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Khokhlova D.
肖邦在j.Neumeier的"山茶花夫人"芭蕾舞中对第一号民谣（g-moll）的编舞解释：关于语义和组成统一的问题。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 1-12.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.32664 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32664
注释,注释:
本文的目的是用编舞家J.Neumeier在芭蕾舞舞台上合成体现的条件下对肖邦钢琴音乐遗产的思想和形象解释来确认或反驳其语义和作曲身份。研究对象是芭蕾舞剧"山茶花夫人"（1978）中的玛格丽塔和阿尔芒的"黑色"二重奏。 该片段的构图和有意义的编排解决方案与G小调第一歌谣的音乐图像的语境统一成为本研究的主题。该研究的理论和方法论基础是对表演的舞蹈和音乐文本进行批判性分析的原则，以及由芭蕾舞艺术的历史学家和理论家（Vanslov，Dobrovolskaya，Lopukhov，Slonimsky）开发的舞蹈语义分析。 使用了汉堡"Ballettzentrum"和莫斯科大剧院档案的录像材料，使用了包括观察的方法（根据2014年3月20日Neumeier作为莫斯科首映式"山茶花女士"参与者的个人经验），并分析了编舞师的演讲和作者档案排练的录音。 第一次，对"黑色"慢板的编排形式和词汇进行详细的语义分析是解决所提出的科学问题的主要工具。 这项研究的新结果包括在确定诺伊梅尔艺术语言的古典和创新作者的表达元素方面的重要基础。 以下结论是新的：歌谣叙事与奏鸣曲形式的和谐相结合，使第一号歌谣的部分分布和编舞主题的发展与音乐主题相一致，而音乐主题的戏剧性冲突使编舞者能够生动地揭示主要人物的坦白。
关键词:
约翰*纽梅尔, 芭蕾舞团, 编舞, 茶花女, 弗雷德里克肖邦, G小调民谣, 编舞诠释, 二重唱, 玛格丽塔和阿曼德, 编舞词汇分析
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Davydova I.I.
查尔斯*瓦伦丁*阿尔坎的和声语言
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 13-28.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.33018 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33018
注释,注释:
研究的主题是法国作曲家，钢琴家，语言学家，作家和哲学家查尔斯亨利瓦伦丁阿尔坎（1813-1888）的作品。 由于作曲家对过去的遗产–古代文化和犹太民间艺术感兴趣，模态模式经常被Alcan使用。 阿尔坎是十九世纪学术音乐中最早使用五音乐的人之一--在F大调《野蛮快板》作品35号，在吕迪亚模式和b大调练习曲作品35号，完全以五音乐为基础，将自然和谐的b大调并列在一起。 文章的结论是，阿尔坎是和声语言和音品特征的最大创新者-他是十九世纪第一个在草图，前奏曲，练习曲和歌曲的循环中以新的方式使用模态音品，彩 在对阿尔坎作品的分析中，使用了比较分析和比较方法-阿尔坎的音乐与他的同时代人，追随者和老主人的音乐进行比较，这些音乐对阿尔坎作品的影响 我们还在这里应用音乐分析方法-当熟悉作曲家的每部作品时，对每部作品的分析都非常重要-无论是纯粹的旋律还是和声。 该研究的科学新颖性在于，关于俄罗斯查尔斯*瓦伦丁*阿尔坎（Charles Valentin Alkan）工作的专着和科学着作仍然很少。 迄今为止，唯一一篇对阿尔坎几乎所有作品进行分析的大型论文是艺术批评候选人Veniamin Smotrov"Charles Valentin Alkan：个性，美学，创造力"的415页面的大型作品。 即使在斯莫特罗夫的论文中，这位作曲家的和声语言问题也没有像这篇科学文章中所考虑的那样详细。 在当前的文章中，研究人员注意到作曲家阿尔坎作品中谐波语言和ladotonal创新的许多特征，甚至与犹太教堂犹太象征主义的一些联系。
关键词:
阿尔坎, 查尔斯, 瓦兰登, 和谐, 小伙子, 音调, 创新科技, 形状, 象征意义, 浪漫主义
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Serov I.E.
