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Vasheruk I.I. —
P.I.柴可夫斯基歌剧"尤金*奥涅金"中奥涅金声乐部分的心律失常组织的特殊性研究
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
– 2023. – № 1.
– 和。 1 - 16.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39780 EDN: DLYYDN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39780
注释,注释:
该作品作者的主要注意力集中在尤金*奥涅金（Eugene Onegin）独奏剧集中的时间结构研究上。 在这项工作中，在理论家和音乐学家的研究基础上，对主角音乐材料中的公制和节奏公式进行了详细的分析。 特别注意研究leit节奏作为艺术表现手段的隐藏含义，独立于音乐结构的旋律和声成分。 作者详细研究了该主题的强调和"宽三瓣"，多节律和多节律，多节律的元素和整形的分形过程，时钟线的移位和高阶条。 特别注意的是，在创造和发展歌剧表演情节的过程中，心律失常方面对具象和艺术成分的影响。 该研究的主要结论是需要研究声乐部分的心律失常结构的规律性。 这将使表演者能够更深入、更全面地渗透到语义音乐结构中，在创造艺术形象的同时获得更多控制表演设备的机会。 就研究视角的独创性而言，这种方法是相关的并且是相当新的，因为迄今为止这个主题在科学文献中还没有以类似的方式呈现。 音乐的例子，引用科学文献，表格和图表的存在将工作变成一个视觉和易于学习的科学材料。
关键词:
声乐部分, 柴可夫斯基, 心律失常组织, 心律失常结构, 节奏公式, 多相学,多相学, [医]多节律, 主角, 有节奏的绘画, 奥涅金的节奏公式
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Kyrgys Z.K., Ondar B.V. —
跟随图万民间音乐的俄罗斯科学家的脚步
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
– 2023. – № 1.
– 和。 17 - 25.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39753 EDN: JOVHJN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39753
注释,注释:
这篇文章的目的是突出歌曲民间传说录音的意义，以1927年至1965年期间图文音乐民间传说a.N.Aksenov，E.V.Gippius的第一批科学家的纪录片科学遗产为例。 方法学基础是基于历史连续性，客观性，对传统Tuvan声乐发展历史及其发展前景的分析的整体方法的原则。 民间音乐的研究与专业艺术的发展密不可分。 目前，访问苏联作曲家的作品，与Tuvan民间传说有关，实际上没有在Kyzyl市创意集体的音乐会节目中演出。 其进一步应用的主要障碍之一是音乐教育机构的课程中没有这些作品。 分析了学院"xөөmei"数字档案中使用保存源的前景问题。 提出的问题是，有必要建立一个单一的制度性的作品和材料库，研究苏联时期图维尼亚人音乐文化的俄罗斯专家，音乐学家，科学家的工作。 现代Tuvan音乐民间传说在很大程度上是基于A.N.Aksenov的研究结果，其活动作为tuvan民间音乐研究的主要参考点，并为Tuvan音乐艺术在图瓦的蓬勃发展做出了贡献。
关键词:
阿克塞诺夫, 希皮乌斯, 卡塔诺夫, 民族音乐学, 图万*海梅, 表演传统, 图万民间音乐, 图瓦的研究人员, 科学传记, 科学档案
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Petrov V.O. —
德米特里*肖斯塔科维奇创作、首映式和禁止第十三交响曲的历史
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
– 2023. – № 1.
– 和。 26 - 36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39945 EDN: CJMEAU URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39945
注释,注释:
本文的研究主题是德米特里*肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）的第十三交响曲–二十世纪最具纪念性的交响乐画布之一，其本质反映了发生在苏联的历史沧桑编年史。 在40-50年代后期的一些妥协作品（"关于森林的歌曲"，第十一交响曲，众多的微缩模型）之后，第十三交响曲在音乐界和近音乐界引起了轰动，因为许多人从与斯大林主义政权的争论角度看待它。 读者的注意力集中在这样一个事实，即作曲家与现任政府进行了一场含蓄的论战，交响乐的比喻世界不仅是肖斯塔科维奇对作品所致力于的事件的直接反应（"Babi Yar"，E.Yevtushenko的话），而且也是对他周围的现实的直接反应。 这部作品的语义背景是通过关于作曲家的传记数据的棱镜来检查的，因此涉及到一个广泛的纪录片和历史仪器--肖斯塔科维奇的同事和同时代人的回忆录，他自己的陈述既涉及到有关的交响乐，也涉及到这个时代广泛的历史和文化背景。 正是在广泛的语境方法中，才看到了文章的科学新颖性。 此外，文章还提供了分析材料，可以更深入地了解整个作品的本质以及当时交响乐被禁止的原因。
关键词:
艺术史, 音乐学, 音乐哲学, 音乐理论, 音乐艺术, 艺术的内容, 第十三交响曲, 肖斯塔科维奇, 二十世纪的音乐, 音乐与历史
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Van T., Zagidullina Z.Z. —
20世纪80年代-21世纪初中国钢琴协奏曲的交响乐发展原理
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
– 2023. – № 1.
