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Argamakova N.V.
Arvo Pärt音乐中的数学结构和对称性原理及其编舞投影。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 1-13.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30841 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30841
注释,注释:
本文致力于分析爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt音乐中数学结构的使用及其在编舞中的实现。 考虑了Pärt的一些作品，这些作品由编舞者解释，即："Spiegel im Spiegel"，"Fratres"，"Tabula rasa"，"Summa"。 这些作品是从作曲家在作曲构造中提到"抒情几何学"的角度来分析的。 还考虑了舞蹈编排中的对称性原则。 首先，对称是艺术家身体的几何验证和平衡的安排，他在空间中的位置。 在Pyart音乐的编舞实施例中，编舞者将音乐文本的对称性投射到编舞文本上。 从使用对称性的角度来看，分析了以下芭蕾舞剧：John Neumeier的"Othello"，Hans van Manen的"Deja Vu"，Radu Poklitaru的"Ward No.6"，Nacho Duato的"Nunc Dimittis"。 研究的方法论基础是基于现代音乐学和舞蹈艺术领域的科学成果的综合方法。 在他的作品中，Arvo Pärt经常在构图的构建中提到数学结构。 这不仅是由于作者tintinnabuli技巧的理性基础，也是由于Pärt音乐的精神成分，因为作曲家作品中的结构通常是象征性的。 在以皮亚特音乐为背景的芭蕾舞剧中，我们观察到编舞者对对称原则的吸引力，这是与音乐互动的一种方式。 根据艺术任务，与音乐的关系，芭蕾舞的流派，pärt作品组成中规定的对称原则以及对他作品的许多编舞解释的反映，编舞者以不同的方式使用。
关键词:
阿尔沃*皮亚特, 数学结构, 对称性, 抒情几何, 约翰*纽梅尔, 汉斯*范*曼恩, 拉杜*波克利塔鲁, 纳乔杜托, 明镜im spiegel, 兄弟会
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Redkova E.
来自作曲家联盟列宁格勒分会音乐民间传说部分的历史（1960s-1970s）。 到费奥多西*安东诺维奇*鲁布佐夫诞辰115周年
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 14-23.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30906 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30906
注释,注释:
列宁格勒作曲家，音乐学家，音乐学院教授Feodosiy Antonovich Rubtsov（1904-1986）与作曲家联盟合作超过50年。 除了编辑作品，准备分数和claviers出版，他领导了音乐民间传说的部分，在那里他进行了大量的工作，旨在研究，收集和创造性地使用民间音乐文化的真实样本。 F.A.Rubtsov特别注意吸引年轻音乐家-作曲家和音乐学家，列宁格勒音乐学院的学生，与民间传说资源一起工作，以便在作曲和研究中使用。 对圣彼得堡中央国家文学艺术档案馆圣彼得堡里姆斯基-科萨科夫国立音乐学院档案中存储的文件的研究使我们能够揭示F.A.Rubtsov活动中最鲜为人知的 这篇文章首次提供了作曲家联盟音乐民间文学科会议记录和报告的数据，表明在该科（和民间音乐内阁）的基础上，解决了与民族音乐学有关的任务，建立了一个探险录音公共基金和音乐民间文学图书馆，组织探险工作，各种教育和科学组织的民俗学家互动，编写音乐民间文学出版物等。
关键词:
音乐民间传说, 民族音乐学史, 音乐民间传说部分, 作曲家联盟, 费奥多西*安东诺维奇*鲁布佐&#, 列宁格勒音乐学院, 民间音乐柜, 民间传说探险, 民歌, 圣歌的转录
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Kekova S.V., Pankova A.I.
作为场合的文学作品：N.Leskov的"密封天使"和r.Shchedrin的俄罗斯礼仪"密封天使"
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 24-30.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30723 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30723
注释,注释:
文章研究的主题是N.Leskov的中篇小说"The Sealed Angel"与r.Shchedrin的俄罗斯礼仪"The Sealed Angel"的相关性问题。 注释文章分析了作曲家创作方法的特点，他以文学作品为基础，使用"类型学释经"，这是中世纪和规范艺术的主要创作方法。 这种方法的本质在于艺术家遵循圣经和神圣传统中揭示的"原型"的真理。 原创作品应该与这个"原型""类型化"和"图标化"联系在一起。 文章研究的方法论以一套对俄罗斯艺术精神和美学现象的艺术批评方法的形式出现。 注释文章中给出的结论是，R.Shchedrin创造了一种"音乐图标"，通过悔改和与真理的联系来指出通往真理的道路。 这篇文章的新颖之处在于，作曲家在创作合唱作品"印记天使"时使用的r.Shchedrin的创作方法被揭示出来。
关键词:
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Korolevskaya N.V.
