注释,注释: 文章的研究主题是贝拉巴托克的芭蕾舞哑剧"美妙的普通话"，被认为是表现主义美学在作曲家作品中的表现的一个例子。 在俄罗斯音乐学中很长一段时间，巴托克的作曲工作是通过他研究和实施匈牙利民间传说的棱镜来看待的，他的音乐属于表现主义方向是毫无疑问的。 一些研究人员非常谨慎地认为芭蕾舞剧"美妙的普通话"是表现主义的。 本文试图从其属于表现主义美学的角度来考察这一作品，并确定其在作曲家音乐语言中的特征。 这项工作采用了一种综合的方法，将传统的音乐学分析方法与文体分析的参与相结合。 在研究过程中，揭示了作曲家重新解释所使用的文学情节的一些特征，人物音乐特征的性质，以及音乐和表达手段的一定特异性，使芭蕾舞被认为是表现 给出了音乐解决方案的例子，考虑了戏剧化的许多参数：对芭蕾舞的组成结构的各种解释，对称性原则的特征表现，与"黄金分割"比例结构相关的特殊戏剧高潮系统。

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注释,注释: 二十世纪初的波兰艺术的特点是克服流派的限制，通过文学，绘画和音乐的表达手段的综合来丰富技术。 由于在现代性和象征主义的背景下对古代主题的重新解释，他们的新解释出现了，这个过程的另一部分是对国家民间传说的古老层次的兴趣。 Karol Szymanowski在20世纪10年代和20世纪20年代创作的作品展示了对新的技术手段，音乐象征主义，新艺术运动的特征品质的密集搜索，因此表达了作曲家对波兰国 在工作中使用了文体和历史方法，文体和语义分析的原则。 解释学的原则被用于音乐文本的解释。 重新思考古代或中世纪的神话，波兰艺术家倾向于理解宇宙的永恒问题，并在同一时间转向国家主题。 西曼诺夫斯基的芭蕾舞剧"Harnasi"和cantata Stabat Mater不仅表达了他们那个时代的艺术趋势，而且令人信服地体现了以仪式和传说形式表现出来的民族身份。

关键词: 卡罗尔*西曼诺夫斯基, 卡罗尔*西曼诺夫斯基, 斯坦尼斯拉夫*维斯皮安斯基, 斯坦尼斯拉夫*维斯皮安斯基, "Metopes", "Metopes", "面具", "面具", "哈纳西", "哈纳西", 象征意义, 象征意义, 现代, 现代, 纳塔利娅音乐, 纳塔利娅音乐, 鼓膜风格, 鼓膜风格, Stabat Mater, Stabat Mater

注释,注释: This article is devoted to one of the most common phenomena in contemporary art – the actual performance of the work of art. The article deals with the issues of its origin. In this respect, it covers different forms of art of the past, such as syncretic ritual, medieval street theater, commedia dell'arte, and some synthesized works of the Renaissance and the Baroque period, and their modifications in the XXth – early XXIst century. Some common features in the well-known performance pieces of the past and the present are compared. The works by Tan Dun, L. Lipkis, K. Stockhausen, I. Xenakis, J. Cage and others are given as an example. Performance is considered as a single phenomenon of modern culture that reveals the main constant of postmodernism - a synthesis of the arts. In this connection, a method of holistic analysis is used in addition to the analytical method of presentation. The conclusions demonstrate the main genre features of performance, which appeared in the past eras (works by da Vinci, L. Bernini, etc.), and represent performance as a genre in the twentieth century.

关键词: music, ritual, theatricality, genre, art history, performance art, performance, synthesizing, postmodernism, Synthesis of arts

注释,注释: 这篇文章致力于现代艺术最常见的现象之一–表演。 文章的目的是考虑它的起源问题（在这方面，过去的艺术形式，如联觉仪式，中世纪的地区剧院，戴尔阿尔特喜剧，文艺复兴和巴洛克的一些联觉作品被触及）和二十一世纪初的修改。 在过去和现在的着名表现例子之间进行了相似之处。 作为例子，给出了Tan Tung，L.Lipkis，K.Stockhausen，J.Xenakis，D.Cage等人的作品。 表演被认为是现代文化的一个单一现象，揭示了后现代主义的主要常数-艺术的综合，除了呈现材料的分析方法外，还涉及整体分析方法。 最后，表现的主要流派特征，出现在过去时代的表现（在达芬奇，L.Bernini的作品中），并标志着表现在二十世纪的一种流派，被模仿。

关键词: 艺术综合, 艺术综合, 后现代主义, 后现代主义, 联觉,联觉, 联觉,联觉, 工作表现, 工作表现, 行动主义, 行动主义, 艺术史, 艺术史, 类型, 类型, 戏剧化, 仪式, 戏剧化, 音乐, 仪式, 音乐

