文章的正确链接:
Polozova I., Polozov S.
管乐器在D.S.Bortnyansky音乐中的作用以及英勇风格美学的反映
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.30167 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30167
注释,注释:
研究的主题是在1780年代D.S.Bortnyansky的乐谱中使用管乐器，研究的对象是D.S.Bortnyansky在俄罗斯建立音乐古典主义的背景下的工作，以及对贵族环境的兴趣的豪爽风 作者详细考察了英勇风格的特点，以及作曲家管弦乐创作的技巧。 乐谱的乐器组成和风组的每种乐器的使用性质进行了分析（在考虑的乐谱中，这些乐谱是长笛，双簧管，单簧管，巴松管和法国号）这项工作采用了一种历史方法，揭示了所研究时代的美学和风格特征，一种分析方法，可以研究作曲家使用管乐器的作用和性质，一种与乐器问题相关的音乐理论方法。 这项研究的主要结论是：1）作曲家在创作英勇风格的作品时，标志着管乐器音色的抒情性和表现力，而他们的技术能力对Bortnyansky来说仍然无关紧要;2）管乐器在传达悲伤，悲伤，沉思的影响的时刻脱颖而出，这与勇敢和田园的topos相对应;3）提到交响乐团的配对组成，Bortnyansky试图通过将声音分成合奏组来区分其组成，从而使音乐结构个性化。
关键词:
作曲家Bortnyansky, 作曲家Bortnyansky, 音乐古典主义, 音乐古典主义, 勇敢的风格, 勇敢的风格, 管乐器, 管乐器, 歌剧, 歌剧, 得分, 得分, 仪器仪表, 仪器仪表, 俄罗斯音乐, 俄罗斯音乐, 十八世纪, 十八世纪, 教牧, 教牧
文章的正确链接:
Zingg I.V.
竖琴与踏板简单的行动：历史，仪器的结构，声音的特点
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 11-18.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.30132 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30132
注释,注释:
大约在1720年，创造了一个带有简单动作踏板的竖琴-harpe organisée.文章中分析的主题是这种乐器声音的历史，结构和特征。这项研究的目的是需要在理论层面上揭示十八世纪中叶用简单动作踏板演奏竖琴的具体情况，当时第一次尝试制定竖琴教育学的原则。 理论意义是由概念的特点"竖琴与踏板的简单行动"，"欧洲音乐"，"结构的竖琴"，"特点的竖琴的声音"的背景下，哲学和艺术知识的历史，以及科学的方法论证实。 的实际意义是由一个事实，即所获得的结果，使人们有可能广泛了解竖琴的作用与踏板简单的行动，追溯竖琴技术与十八世纪的表演实践的相关性，确这项工作的方法是由研究的目的和目标以及所研究材料的特性决定的。 它的基础是分析来源的方法，澄清逻辑和竖琴的简单动作踏板的概念;比较分析的方法。 这篇文章的科学新颖性是由这个问题的提出决定的，而且在俄罗斯音乐学中，补充了关于带有简单动作踏板的竖琴的新事实材料，这使得以不同的方式突出了乐器的历史，结构及其声音特点的问题。 这项工作的结果是竖琴表演的历史过程，竖琴的细节与简单的动作踏板是一个实际的科学问题，其解决方案导致了对欧洲文明竖琴音乐的历史表现和语义支配者的理解。
关键词:
竖琴与踏板, 竖琴与踏板, 艺术, 艺术, 音乐, 音乐, 工作表现, 工作表现, 曲目, 曲目, 弹竖琴, 弹竖琴, 论文, 论文, 弦乐器, 弦乐器, 声音, 声音, 工具大师, 工具大师
文章的正确链接:
Barabash O.S.