意义几何
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 31-42.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30777 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30777
注释,注释:
音乐的语义内容是本研究的主题，在与L.O.Hakobyan音乐文本的内在分析方法的对话中提出。 这项工作的目的是表明，索绪尔的范式-句法关系系统作为音乐和艺术文本的"纯粹"结构分析的基础，可以作为有效的分析工具有效地应用于音乐意义形成的过程。 通过对《夜曲》作品32F.肖邦材料的两种方法的连续比较，可以看到音乐文本的"纯粹"结构方法的限制性，不仅将作品的语义层排除在括号之外，而且否认其存在，考虑到艺术家的思想是一种非个人的结构。 相反，语义话语，其中抽象索绪尔模型获得时间图的意义作为内部意义形式，只能在内容和形式的统一中实现。 与语意爆炸的方法论相结合. M.Lotman，对意义形成的分析使音乐学家和表演者掌握了一种工具，可以深入了解与"意识文本"相关的作品的深层语义层，有助于发现音乐和艺术文本的个人原创性，作为确定其语义结构独特外观的亲密话语。 所代表的方法可以有效地用作对二十世纪和二十一世纪的作品进行整体分析的工具，这些作品在个人创造性意识的主导类型的条件下继续古典-浪漫主义
关键词:
意义, 意义形成, 内在分析, 范例学, 句法学, [医]计时镜, 语义结构, 深层结构, 音乐文本, 肖邦
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Bobneva A.V.
到国家作曲家个人风格的形成问题（以M.Kasumov的作品为例）。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 43-55.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30690 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30690
注释,注释:
文章论述了民族作曲家创作初期风格形成过程的逻辑。 深入的民族心理学和社会学方法的参与使得有可能提出一个假设，即解释这一过程的权宜之计，即一个新的，个人作者的欧洲专业艺术综合形式的诞生，以及使用初始仪式的结构逻辑的自己民族传统文化的基础。 在分析达吉斯塔尼作曲家卡苏莫夫的早期作品之一–小提琴和管弦乐队的第一协奏曲（1971）的基础上解决了上述问题。 使用不是三-（V.Turner，Y.M.Lotman，A.-J.Greimas），而是四阶段启动模型（D.Fraser，V.I.Tyupa），其中还包括一个阶段"伙伴关系"，允许指定俄罗斯音乐文化的同化过程，并澄清"别人的"转变为"自己的" M.Kasumov音乐会的分析表明，异质风格系统的自我调节和自我组织原则与两种与欧洲和传统文化最高神圣价值有关的教规之间的特殊形式的对话关系相 正因为如此，民族作曲家作品早期意义形成的过程包括两个戏剧性发展阶段。 第一种是由实现文化认同的需要决定的，第二种是在自我保护本能的刺激下，渴望民族自我认同。 每个国家作曲家创造性测试的发现两阶段过程以原始的方式解决，形成他的风格系统的个体外观。
关键词:
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Zagidullina D.R.
拉希德*卡里穆林的交响曲：音色-管弦乐方面
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 56-70.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30853 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30853
注释,注释:
在本文中，作者考察了现代鞑靼作曲家拉希德*卡利穆林的交响乐作品。 分析的主题是作曲家从2000年到2015年创作的七部交响曲。 特别注意管弦乐技巧、音色纹理技巧. 只考虑了与Kalimullin管弦乐写作相关的一小部分问题，即：交响乐作品的管弦乐作品;音色-"独奏家";特征合奏组合;结合音色-纹理技术;最喜欢的音色-纹理技术（"陈词滥调"）。 当然，编排是在聚光灯下，但它往往是结合音乐语言的其他手段进行分析。在撰写文章时，作者依赖于国内外编排研究人员的作品中包含的思想和规定，以及作曲家本身，如I.Barsova，G.Berlioz，A.Blagodatov，A.Kars，N.Rimsky-Korsakov等。 研究的主要结论。 卡利穆林明亮多彩的管弦乐写作是他创作风格中最重要的组成部分之一。 交响乐的多样性和个性很大程度上是由于它的音色纹理特征而产生的。 确定了一些最喜欢的音色，最常被作曲家用作"独奏家"。 在交响乐中不断观察到的特征音色组合也被突出显示。 对Kalimullin为一个大型管弦乐队创作的交响乐的详细分析使人们能够识别出许多音色纹理技术（"陈词滥调"），这些技术的使用可以在各种作品中观察到。
关键词:
音色, 音色, 管弦乐队, 管弦乐队, 奥克斯特罗夫卡, 奥克斯特罗夫卡, 音色技巧, 音色技巧, 鞑靼音乐, 鞑靼音乐, 现代鞑靼作曲家, 现代鞑靼作曲家, 拉希德*卡利穆林, 拉希德*卡利穆林, 交响曲, 交响曲, 管弦乐方面, 管弦乐方面, 音色和形状, 音色和形状
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Orlov V.