– 和。 37 - 48.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39674 EDN: CIRHHN URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39674
注释,注释:
20世纪80年代和21世纪初，中国作曲家在这个国家的音乐史上创作了这个流派的整个百年历史中最多的钢琴协奏曲。 其中，各国最受认可的是黄安伦和杜明新的作品。 除了演奏他们的钢琴家的名声和作曲家自己在中国音乐中的重要性外，他们的音乐会的交响乐原理也给他们带来了很大的好处，这些交响乐原理影响了这些作品戏剧张力的深度。 文章根据B.Asafyev奠定的交响乐思想，并在苏联和俄罗斯音乐学家的作品中发展起来，考察了黄安伦的两场音乐会和杜敏欣的第一场和第三场音乐会的音乐发展技巧。 俄罗斯音乐在钢琴音乐会中对中国作曲家交响戏剧的吸引力中所起的作用也被指出。 在考虑的音乐会交响乐的主要手段大多重合。 他们的特点是钢琴部分的管弦乐和独奏者与管弦乐队发达的对话性，而且在黄安伦的作品中有很高的凝聚力。 主题的形象化转变至关重要。 同时，也存在差异。 杜明欣倾向于更简洁的音乐会形式。 在主题工作方面，他仅限于创造拱形的联系，并倾向于使对比更加紧密。 黄安伦创作了不朽的音乐画布. 他用leittems渗透他的作品，非常注重发展。 因此，如果杜明新在交响乐音乐会的框架内表演，那么黄安伦已经退出了交响乐类型。
关键词:
中国音乐, 俄罗斯音乐的影响, 当代音乐, 钢琴协奏曲, 黄安伦, 交响主义, 交响原理, 交响音乐会, 音乐会-交响乐, 杜明鑫
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Shevtsova A.V. —
德米特里*肖斯塔科维奇创作的中提琴奏鸣曲形象情感领域的脑部体现
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
– 2023. – № 1.
– 和。 49 - 60.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.1.39731 EDN: CHZYUD URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39731
注释,注释:
研究的对象是德米特里*德米特里耶维奇*肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievich Shostakovich）的中提琴和钢琴奏鸣曲作品147—这部作品被理所当然地认为是自传和告别的作品。 研究的主题是构图的比喻-情感领域的脑部体现的特异性。 在拟议的阅读中，奏鸣曲的第一部分是作曲家送别一眼的世界形象，第二部分是对人类恶习的明亮集体形象的讽刺素描，结局是超越现实的渗透。 文章的作者详细地参考了文本中给出的特定音乐例子，考察了作曲家使用的特定乐器技巧，这使得能够体现奏鸣曲的神秘概念。 这项研究的新颖之处在于确定了作品的三个主要比喻线条：永恒，灵魂的声音和世界，它们对应于中提琴的不同音色特征，通过使用特定的表达技巧获得 永恒是中提琴的冷静的声音，其特点是一些编程，无情：暗示"命运的敲门声"，单调的比喻，长长的双音符在范围的下部。 灵魂的声音是超脱的，黑暗的，阴沉的颜色的声音：旋律，没有"美丽"的语调，感伤的歌唱，"贝多芬"trioli在一个新的折射，作为超凡脱俗的人格化。 世界是一个撕裂和尖锐的声音和讽刺讽刺的色彩：glissando与flageolet访问，短苛性的前冲，夸张尖锐的断奏，上升平行夸脱在十六，说明了一个歇斯底里的笑声爆发。 主要的具象空间在整个作品中共存，首次在奏鸣曲体裁中呈现了中提琴的一个新的具体特征，它以多种方式解释了虚幻图像的世界。 肖斯塔科维奇的奏鸣曲被定义为二十世纪最后三分之一中提琴曲目的主要比喻方向形成的起点，这为中提琴提供了超越世界的指南的角色—一种维吉尔。
关键词:
德米特里*肖斯塔科维奇, 中提琴演奏, 中提琴奏鸣曲, 中提琴的音色特征, 音乐和哲学概念, 费多尔*德鲁日宁, 虚幻图像的世界, 比喻和情感领域, 器乐技巧, 中提琴曲目
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