诗歌和音乐文本在合唱作品中的相互作用问题（对分析方法的问题）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 19-26.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29715 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29715
注释,注释:
文章研究的主题是对不同历史时期作曲家创作的无伴奏合唱合唱作品中诗意的主要来源的解释问题。 对音乐和诗歌文本的相互作用的分析使指挥在解释合唱作品时考虑到作曲家阅读诗歌的特殊性。 在这方面，选择作为一个艺术整体的合唱组成分析方法的问题（在旋律和标志的统一中）变得相关。 除了对艺术批评中对这一问题的现有方法进行分析性回顾外，文章还逐步考察了对合唱作品中相互作用的语义系统进行分析的两条一般路线。 第一种方法论方法是对艺术整体的所谓理性-逻辑分析，更多地关注文本的"物理"。 第二种方法可以有条件地被指定为"形而上学"方法，其重点是艺术作品内容中的最高精神基础。 提出的问题是找到最有效的方法，不仅不能掩盖音乐和诗意的词，而且通过结合实证主义者和精神分析代表的方法，充分揭示合唱之美的天堂标志基础，促进精神觉醒，转变受启发的研究者、读者和表演者。
关键词:
合唱组成, 艺术整体分析, 口译笔译, 分析方法, 互动, 合成;合成, 语义交互, 作曲家的阅读, 理性-逻辑方法, 精神分析
文章的正确链接:
Ponomareva E.V.
柴可夫斯基风格形成中的文体异质性：现代研究解释的对立面
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 27-34.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29884 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29884
注释,注释:
这篇文章专门讨论了彼得*伊里奇*柴可夫斯基（1840-1893）风格形成中的多语和外语问题。 该研究的材料是作曲家创作后期最大的作品之一-歌剧"黑桃女王"（1890）。 特别注意这部作品中各种文体借用（引文，准引文，典故，风格化）的整体文体理由，表明作曲家前辈（Bortnyansky，Gretry，Weber，Mozart）的音乐，以及东正教教堂的用法和民间传说环境。 在互文平面上考虑这个问题，并依靠法国结构主义学派（Julia Kristeva，Roland Barthes）的intertext的方法论，以及Marina Raku的分析工具（中心文本是一个明确的intertext–一个秘密的intertext），作者通过 作为综合神话-互文研究策略的结果，歌剧中的"文体偏差"（引自Bortnyansky，Gretry，Weber的音乐;莫扎特精神的风格化等。）接收一个整体的语义理由。 揭示了一个完整的神话模型，由此揭示了外国材料与歌剧"黑桃女王"情节的神话造词之间的两级相关性，以及作者自己的p.I.柴可夫斯基的风格神话。 所使用的方法的进一步投影可以是单独的作品和作曲家的超风格。
关键词:
作曲家, 约瑟夫*坎贝尔, 玛丽娜*拉库, 黑桃皇后, 风格形成, 文体异质性, 互文性, 音乐报价, 造谣学, 莫诺米夫
文章的正确链接:
Shumilov K.S.
V.G.切尔诺夫在铜管乐团作品中的创造性笔迹（以纪念N.A.Rimsky-Korsakov的"东方幻想"为例）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 35-44.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29754 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29754
注释,注释:
这项工作的目的是研究根纳季*弗拉基米罗维奇*切尔诺夫在"东方幻想"的例子铜管乐团的创作笔迹。 命名作曲家的选择是由于他对铜管乐团俄罗斯音乐和乐器发展的贡献。 他的作品涵盖了许多类型的管乐：三月，套房，幻想，狂想曲，序曲，诗歌，民谣，音乐会。 在这些流派中的每一个中，G.V.Chernov创造了作品，好像积累了真正有价值的东西，这是最好的铜管乐谱的特征。 G.V.Chernov的工作在音乐会实践中得到了公众的认可和广泛的传播。 创造性笔迹研究的方法是在音乐学中积累的研究音乐主题、和谐、地铁节奏、管弦乐纹理、音色的表达和形成作用、管弦乐手段的解释等特点的经验基础上建立起来的。 研究的主要目标：对切尔诺夫第一交响曲"Rus Velikaya"进行美学评估，确定主题主义的流派风格特征及其音色体现的特征，显示音色纹理的质变，确定切尔诺夫管弦乐作品在管乐器解释中的特征，追踪俄罗斯和苏联古典音乐编排原则的连续性和折射性质。
关键词:
音色, 管弦乐纹理, 管弦乐写作, 铜管乐, 仪器仪表, 铜管乐队, 管弦乐演奏, 组合创意, 风格, 颜色
文章的正确链接:
Krylovskaya I.I.
