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Koshkareva N.V.
Vadim Salmanov的无伴奏合唱作品中的复调音乐
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 6.
和。 1-9.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.69481 EDN: DNDBYH URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69481
注释,注释:
作者详细考察了与二十世纪下半叶俄罗斯音乐文化美学趋势相对应的古代合唱流派和形式的复兴。 研究的主题是Vadim Salmanov的复调写作的风格特征。 研究的对象是V.Salmanov的无伴奏合唱的合唱遗产，从融合新的作曲技巧和复调的角度来看。 在无伴奏合唱合唱团"Lebedushka"的音乐会中特别注意复调技巧。 作者详细考察了合唱音乐会"Lebedushka"的戏剧化和建筑学，以及该主题的诸如复调方法，包括模仿复调和异音，二十世纪的写作技巧（sonorica，aleatorica）。 V.Salmanov的作品清楚地表明，合唱音乐会的类型占据了俄罗斯合唱创作无伴奏合唱史上的主要位置之一。 事实证明，在体裁层次结构中，在艺术发现数量方面起主导作用的是合唱音乐会。 研究方法是基于对历史资料的分析，俄罗斯音乐学家关于音乐流派的历史和理论，复调写作技巧和表演实践的广泛作品。 通过综合研究方法，包括音乐学和合唱研究，揭示了音乐构成的参数。 研究的主要结论是传统复调技术与现代作曲手段的艺术联系范式。 这项研究的新颖之处在于首次从音乐学和合唱研究的角度分析了现代合唱创作中的复调技术。 作者对该主题的披露的一个特殊贡献是对V.Salmanov的合唱音乐会"Lebedushka"的研究，从复调的角度来看，这在以前并不是特别研究的对象。 在这部作品中，音乐材料本身的呈现以及与之合作的复调方法是在寻找现代音乐新声音特征的主持下进行的。 注意力集中在需要研究与复调在现代合唱作品中的作用有关的问题上，这不仅是由于合唱文化作为一个整体的一般艺术和历史潜力，特别是其在现代
关键词:
瓦迪姆*萨尔马诺夫, 现代音乐, 合唱艺术, 创意方法, 天鹅, 复调, 模仿, 鹿heterophony, 索诺里卡, [医]动物
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Mikhailova A.A.
以L.V.Sobinov命名的萨拉托夫国立音乐学院民间歌唱和民族音乐学系科学和创造性优先事项中哥萨克人传统文化的研究和保存
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 6.
和。 10-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.69395 EDN: DNKAIP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69395
注释,注释:
这篇文章致力于以L.V.Sobinov命名的萨拉托夫国立音乐学院民间歌唱和民族音乐学系的55年活动。 重点是该部门科学和创造性优先事项的方向之一-研究和保存哥萨克文化中的传统歌曲遗产。 作者介绍了音乐民间传说研究的历史，并在一所学术大学创建了一个新的专业"民间合唱团的负责人"。 这篇文章强调了着名人物的作用-与研究哥萨克歌曲传统和萨拉托夫国立音乐学院民族音乐学科学的形成有关的民俗学家-A.M.Listopadov，L.L.Christiansen，A.S.Yareshko。 文章总结了俄罗斯哥萨克地区民俗研究系师生的研究，出版，音乐会，创意和教育工作的一些成果。 作者还参考了带有歌曲符号的录音和论文的大教堂档案，以确定对萨拉托夫伏尔加河地区哥萨克地区的民间传说探险的最早记录，分析了歌曲民间传说的音乐，诗歌和表演风格。 在写这篇文章时，使用了以下艺术批评方法-比较历史（comparative）和音乐-分析研究方法。 尽管哥萨克歌曲传统在现代萨拉托夫伏尔加河地区并没有以形成的音乐和民族志现象的形式展现出来，但在当地表现形式中，哥萨克歌曲文化一直存在着稳定的土着标志：包括一套歌曲类型和唐哥萨克歌唱风格的音乐-诗歌和声乐-表演特征：民间言语，双元音，断字，"入口"-从下面到主音的滑音，一种特殊的语音结构。 二十世纪70年代和80年代的录音中哥萨克传统的歌曲民间传说的类似流派，音乐风格和表演特征在当地被发现为残余现象。 该地区后来的档案记录展示了全俄晚期城市传统。 造成这种情况的原因有很多:大众流行文化的影响和不同年龄的几代人之间缺乏社会联系的结果,家庭内部、歌唱团体内部的连续性,以及来自不同地区的移民对土着人口的"模糊"。
关键词:
民歌传统, 民族音乐学系, 民间合唱团团长, 萨拉托夫省哥萨克人, 歌曲类型, 这首歌的诗学, 歌唱风格, 一首长歌, 钟声在响, 音乐创意
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Balbekova I.M.
概念艺术中的创造性旋转：马塞尔*杜尚是作曲家，约翰*凯奇是艺术家。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 6.