I.A.Krylov的寓言由Dmitry Shostakovich解释：长途旅行的开始
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 29-37.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.33175 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33175
注释,注释:
这篇文章讨论了德米特里*肖斯塔科维奇（Dmitry Shostakovich）的年轻作品两个寓言，由I.A.克雷洛夫（I.A.Krylov）为声音和钢琴。 尽管浪漫是在作曲家只有十五岁的时候写的，但它们概述了肖斯塔科维奇成熟创作时期的室内声乐歌词和艺术原则的许多重要方向，他的笔迹，他的意象甚至技巧都是清晰的。 文章主要关注寓言与作曲家后期声乐作品的密切联系，它对浪漫进行了分析，肖斯塔科维奇本人对这部作品的估计，讲述了作者创作时的创作环境。 这项研究的主要结论是清楚地认识到，克雷洛夫的年轻寓言相当广泛地打开了作曲家室内声乐艺术世界的大门。 他们概述了肖斯塔科维奇声乐歌词的所有主要发展线-生动的戏剧化，对幽默的爱好以及怪诞，矛盾的思维，意象，钢琴伴奏的合奏意义。 从我们这个时代的高度来看，我们发现这项工作既明亮，大胆，又创新。 然而，它很少被执行，也很少被研究。 这篇文章的目的是提请注意这位杰出的俄罗斯作曲家的这部原创而生动的作品。
关键词:
克雷洛夫的寓言, 肖斯塔科维奇, 斯坦伯格, 列宁格勒音乐学院, 女中音, 钢琴演奏, 讽刺作品, 怪诞, 音乐剧, 声乐创造力
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Molchanova T.
在verkhneluzhsky婚礼歌曲变化的特殊技术
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 46-57.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.33253 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33253
注释,注释:
该研究的主题是在上伏尔加河和中伏尔加河的当地传统中改变7和9复杂的滋补诗句的婚礼仪式歌曲的旋律和文本的特殊技术（根据20世纪70-80年代的出版和档案记录）。 该领土在历史和文化发展方面具有共性，影响了相关音乐和民族志传统的形成。 这种传统的亲密关系清楚地表现在婚礼仪式，婚礼歌曲的亲属关系，文本和图像的稳定性，圣歌公式系统中。 然而，在婚礼仪式歌曲的圈子里，我们发现了变异方面的"非典型"旋律，其中发生了显着的转变。 录音的完整表示法和对研究的比较分析方法的依赖使得能够识别和描述不同歌曲的这些特殊技术。 这项研究的新颖之处在于对歌曲民间传说的记录采取了个体化的方法，当脱离一般系列的"非典型"歌曲仍然成为人们关注的焦点，并被认为是在传统稳定的音乐文本的背景下进行的。 在婚礼歌曲中发现的圣歌和文本的转变使我们能够得出结论，关于圣歌公式的特殊和密切的相互作用，它们最重要的元素的相互渗透，以及在音乐和仪式语言层面实现婚礼游戏（新娘和新郎的结合）的主要思想，并提出了在其他传统和流派中这种变化技术的可能性的问题。
关键词:
列宁格勒地区, 波里德日耶, 上半叶生活, 本地传统, 婚礼歌曲, 9-综合体, 7-综合体, chant-公式, 档案记录, 变异
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Timoshenko A.A.
教会斯拉夫语刻字和znamenny吟唱作为联觉现象。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 58-66.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.32529 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32529
注释,注释:
这篇文章致力于俄罗斯基督教文化的两个标志性现象的联觉-znamenny唱歌和刻字艺术。 该研究的目的是确定多感官表现在这两种现象的术语和图形学中最明显的方面。 研究的对象是znamenny术语的语义层次，书法的图形学计划和手写文本空间的符号学，将这两种艺术结合在歌唱礼仪书籍中。 对znamenny歌唱半音的分析是基于对znamenny歌唱现象的感知与旗帜之间的关系的信念，特别是作为多模态感觉的复合体。 该研究的方法学基础包括认知音乐学方法、比较艺术研究（I.V.Matsievsky）、音乐礼仪、艺术感知多感官问题研究、P.P.Chobitko的书法艺术讲座和大师班，以及A.M.Lidov对教会文化现象研究的象形文字方法。 科学的新颖之处在于从基督教文化的联觉代码的角度来考虑教会斯拉夫文化的两种现象。 研究的结果是关于展示在旗帜歌唱和教会斯拉夫书法艺术中的反映的结论，寺庙礼仪空间的符号学，建立在基督教传统的特殊视觉空间代码的基础上，
关键词:
znamenny唱歌, znamenny唱歌, 教会斯拉夫书法, 教会斯拉夫书法, 礼仪书, 礼仪书, 联觉密码, 联觉密码, 横幅符号, 横幅符号, 象形文字, 象形文字, 布拉日尼科夫, 布拉日尼科夫, 线索, 线索, 语言成形术, 语言成形术, 图像-范式, 图像-范式
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Denisova Z.M.
