和肖斯塔科维奇为榜样，从语调和主题联系以及创造力的相似之处，探讨了弦乐四重奏的流派。 作者给出了肖斯塔科维奇四重奏中贝多芬作品的主题，间隔，语调和结构旋律引用的例子。 俄罗斯的俄罗斯文化和贝多芬的关系被揭示出来，特别是在与俄罗斯歌曲的材料的工作在四重奏由拉祖莫夫斯基伯爵的命令。 作者揭示了肖斯塔科维奇对贝多芬作品的吸引力，他的作曲风格和思想在概念化，建筑学，音乐和表达手段的使用以及动态冲击的倾向方面的密切性。  研究的方法是基于对历史资料，音乐文章，杰出历史学家和音乐理论家的概念的分析。 材料是两位杰出作家-贝多芬和肖斯塔科维奇的弦乐四重奏的分数。 本研究的主要结论是确定贝多芬和肖斯塔科维奇四重奏之间的主题和语义联系。 作者的结论是，肖斯塔科维奇经常转向贝多芬的作品，使用他的方法和技巧来处理材料，循环的结构，包括对主题的典故，他的四重奏中的语调，甚至使用贝多芬音乐的完整纹理摘录–他通过他的创作风格的棱镜折射了这一切。 俄罗斯俄罗斯四重奏这篇文章的新颖之处在于确定贝多芬的作品与俄罗斯音乐之间的联系，作曲家在"俄罗斯四重奏"中使用俄罗斯歌曲的旋律，以及贝多芬和肖斯塔科维奇四重奏之间的语调主题相似之处。 此外，文章揭示了表演者在贝多芬和肖斯塔科维奇四重奏作品中的特殊作用–这强调了两位作者创作过程的相似性-不同时代的代表。

关键词: 贝多芬, 肖斯塔科维奇, 弦乐四重奏, 类型, 专题连结, 语义相似, 室性能, 俄罗斯四重奏, 贝多芬四重奏, 鲍罗廷四重奏

注释,注释: 文章的主题是十九世纪最伟大的法国男高音阿道夫*努里（Adolphe Nurry，1802-1839）的社会文化和宗教哲学观点。 他的舞台作品是在巴黎剧院Opéra进行的，在1830年7月革命期间，他表演了革命歌曲，支持和激励同胞为自由而战。 考虑到Nurri在19世纪30年代的创造性肖像和革命鼓动者活动，作者专注于他对感伤主义思想的承诺，特别是深化戏剧在社会中的宗教和道德作用的愿望。 歌手的精神追求可以通过依赖各种历史证据来表征-感伤主义者的教义立场，目击者的评论，报纸上的文章，Nurri本人的信件。 该研究的方法论策略基于社会历史和社会文化方法。  作者所吸引的大量历史资料包括外语文献，涉及语言研究方法。 不同方法的结合和对可靠历史来源的依赖使得实现科学新颖性成为可能：Nurri首先被定性为革命的歌手，这给他的艺术外观，宗教和道德观点以及实际实 所呈现的努里肖像作为艺术家神圣使命的感伤思想和剧院的宗教和教育功能的熟练者，对于音乐学来说是新的。 经过这项研究，努里对法国社会文化生活的深入参与变得显而易见，由于艺术家对同时代人前所未有的情感影响，他的艺术性成为一种特殊的艺术现象。 本文所提出的材料、观察和结论将在历史音乐学中得到应用，并对现代歌剧表演者有用。

关键词: 阿道夫*努里, 声音, 歌手, 演员, 剧院, 多愁善感, 七月革命, 革命理想, 埃米尔*巴罗德, 爱德华*沙顿

注释,注释: 这部作品的研究对象是荷兰指挥家、作曲家和教师皮埃尔*范豪威（1920-2009）的创造性和教学活动。 研究的主题是他的"玩音乐"教学理论的概念基础，这种理论不仅在欧洲国家，而且在南美洲，非洲和亚洲都很普遍。 这篇文章的作者详细考虑了P.van Hauwe概念的特征，其基础是在匈牙利广泛使用的Zoltan Kodai系统的元素，以及P.van Hauwe在萨尔茨堡遇到的Karl Orff的音乐教育方法。 特别关注有条不紊的出版物"玩音乐"（"Spielen mit Musik"），其中p.van Hauwe一步一步地概述了他的概念，并附有针对教师的具体建议。 该研究采用理论（分析，合成等）。）和实证（比较-历史，结构-类型学）研究方法。 该研究的主要结论：p.van Hauwe的教学活动不仅对荷兰的音乐教育发展产生了很大的影响，而且对世界其他国家的音乐教育也产生了很大的影响。 他的"玩音乐"（"Spielen mit Musik"）概念结合了二十世纪两位杰出教师的教育系统元素-Z.Kodai和K.Orff，因此它成为欧洲音乐和教学思想发展的自然延续。 该文章作者对该主题研究的一个特殊贡献，反映了其新颖性，是对方法论出版物"Spielen mit Musik"（"玩音乐"）的详细分析，在此基础上揭示了p.van Hauwe及其前任的思想之 此外，在俄罗斯音乐学中，音乐家传记的事实首次得到更充分的披露。

关键词: 皮埃尔*范胡韦, 音乐教育学, 玩音乐, orf-教育学, 佐尔坦*柯达, 相对溶胶化, Orf工具, 节奏学, 代尔夫特学校, 舒尔弗克

注释,注释: 理解的对象是着名的萨拉托夫音乐学家，教授，艺术史博士A.I.Demchenko的作品，发表于2022年和2023年。 专门研究十九至二十世纪俄罗斯作曲家遗产的专着展示了这位科学家许多出版物的典型综合方法。 M.I.Glinka，S.V.Rachmaninov，I.F.Stravinsky，S.S.Prokofiev，R.K.Shchedrin，A.G.Schnittke的创作人物与时代的历史和文化背景相关，在不同类型的艺术中实现的思想。 这种方法首先有助于确定作者每个系统中的意识形态方面。 广泛的音乐作品，包括选集，被认为具有不同程度的细节。 材料作为一个整体的呈现遵循时间顺序。 在研究中实施的语义支配原则假设每个作曲家的风格都存在基本的态度，这确保了其独特性。 首先，从作者的观点来看，A.I.Demchenko的作品引起了毫无疑问的兴趣，因为重点不是放在狭窄的理论问题上，而是放在艺术遗产的实质性本质，语义方面。 依赖"概念分析"的方法-正如科学家自己在早期作品中所定义的那样-规定了所有技术观察，历史信息的从属性，以揭示文化，普遍意义的任务。 专着作者的一些决定值得怀疑。 外国影响格林卡风格的问题似乎没有得到充分发展;相反，城市协会在斯特拉文斯基的"神圣之春"中的作用似乎有些夸张。 提出的意见并不妨碍我们就拟议方法的生产力以及提交的作品在科学和教育实践中的潜在相关性做出一般性结论。

关键词: 格林卡, 拉赫玛尼诺夫, 斯特拉文斯基, 普罗科菲耶夫, 谢德林, 施尼特克, 德姆琴科专着, 综合方法, 语义概念, 俄罗斯音乐经典