注释,注释: 这篇文章的主题是扬*齐克尔（1911-1989）的作品，尽管这位作曲家与欧根*苏洪（Eugen Sukhon）一起被理所当然地承认为现代作曲学派的创始人，但斯洛伐克几乎所有主要的作曲家都是从他的班上出来的，这并不是偶然的。 他的作品的特点是对歌剧的特殊兴趣，这对于二十世纪的音乐来说是一种相当罕见的现象，此外，他的任务是创造一种将现代形式与国家物质相结合的 作者详细考察了二十世纪主要作曲家之一的人生道路的各个阶段和创作原则的形成。 在工作中使用了历史和比较方法，文体分析和其他分析音乐学程序的原则。 该研究的主要结论是，Jan Zikker的创造性笔迹以意图清晰，生动的意象和对歌词的爱好而着称。 他的作品的主题是人的个性，在不同流派的许多作品发展的主题。 这位作曲家体现了民族主题，并以最高水平的作曲技巧创造了民族民间传说，但他的歌剧对斯洛伐克文化特别重要。

关键词: 扬*齐克尔, 伊利亚*泽伦卡, 斯洛伐克音乐, 二十世纪, 歌剧创意, 墨索尔斯基, 交响诗, 钢琴创意, 瓦茨拉夫*塔利克, Yuro Janoshik

注释,注释: The subject of this research is the work of Ján Cikker (1911-1989), which remains virtually unknown in Russia, despite the fact that this composer is rightly acknowledged alongside Eugen Suchoňto be the founder of the modern composition school; it is no coincidence that out of his class graduated almost all notable composers of Slovakia. His work is marked by a special interest to opera, which remains a fairly rare phenomenon for the music of the XX century. Moreover, as his task he set the creation of such musical language that would combine modern forms with the national material. The author carefully examines the stages of life and formation of the creative principles of one of the renowned composers of the XX century. The main conclusions of the research consist in the fact that the creative style of Ján Cikker is distinguished by the clarity of idea, bright imagery, and inclination towards lyricism. The main theme of his work is the theme of human personality, developed in many works of various genres. The composer embodied the national theme and realized the national folklore on the highest level of composing mastery, but a special place for the Slovak culture is held by his operas.

关键词: Václav Talich, piano art, symphonic poems, Mussorgsky, opera, XX century, Slovak music, Ilja Zeljenka, Ján Cikker, Juro Jánošík

注释,注释: 在俄罗斯科学文献中，文章首次从系统的角度分析了摇滚乐队作为商标。 作者详细考虑了"摇滚乐队名称权"这一类别，作为音乐传播元系统的一个组成部分。 特别注意在内部和外部通信的动态中考虑摇滚乐队，其表现形式为特殊的超结构，在社会文化空间中具有水平和垂直连接。 时间边界涵盖了从1965年到2015年（50年）的时期。 研究方法学基础的理论核心是文化知识背景下的交流理论和知识产权法的要素。 该研究的理论和方法基础是跨学科性，其信息和通信部分的主要重要性与法律，音乐学和文化知识的广泛参与。 优先事项是分析社会现象的一般方法：具体的历史和描述方法，比较，辩证-系统，结构-功能分析。 作为所进行的研究的结果，作者得出的结论是，"商标乐队的名字"的智力和法律模式的动态承担，除了音乐和法律特征，以及历史时间和区域和国家特征。 所有的理论陈述和结论都是从音乐产业的历史和摇滚音乐的实践中得到证实和说明的。 创新的基石之一是最后一篇论文的声明，即世界音乐产业已经形成了使用"摇滚乐队名称权"的各种选择和学校，可以以"马赛克系统"的形式呈现，这种系统并不总是按照这些法律关系的所有主体统一理解的法律规则运作（特别是"团体名称的随机巧合"）。

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注释,注释: In this article, the rock band as a trademark is being analyzed from the systemic point of view for the first time in the Russian scientific literature. The author carefully examines the category “right to the band name” as an intrinsic part of the metasystem of musical communications. A special attention is given to the examination of the rock band within the dynamics of the internal and external communications with presentation in form of a special hyperstructure with horizontal and vertical connections within the sociocultural space. The chronological boundaries cover the period from 1965 to 2015 (50 years). As a result of the conducted research, the author concludes that the dynamics of the intellectual law model “trademark a band name” carries not only musical legal characteristics, but also the peculiarities of the historical time and regional-national specificity. All theoretical claims and conclusions are based on and illustrated by the examples from the history of musical industry and the practice of rock music. One of the corner stones of innovations is the statement of the final thesis on the fact that there are various versions and schools on the use of the “right to the band name” that have formed in the musical industry, which can be presented in the form of a “mosaic system” that does not always act according to legal precepts equally understood by all subjects of these legal relations (including the so-called “random coincidental band names”).

关键词: musical project, album, communications, recording industry, music industry, right to the name, stage name, rock band, intellectual right, litigation