和。 23-36.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.37604 EDN: DNOSEI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37604
注释,注释:
这项研究的主题是音乐和视觉艺术的交叉点，通过概念艺术家马塞尔*杜尚和作曲家约翰*凯奇的创造性互动的例子来证明。 重新格式化从视觉到声场的创造力的可能性被认为是一种角色轮换，其中杜尚以作曲家的身份出现，而凯奇则以艺术家的身份出现。 已经尝试解释这种选择的动机。 这是什么意思，当人们为自己选择这个或那个形象，并为自己创造这个或那个形象时，他们意味着什么。 对于大师来说，改变艺术形象和创作形象是多么重要。 研究方法包括使用关于这一主题的已知作品和作者个人观察对这些概念进行比较分析。 在概念化学中，一个想法的价值高于它在艺术作品中物化的过程，因此，执行的技术不是一个决定性的因素。 在这样一个创造性的范式中，艺术家的工具本身就不那么重要了，它们可以是油漆、画笔或其他视觉表达概念的手段，也可以是乐谱或图形乐谱。 艺术表现的手段-声音或视觉元素-也被证明是等价的。 他们都围绕着这个概念--任何一种创造力的主导点。 这一结论成为本文研究的关键。
关键词:
艺术形象, 马塞尔*杜尚, 约翰*凯奇, 艺术家, 作曲家, 音乐, 绘画作品, 创造性思维, 分歧性格, 符号
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Serov Y.
被摧毁的杰作：p.I.柴可夫斯基晚期管弦乐风格的特点，以他的交响乐"沃尔沃"为例
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 6.
和。 37-47.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.69555 EDN: QTGXUI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69555
注释,注释:
这项研究的主题是俄罗斯最伟大的作曲家P.I.柴可夫斯基后来的管弦乐作品-一首基于A.S.普希金的诗"Voivode"的交响民谣。 研究的对象是作曲家管弦乐风格的特征，他在作品后期的艺术转变，对发展，自我完善和认知的不可抗拒的渴望。 由作者破坏并由声音恢复的乐谱隐藏了许多有趣的专业细节，发现，并强烈地呼应了二十世纪的铿锵思想。 作者详细考察了民谣的组成结构，其音调和声计划，作者的动态指示及其编排。 特别注意柴可夫斯基的创新作曲方法，他的技巧，他对最小的乐器细节的关注，所有应该帮助表演者揭示创作者意图的东西，阅读作者构思的作品。文章采用了以下科学研究方法：比较分析法、结构和功能法以及文化法。 文章的作者将文学-文本和音乐-文本方法绘制到研究中，并且还依赖于科学研究的一般历史方法论的基本规定，特别是社会文化，历史-年代，传记。 所进行的研究的主要结论是交响乐谱作为作者文本的不竭性的想法，作为需要仔细和全面研究的艺术陈述，作为在开始排练过程之前必须仔细阅读的 作者对该主题研究的特别贡献是通过现代表演感知的棱镜分析柴可夫斯基的交响民谣。 在我们这个时代，当交响乐作品的表现质量并不总是符合作者的意图时，对练习指挥家的观点和专业评估，对音乐文本中最小和最微妙的符号和符号的依赖是非常重要的。 这项研究的新颖之处在于仔细研究了这位杰出的俄罗斯作曲家的创造性遗产中以前研究不足的部分。 柴可夫斯基的交响民谣"Voivode"很难创作，但值得音乐家和音乐研究者的关注，不亚于他的其他着名的管弦乐节目作品。
关键词:
柴可夫斯基, 交响民谣, 俄罗斯音乐, 交响乐团, 仪器仪表, 塞莱斯塔, 动态指令, 柴可夫斯基的和谐, 色调计划, 发音调色板
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Maidanevich T.L.
亚历山德罗*隆戈钢琴周期中的浪漫传统
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2023. № 6.
和。 48-56.
DOI: 10.7256/2453-613X.2023.6.69443 EDN: OWUQFQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69443
注释,注释:
本文的研究对象是意大利作曲家和钢琴家亚历山德罗*隆戈（1864-1945）的钢琴周期。 研究的主题是在浪漫作曲家肖邦和舒曼奠定的这种浪漫传统流派的框架内的延续和发展。 亚历山德罗*隆戈一生都在写钢琴周期。 这些作品以显着的艺术价值而着称. 文章的作者在戏剧之间的音调，比喻-情感，流派联系的基础上，详细研究了这个主题的完整性的创造。 在套件式循环的框架内，他揭示了戏剧名称及其循环安排中的程序性特征。 特别注意的是练习曲的钢琴周期的分析，这是由隆戈与其说是旨在练习技术，以提高专业技能的流派解释，但作为一个素描，素描，浪漫的钢琴微型。 本文采用综合方法，包括系统历史和比较分析方法。 研究这些作品的基础是音乐理论分析的方法，包括主题，文体，结构和作曲方面。 作者对该主题研究的重大贡献在于对十九世纪末–二十世纪初意大利音乐文化的重要层面的音乐学用法和理解的介绍。 亚历山德罗*隆戈的钢琴周期在西欧音乐家的表演实践中很受欢迎，对教学实践也很感兴趣，但国内表演者对此知之甚少，也没有在音乐学中被考虑过。 本出版物是A.Longo的钢琴周期在浪漫趋势的实施光的第一个研究。 作为分析的结果，作者得出的结论是，A.Longo的非共鸣类型的钢琴周期延续了这种类型的实施的既定传统，这表现在对某些循环原则的吸引力：音调逻辑，体 与此同时，它们揭示了整个意大利民族文化和这位作者所特有的身份，表现在悠扬、悠扬（包括素描周期），以及情感饱和和戏剧化。
关键词:
亚历山德罗*隆戈, 意大利钢琴音乐, 钢琴周期, 浪漫传统, 微型钢琴, 练习曲, 作曲家-钢琴家, 意大利民族传统, 套件式循环, 旋律草图
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