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Ovchinnikov P.
尼古拉*列维诺夫斯基在20世纪70-80年代俄罗斯爵士乐艺术背景下的"俄罗斯爵士乐"。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 1-11.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.40880 EDN: UTXFWQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40880
注释,注释:
该研究的主题是爵士钢琴家和作曲家尼古拉*雅科夫列维奇*列维诺夫斯基的作品，他是20世纪80年代最受欢迎的爵士乐团之一的创造者和领导者，快板， 他在1970年代和1980年代的表演和作曲活动被认为是在决定意识形态和文化规范转变的社会文化背景下进行的。 作者评价N.Y.Levinovsky的爱乐室内爵士乐团"快板"的活动是激活苏联文化空间爵士乐制度化过程的重要因素。 考虑了N.Levinovsky的作曲思维的演变，该思维在20世纪80年代转向了有助于形成苏联爵士乐的自动成像的实验。 作者揭示了N.Ya的特殊性。 列维诺夫斯基的作曲思想，其作品的风格浮雕是由爵士音乐技术和民族文化的拉多语调结构的相互渗透系统形成的。 通过对快板爵士乐合奏的音乐会表演和录音室录音的分析，揭示了合奏声音的特殊性，确定了N.Y.Levinovsky对摇摆乐或爵士摇滚作品风格体现的新颖性。 得出的结论是，N.Y.Levinovsky的作曲工作计划使爵士乐技术更接近民族音乐传统，这有助于爵士乐艺术的进一步发展，其普及地理的扩展和生产性同化。
关键词:
尼古拉*雅科夫列维奇*列维诺&#, 快板爵士乐团, 苏联爵士乐, 俄罗斯爵士乐, 爵士作曲家, 爵士钢琴家, 爵士-摇滚, 摇滚音乐, 大乐队, 爵士音乐节
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Li Y.
陈启刚钢琴协奏曲中的中法传统
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 12-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.43448 EDN: SCTNYQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43448
注释,注释:
研究对象是当代中法作曲家陈启刚（1951）的二黄钢琴协奏曲。 这部作品写于大师作品的成熟时期，清楚地展示了国家和欧洲音乐传统的艺术令人信服的综合。 中国的影响主要与北京京剧的特点有关，法国的影响主要是由于克劳德*德彪西的印象派风格和学生陈启刚的奥利维尔*梅西安的音乐创作原则的影响。 这项研究的主要目的是描述二黄音乐会的原始特征，这是由于北京京剧和二十世纪法国音乐的影响的结合。 音乐会"二环"是作曲家遗产中最具代表性的作品之一，也是他风格的一个标志性例子，在俄罗斯音乐学中首次被考虑。 研究的主要结论：京剧的民族传统表现在"二黄"音乐会上，表现在五声音符（五声音符）、节律（罗古典子的模式）、形成性（班强提的传统变体）和音色（模仿京剧合奏的乐器及其调音系统）的层次上；法国的影响表现在色彩斑斓的拉多和谐的调色板（德彪西音乐语言的影响），以及对弥赛亚技巧的接受（附加时间理论、方法）节奏的不规则增加和减少，动机组合原理，有限换位音品的顺序变化）。
关键词:
陈启刚, 音乐会, 京剧团, 现代中国音乐, 中国音乐文化, 奥利维尔*梅西安, 班强提的变奏曲, 日志的节奏模式, 弥赛亚的中国门徒, 中国烦恼
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Tereshchenko V.P.
普罗米修斯由S.I.Taneyev和A.N.斯克里亚宾：mythosymbolic图像解释的风格相似之处
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 23-33.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.40831 EDN: STMXMG URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40831
注释,注释:
这项研究的主题是对古代泰坦普罗米修斯神话的两个按时间顺序接近的音乐解释：A.N.斯克里亚宾的交响诗和S.I.坦尼耶夫的合唱。P.Polonsky"。 文章讨论了普罗米修斯的解释的具体细节，普罗米修斯是欧洲文化的中心符号之一。 值得注意的是，在其漫长的历史中，普罗米修斯神话的内容被广泛地解释，从一个为人类自我牺牲的反叛者，到一个向人们揭示文化好处的有灵感的艺术家-创造者，从神圣的伟大烈士和真神的先知，到人民革命群众的领袖。 通过分析，得出的结论是，塔涅耶夫作品的中心动机是艺术家的职业，他为了对抗邪恶和无知的力量而自我牺牲。 在斯克里亚宾，普罗米修斯被解释为宇宙的积极创造能量，进入与物质的斗争并转化它。 分析还揭示了一些风格上的相似之处，在两位作曲家的遗产，如哲学概念化，纪念性的想法和其实施，争取通过艺术改造一个人，创造性的理性基础，向西 作为相反的文体特征，作曲家属于艺术保护和创新的不同极点，并指出了文学词的不同使用方法。 强调了作曲家的创新见解对二十世纪音乐艺术发展的影响。
关键词:
塔尼耶夫, 斯克里亚宾, 普罗米修斯, 神话, 合唱周期, 交响诗, 符号, 口译笔译, 波隆斯基, 白银时代
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Xinhang C.