20世纪20年代初符拉迪沃斯托克的第一个专业芭蕾舞工作室和学校。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 45-57.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29094 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29094
注释,注释:
研究的主题是20世纪20年代初符拉迪沃斯托克舞蹈艺术发展的特殊性，这是俄罗斯远东音乐文化史上几乎未被探索的领域。 由于1917革命和内战后的移民过程，重要的创意力量集中在符拉迪沃斯托克。 芭蕾舞工作室和学校正在开放，舞蹈艺术教师正在出现。 这些学校和工作室的负责人和学生积极参与城市的戏剧生活，为剧院和幻想的剧目海报带来多样性。 根据期刊数据，作者重建了符拉迪沃斯托克舞蹈艺术发展的相关事件。 与此同时，揭示了舞者和芭蕾舞教师的名字，研究了音乐会生活的事件，分析了新闻材料。 熟悉20世纪20年代初符拉迪沃斯托克的舞蹈学校和工作室的活动，使我们能够得出结论，他们在举办整体芭蕾舞表演方面的优先地位，关于符拉迪沃斯托克古典和浪漫芭蕾舞表演的首要地位，继续国家芭蕾舞学校的最佳传统，关于刺激当地期刊上出现关于芭蕾舞的第一批重要出版物。 所有这些情况都有助于保持对符拉迪沃斯托克未来芭蕾舞艺术的兴趣。
关键词:
芭蕾舞团, 俄罗斯芭蕾舞学校, 芭蕾舞的历史, 编舞艺术, 芭蕾舞教师, 芭蕾舞学校, 芭蕾舞团, 符拉迪沃斯托克芭蕾舞团, 芭蕾舞剧院, 符拉迪沃斯托克的音乐文化
文章的正确链接:
Vinichenko A.A.
安德鲁*劳埃德*韦伯。 帕格尼尼主题的变化。 音乐情节的分析。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2019. № 3.
和。 58-65.
DOI: 10.7256/2453-613X.2019.3.29392 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29392
注释,注释:
这项研究的主题是变化周期（音乐会）安德鲁劳埃德-韦伯"关于帕格尼尼主题的变化"的大提琴与摇滚乐队（或管弦乐队）。 作曲家的高专业技能，风格对话的微妙实施，主题谷物组合的复杂性，其发展的丰富音色视角。 文中谈到了文体吉文斯存在的有机性。 在S.V.拉赫玛尼诺夫的"帕格尼尼主题狂想曲"中，音乐动作的某些时刻与相似的形成点的联系被指出。 作品中出现的一些迷你周期被揭示出来. 采用整体分析法对这项工作进行了研究. 在分析内容中还有一个描述性的时刻，这对于创造一个在音乐厅不常听到的作品的印象是必要的。 该研究的新颖性在于其主题的独特性。 因此，研究的全部内容似乎是独一无二的。 作为研究的结果，作出了以下结论： 大提琴和摇滚乐队（管弦乐队）的"帕格尼尼主题变奏曲"是一部明亮的音乐会作品，其特点是作曲家语言的独特性，在这部作品中，我们听到了当时发生的文化全球化的最清晰的证据之一，这往往成为那个时代作品风格的一部分。
关键词:
安德鲁*劳埃德-韦伯, 变奏曲, 大提琴, 摇滚乐队, 管弦乐队, 组合学, 音色, 语调,语调, 音乐情节, 类型
Cn
© 1998 – 2024 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.