构成省略号是二十世纪下半叶俄罗斯作曲家作品中组装成型的基本原则
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 67-74.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.31468 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31468
注释,注释:
这项研究的目的是在一段音乐的安装形式。 主题是二十世纪下半叶俄罗斯作曲家的音乐。 这篇文章的目的是确定俄罗斯作曲家在特定时期的特殊形式（以前在音乐中没有发现）的作品中的外观，我们将称之为蒙太奇，并揭示其细节。 为了实现这一目标，作者参考了理论家V.Bobrovsky关于"组成省略号"概念的主要条款，该概念反过来基于Asafiev对音乐塑造过程的理解，即公式i-m-t的关节的切换功 该研究的主要结论如下。 二十世纪下半叶国内音乐艺术中的蒙太奇作为构建作品艺术空间的通用方法。 在许多方面，这是由这个时代的精神和智力环境促进的，其对折衷主义，多样性，极性的渴望。 通过分析，可以识别音乐作品的安装形式所固有的特征。 这是对主题材料的高度剖析，流派主题线条的突然切换，马赛克，多向结构。 这篇文章的新颖之处在于，第一次提出了"组成省略号"原则（理论V.Bobrovsky的作者）作为组装塑造的基本原则，从根本上扩展了客观科学解释音乐作品的谱
关键词:
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Zykov A.I.
戏剧院工作的指导技巧：戏剧中的音乐（主题的转变）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 75-85.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.32642 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32642
注释,注释:
研究的对象是戏剧表演的音乐设计，作为创作戏剧和风景作品的单一文本的最重要部分之一。 文章中音乐空间的形成首次被认为是创造戏剧作品的指导技巧，需要研究现代戏剧向音乐化运动的条件–舞台动作的单一声音空间的形成，以及将表演音乐设计作者的功能转移给导演本人。 研究的主题是使用主要音乐主题的安排和解释，确定其功能的特征，并试图确定导演技术的工作名称。 为此，研究人员转向包括观察的方法，并考虑了奔萨戏剧院"Krechinsky的婚礼"表演的分期，其工作是作为导演，编舞和音乐设计的作者进行的。 第一次在戏剧和戏剧艺术的框架内对主要音乐主题的安排和解释的使用进行了分析，表明该算法中使用的音乐具有各种功能：创造一种行动氛围，成为表演的平等"文本"，一种创造性（作者）将文学作品"翻译"为戏剧和风景语言的工具。 与此同时，它使音乐空间尽可能地整体化成为可能，这与戏剧剧院走向音乐化的趋势相对应。 导演的技术提供了一个工作标题-"音乐主题的转变"。
关键词:
戏剧院, 音乐安排, 署长招待会, 安排, 口译笔译, 音色, 音乐主题的转变, 音乐化, 现代戏剧艺术, 启用观察的方法
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Zolnikov M., Sergienko N.A.
二十一世纪电影艺术和电影音乐中的中世纪文化英雄（凯文雷诺兹的特里斯坦）
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 3.
和。 86-95.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.3.32583 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32583
注释,注释:
文章致力于分析导演对电影"特里斯坦与伊索尔德"（2006）中主角形象的诠释的特点。 正在研究表达手段，包括音乐手段，以及与其基础相比的剧本，斯特拉斯堡的戈特弗里德的小说。 这篇文章的新颖性取决于这部电影首次在俄罗斯艺术史中使用跨学科分析的方法进行研究，这使得将主角的形象与他的历史和文化原型进行比较成为可能，并在创作磁带时确定导演的艺术和美学地位。 研究方法包括比较、艺术批评、历史和电影研究、音乐分析、符号学分析的原则,这些原则与作为独立"文本"的电影艺术语言的要素有关。 作者得出以下主要结论：导演遵循大型历史电影的传统，他使用神话材料，但没有利用其"魔力"，在参考水平上嵌入神话潜台词。 重要的口音是由电影的音乐放置的，它超越了应用，它表明了人物与自然的感情的遗传联系，成为媒体文本的一个组成部分。 此外，电影中的音乐也起着形成作用，将其部分联系起来。 电影中呈现的世界画面是"垂直"多维的：它包含了对民族大迁徙，中世纪和现代性时代的地址。
关键词:
史诗, 特里斯坦和伊索尔德, 斯特拉斯堡的戈特弗里德, 宫廷浪漫, 凯文*雷诺兹, 电影音乐, 安*达德利, 电影摄影, 媒体文本, 文化英雄
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