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Norbu L.O., Kholodova M.V.
A.Pasculli在十九世纪西欧音乐艺术背景下的个性和创造力
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 5.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.5.36727 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36727
注释,注释:
这项研究的重点是安东尼诺*帕斯库利（Antonino Pasculli）的个性，他是十九世纪下半叶最着名的意大利双簧管演奏家和作曲家—二十世纪初，他的名字在很长一段时间 在过去的二三十年里，他的遗产在音乐界经历了第二次"诞生"。 帕斯卡利的作品现已被列入世界各地双簧管演奏家的音乐会曲目。 尽管他作为表演者很受欢迎，但这位杰出的意大利大师的个性和创造力仍然处于俄罗斯音乐学家研究关注的边缘。 所有有价值的信息都集中在少数国外研究中。 基于此，文章的目的是重建安东尼诺*帕斯库利（Antonino Pasculli）的创造性肖像，刻在时间的背景下。 在俄罗斯音乐学中，首次将外国来源的数据引入科学用途，揭示了Pasculli创作传记的特征。 根据对所选材料的分析，得出结论，需要重新考虑Antonino Pasculli在十九世纪欧洲音乐文化背景下的活动和遗产的重要性。 据推测，熟悉俄语观众未知的意大利音乐家的信息，不仅可以深入了解Pasculli作品的细节，还可以以新的方式了解他在木管乐器表演演变中的地位和作用。
关键词:
安东尼诺*帕斯库利, 安东尼诺*帕斯库利, 木管乐器, 木管乐器, 杰出的双簧管演奏家, 杰出的双簧管演奏家, 双簧管作品, 双簧管作品, 意大利作曲家, 意大利作曲家, 表演艺术史, 表演艺术史, 音乐浪漫主义, 音乐浪漫主义, 双簧管技术, 演奏家演奏家, 双簧管技术, 意大利音乐文化, 演奏家演奏家, 意大利音乐文化
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Serov I.E.
B.Tishchenko的交响乐：跟上时代，尽管永恒。 第二部份
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 5.
和。 11-22.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.5.36784 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36784
注释,注释:
该研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*伊万诺维奇*季先科（1939-2010）的交响乐作品。 这篇文章是对作曲家所有十七部交响曲的简要分析的延续，它考察了20世纪80年代和2000年代的作品：法国和普希金交响曲，但丁交响曲，第7，8，9号交响曲。 这部作品的作者详细介绍了蒂什琴科在上世纪下半叶国内交响乐复兴中的创新作用，他的大型管弦乐作品中音乐与诗歌的关系是基于文学观念对交响乐发展的严重影响。 特别关注B.Tishchenko继承伟大的俄罗斯交响乐传统的问题。 文章的主要结论是，B.Tishchenko是他这一代人中为数不多的人之一，仍然忠实于大型"纯粹"交响乐的流派，是他辉煌的老师D.Shostakovich的交响乐线的继承人。 作者对该主题研究的特殊贡献是对B.Tishchenko的所有交响乐作品的详细研究，无一例外。 这是俄罗斯音乐史上第一次进行这样的研究。 这项研究的新颖之处在于，作者证明了Tishchenko的交响乐主义与他的时代的密切联系，以及属于"六十年代"作曲家的矛盾文化和社会过程。
关键词:
鲍里斯*蒂什琴科, 交响曲, 文学作品, 诗歌, 交响乐团, 更新资料, 戏剧,戏剧, 二十世纪的音乐, 音乐剧, 音乐先锋派
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Chen Y.
音乐教育的理论和方法基础：结构和内容
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 5.