弗拉基米尔*科罗廖夫。 根据鲍里斯*扎霍德的诗歌创作的女高音和钢琴"六首儿歌"
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 71-77.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30863 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30863
注释,注释:
这篇文章的对象是一位现代俄罗斯作曲家的作品，他是俄罗斯作曲家联盟的成员弗拉基米尔*科罗列夫斯基，1986年毕业于萨拉托夫国立音乐学院，以L.V.Sobinov命名，在b.A.Sosnovtsev教授的作曲班。 从2002年到2012年，作曲家在萨拉托夫音乐学院音乐理论与作曲系担任副教授，在那里他教授作曲和音乐理论学科。 研究的主题是V.Korolevsky的循环"六首儿歌"为女高音和钢琴基于鲍里斯Zakhoder的诗歌。文章的目的是确定音乐和诗歌文本之间的相互作用。 为了实现这一目标，文章从语调，音调和声调发展的角度解决了与循环每个部分的分析相关的问题。 研究的主要方法是对周期的每个部分进行整体分析，其中包括在形式，语调，音调和声学发展方面对每个部分的研究。 该研究的主要结论是确定音乐语言的简单性和自然性，敏感地遵循诗歌文本，这是俄罗斯声乐的最佳传统的延续，伴奏的重要作用，这不仅仅是一个背景，
关键词:
皇家, 皇家, 登入, 登入, ABC, ABC, 声乐周期, 声乐周期, 现代音乐, 现代音乐, 当代作曲家, 当代作曲家, 歌曲, 歌曲, 萨拉托夫, 萨拉托夫, 和谐, 形状, 和谐, 形状
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Lavrova S.V., Novik Y.O.
史蒂夫*帕克斯顿接触即兴创作中的内部空间和塑料交流
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 78-85.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30897 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30897
注释,注释:
这篇文章致力于接触即兴创作的现象，其创始人是编舞家史蒂夫帕克斯顿。 史蒂夫*帕克斯顿（Steve Paxton）将接触即兴创作定义为"球形空间"的形成，即"空间和动觉方向在短时间内发生变化的结果"。"在接触即兴创作的过程中，个体身体和人际系统都可以占据亚稳态位。 我们在其他即兴实验中看到了同样的现象。 研究的基本方法是对比分析接触即兴创作的哲学起源，特别是与A.Bergson的一个假设的联系，即"任何将物质划分为具有绝对定义轮廓的独立机构都是人工分 将接触即兴与斯托克豪森作品中类似的合奏即兴现象（"从七天开始"）进行比较，作者得出结论，在这两种情况下，即兴创作的起点都是参与者身体状态的个体特征的投影（心率、呼吸、即兴创作中运动原始图像的具体反映及其他方面）。
关键词:
后现代舞蹈, 史蒂夫*帕克斯顿, 现代舞, 新音乐, 斯托克豪森, 接触即兴发挥, 直观的音乐, 声音空间, 脊柱材料, 舞蹈技巧
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Safonova T., Fomina Z.
关于演奏普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲的问题
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 5.
和。 86-94.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30825 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30825
注释,注释:
本研究的主题是S.S.普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲演奏的特点。 这部作品是"军事"钢琴三合会的一部分，反映了作曲家作品后期的基本特征。 作品中有一个特殊的地方是表演解释的性质问题，这需要表演者积极、创造性地参与再现作者的思想。 强调渗透到所执行工作的语义层的必要性，有助于深化现有思想，重新思考S.S.Prokofiev的生活和工作。 表演分析是从l.O.Hakobyan，Z.V.Fomina作品中发展的音乐理论，现象学和解释学方法的角度进行的。 作为研究的结果，Prokofiev个人创作笔迹的特征被揭示出来。 一个真正的艺术天才超越社会历史和文化条件，在他的作品中表达永恒的、永恒的意义的能力被展示出来。 在普罗科菲耶夫晚期作品的背景下对第六奏鸣曲的分析揭示了他钢琴风格的重大演变，证明了对作曲家的精神和意识形态的探索。
关键词:
音乐, 谢尔盖*普罗科菲耶夫, 第六钢琴奏鸣曲, 风格特征, 作者的想法, 表现诠释, 奏鸣曲三合会, 原创钢琴技巧, 土生土长的起源, 普罗科菲耶夫的新pianism
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