尼科洛*格里马尔迪（尼科里尼）在意大利歌剧在伦敦的发展在十八世纪初的作用
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 34-47.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.43425 EDN: STXHBW URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43425
注释,注释:
研究的主题是尼科洛*格里马尔迪（Nicolo Grimaldi）的艺术现象，尼科洛*格里马尔迪是十八世纪初杰出的意大利歌剧演唱家-卡斯特拉托（castrato）。 作者考察了创造性的传记，并着重分析了歌手的舞台技巧，他为英国的戏剧艺术设置了很高的标准。 Nicolo Grimaldi（1673-1732）以笔名Nicolini（Nicolini或Nicolino）成名。 他的名字因1708-1712年和1715-1717年在伦敦皇家剧院舞台上的传奇表演而广为人知。 在可靠的历史资料的基础上重建歌手的声乐-戏剧形象，需要综合方法的参与，包括历史，文化和语言研究方法。 关于尼科里尼的生活和工作的信息到现在为止一直是俄罗斯音乐界所不知道的，并且第一次以俄语出版。 关于尼科里尼的各种信息来源被保存下来：伦敦报纸上的音乐评论、歌剧的乐谱和剧本、散文、信件和同时代人的回忆录，这些评论证明了尼科里尼的声乐和表演技巧。 它们是历史和传记分析的材料，其结果将使意大利巴洛克歌剧的实践歌手和研究人员感兴趣。 尼科利尼的历史意义在于，作为一名优秀的歌手和演员，他在伦敦存在的早期影响了意大利歌剧的加强和发展。
关键词:
尼科洛*格里马尔迪, 尼科利尼, 歌手, 伦敦, 意大利歌剧, 剧院, 表演技巧, 声乐艺术, 公众, 戏剧批评
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Zhang Y.
安东尼奥*坦布里尼歌剧和声乐表演的细节
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 3.
和。 48-53.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.43730 EDN: UHDBHZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43730
注释,注释:
十九世纪给了世界很多才华横溢的歌剧演唱家，每个人都有自己的艺术魅力和独特的声乐表演风格。 其中一位歌手是低音男中音Antonio Tamburini，他是诠释Gioacchino Rossini，Vincenzo Bellini，Gaetano Donizetti，Saverio Mercadante，Giovanni Paccini，Carlo Kochi和Wolfgang Amadeus Mozart部分的大师。 这项研究的主题是十九世纪初安东尼奥*坦布里尼歌剧男中音的作品。 研究的对象是坦布里尼多年来在剧院工作的歌剧部分。 这篇文章的重点是主要来源：歌手的创作传记，由十九世纪卡斯蒂利亚-布拉斯的音乐评论家描述，对安东尼奥*坦布里尼舞台表演的同时代人的评论。 这部作品以历史和理论研究方法为主。 该研究的相关性是由于Antonio Tamburini在十九世纪初男中音角色的形成和发展中的作用，以及对早期浪漫主义时代歌剧中发生的过程缺乏了解。 这一时期涵盖了O.V.Zhestkova，L.A.Sadykova，I.P.Drach，E.A.Rubakhi，A.E.Hoffmann，S.V.Reshetnikova，J.Potter，A.Jakobshagen，J.Stark的音乐作品，然而，上述作品主要致力于研究男高音和黑道家族的歌剧表演。 其中没有考虑男中音表演起源的时期，安东尼奥*坦布里尼的作品仍未被探索，这表明这部作品无疑具有新颖性。 该作品的主要结论是确定Antonio Tamburini表演风格的主要方面，并揭示其独特性的秘密。
关键词:
低音男中音, 巴索坎坦特, 安东尼奥*坦布里尼, 声乐技巧, 表演风格, 口译笔译, 演艺人才, 声乐部分, 即兴创作, 发声
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