和。 23-33.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.5.36819 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36819
注释,注释:
在这篇文章中，音乐教育的理论和方法基础被认为是研究的主题，以经典的4级结构（由E.G.Yudin以系统的方法发展）的形式提出，包括：1）哲学;2）一般科学;3）特 第二部分从关于音乐教育理论与实践之间的弱联系的论文出发，简要地揭示了理论和方法基础结构的前三个层次的内容，因为它似乎与实践脱节。 主要关注两个方面：1． 考虑水平的目标和潜力;2。 每个级别出现的问题。 这项研究的主要结论如下：1）音乐教育的理论和方法基础的哲学水平，是最普遍的，因此是指导性的，是培养未来音乐家的实践所必需的，以形成教育的价值，精神，道德和美学组成部分;2）一般科学水平使您能够以明确的方法和原则系统化哲学立场和概念，这些方法和原则可以作为教育过程整体建设的模型引入教学实践中;3）特殊科学学科的水平，由于与实际问题的密切联系而最发达。问题，表现在教学内容（音乐学）、教学方法（教育学）和学习主题/工具（表演艺术）等方面。
关键词:
表演艺术, 音乐教育的科学性, 理论, 音乐家的培训, 学习挑战, 系统的方法, 方法学, 学习的哲学基础, 中国pianism, 发展潜力
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Levashova T.A.
俄罗斯钢琴家在协奏曲艺术形成中的重要性.
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 5.
和。 34-40.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.5.35666 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35666
注释,注释:
俄罗斯钢琴演奏学校已经获得了国际认可几个世纪。 拉赫玛尼诺夫(S.V.Rachmaninov)、里希特(S.T.Richter)、伊古姆诺夫(K.N.Igumnov)、戈登威瑟(A.B.Goldenweiser)和其他杰出钢琴家的名字都被刻在世界钢琴音乐和教育学史上的金色字母上。 与此同时，像协奏曲长这样的活动领域仍然被人们不应有地遗忘。 本文将尝试评估这些钢琴家在协奏曲艺术形成中的作用。 通过对钢琴家舞台和教学工作经验的分析，揭示他们的创作活动对国家协奏曲学校后续发展的意义。 俄罗斯钢琴家对协奏曲艺术的形成和发展的贡献还没有受到批判性的反思和全面的分析。 然而，钢琴音乐的历史中有很多钢琴家经常担任协奏曲长的例子。 他们对合奏表演实践的贡献影响了协奏曲艺术的发展。 S.V.Rachmaninov,S.T.Richter,K.N.Igumnov,A.B.Goldenweiser的作品影响了协奏曲演奏的各个方面：协奏曲演奏的功能的扩展；协奏曲演奏的形象在作品解释中的重要性；协奏曲演奏的教学功能的扩展；在他自己的协奏曲演奏实践的基础上发展起来的方法论遗产的形成。
关键词:
协奏曲长, 伴奏,伴奏, 钢琴演奏, 国内学校, 协奏曲长表演, 创意活动, 拉赫玛尼诺夫, 伊古姆诺夫, 戈登威瑟, 里希特
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Fatianova E.A.
以E.Artemyev，V.Martynov，Y.Bogdanov（"变形记"）的作品为例，键盘合成器的转录
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2021. № 5.
和。 41-55.
DOI: 10.7256/2453-613X.2021.5.36938 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36938
注释,注释:
文章分析了J.Bull，K.Monteverdi，J.S.Bach，K.Debussy，S.Prokofiev为键盘合成器Synthi100进行的作品转录的经验，由国内作曲家E.Artemyev，V.Martynov，Y.Bogdanov于1980年进行并发表在唱片"Metamorphoses"上。 我们还考虑了这些作者定义的艺术任务和声音解决方案的范围，选择与原始作品的纹理。 在《变形记》中展示的电子解释中，不仅展示了在合成器上表演的原始文本转录的例子，而且还展示了制定的K.Stockhausen对电子音乐有四个标准：统一的时间结构（一个单一的时间场）、声音的分裂、多维空间组成、音调和噪音的平等。尽管几十年前国内作曲家为键盘合成器实现了学术音乐作品的转录，但迄今为止尚未研究过这种经验。 也许这是由于使用传统手段对电子音乐的分析和描述是困难的，因为所研究的音乐材料没有被记录：解释器执行的所有转换都只记录在音频记录中。 使对所创造的转录物的研究复杂化的是,电子仪器经常被修改、改进,其技术和因此,艺术潜力正在扩大。 由于乐器的变化，音乐创意的方法发生了变化。 文章分析了作者文本的转化、键盘纹理转化为电子乐谱以及编曲者作为作文合着者的作用。
关键词:
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