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Kholodova M.V.
俄罗斯音乐剧"彼得伯吉安娜"：历史之旅
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.33543 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33543
注释,注释:
这篇文章致力于俄罗斯话语中最重要的主题之一-圣彼得堡的主题，特别是作曲家作品中对圣彼得堡现象的理解。 该研究的目的是追溯民族音乐剧"Peterburgiana"的形成过程。 主要任务是重建与俄罗斯作曲家作品中圣彼得堡体现的角度相关的不同材料。 研究方法是由跨学科的性质决定的,综合了比较历史、文化、音乐理论的方法. 定义作品是与"彼得堡文本"有关的作品，特别是V.Toporov的作品，他首次在文学研究中引入了这一概念，这成为了解圣彼得堡其他形式艺术现象的基础。 某种科学新颖之处在于，本文首次概述和分析了国家音乐剧"Peterburgiana"的形成和发展，该音乐剧从十八世纪开始报告，在300年的时间里积累了800多部作品。 作为研究的结果，作者确定了圣彼得堡体现的关键主题和图像，以十三至二十一世纪作曲家的音乐作品为例，按流派和时间原则系统化。 所提供的材料是收集工作的结果，概述了有趣的观点和角度，以便通过创作者作品的棱镜进一步全面研究圣彼得堡主题在俄罗斯音乐文化中的实施。
关键词:
彼得堡, 音乐彼得堡, 圣彼得堡文本, 彼得堡神话, 俄罗斯音乐文化, 俄罗斯历史, 彼得堡与音乐, 圣彼得堡作曲家, 圣彼得堡的历史, 俄罗斯音乐
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Zhang H.
保加利亚歌剧明星鲍里斯*戈杜诺夫的部分解读：B.Hristov和N.Giaurov
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 11-18.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.33705 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33705
注释,注释:
这项研究的主题是两位保加利亚歌剧明星B.Hristov和N.Giaurov对Boris Godunov在M.P.Mussorgsky同名歌剧中的角色的解释，以及他们处理这个角色的方法。 为了揭示歌剧《鲍里斯*戈杜诺夫》标题部分解释的主要语义口音，作者分析了歌剧评论家的评论和散文、歌唱家创造力研究者的传记作品、同时代人的回忆录和艺术家本人的访谈作为研究材料。 所呈现的作品的相关性可以看出，需要仔细研究歌剧场景的世界表演遗产，这将为新的，有价值的解释创造基础。 根据研究结果，作者得出的结论是，基督在解释党的主要语义重点放在沙皇的崇高，有价值的愿望上，沙皇作为一个梦想家和骑士，试图提升和加强他的国 Giaurov根本没有为Godunov辩护，尽管他形成了一个令人敬畏和钦佩的主权形象-不朽，霸气和骄傲。 如果跟随墨索尔斯基的赫里斯托夫在沙皇鲍里斯看到一个被权力压垮的人，那么对于乔罗夫来说，对于普希金来说，一个将人类的一切都服从于他的主
关键词:
鲍里斯*戈杜诺夫, 鲍里斯*戈杜诺夫, 鲍里斯*赫里斯托夫, 鲍里斯*赫里斯托夫, 尼古拉*焦罗夫, 尼古拉*焦罗夫, 墨索尔斯基的歌剧, 墨索尔斯基的歌剧, 党的解释, 党的解释, 党的解释, 党的解释, 保加利亚低音, 保加利亚低音, 艺术形象, 艺术形象, 查利亚平, 查利亚平, 歌剧, 歌剧
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Ponomareva E.V.
""又像以前一样，独自一人。.."关于p.I.柴可夫斯基晚期作品中自动互文的迹象"
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 19-26.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32903 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32903
注释,注释:
文章致力于在柴可夫斯基创作后期（1890-1893）的风格形成中，从他自己的作品中借用文本的问题，作为作者自我理解和自我解释的一种方式。 研究材料是作曲家的最后一个声乐周期-六个浪漫的诗D.拉特高兹，作品73（1893）。 与作曲家生命的最后四年有关的一些作品也落入了所指出的问题的轨道：歌剧"黑桃皇后"，第六交响曲，芭蕾舞剧"胡桃夹子"，歌剧"Iolanta"。 特别关注的是"自生学"的具体技术的整体风格论证，如杂音，自相思，音调回忆，组合-戏剧相关性。 作者认为所述问题在互文平面，证明它为"autointertextuality"，在研究中，他依赖于法国结构主义学派（F.索绪尔，Y.Kristeva）的intertextuality的方法论，以及国内研究人员的现象autointertextuality（V.Toporov，T.Fateeva）。 另一个方法学载体是anagramming的mythopoetic justification（检测作者的会标），其中涉及神话的onomatological概念的工具（A.Losev，Yu。 洛特曼）。 由于这种综合（互文-神话）方法，非常"意外"（乍一看）的自动互文表现（周期中"睡眠"字母组合的存在，各种作品的引用材料，非常规的音调计划，"反原始"循环组合）获得了一个整体的语义理由，这成为作者"寻找名字"的神话。 因此，所发现的方法学策略可以进一步应用于个体作品和语料库文本形成的研究中。
关键词:
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Petruseva N.A.
皮埃尔*布莱兹和海因茨*霍利格：关于音乐语言转换的问题
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 27-37.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32872 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32872
注释,注释:
文章主要探讨了音乐语言的转换问题、审美态度、发明、作曲技巧与语言的关系。 强调了皮埃尔*布莱兹的生活和工作的两个策略，使他获得了伟大的文化权威，其中列出了影响布莱兹美学的人物。 在广泛的美学-哲学背景下，皮埃尔*布莱兹的美学-理论文本中从技术到语言的转变被展示出来;突出了三个语言概念，即"否认"时期之后的"综合"时期，布莱兹对音乐感知问题的关注。 在Boulez关于发明，技术和语言统一的立场方面，考虑了Boulez的学生Heinz Holliger为viola"Trema"（1981）创作的作品。 综合方法被用作比较研究，音乐现象学（意识对声音结构的关注）和解释学（理解，解释的过程）的元素的组合。 文章的材料对现代大学音乐理论和历史课程具有方法论意义。 作者得出的结论是，Boulez和康德一样，将艺术的概念转向亚里士多德的"poiesis"类别为"工艺和制造";强调克服P.Boulez转向"合成"时期的"否定"（先前的古典-浪漫主义传统）的装饰美学，这不仅包括"从语言技术"转向"声音生产"，还包括电声"声音生产"。 首次突出了H.Holliger的"Trema"的以下方面：新独奏音乐的理念，原则，新的表演技术。 结论是"特雷玛"属于"多层次音乐时代"，对音乐语言的彻底反思使交流更加敏锐。
关键词:
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Bezuglaia G.A.
Apollonov"和谐与节奏的礼物"：Ballo Emilio de Cavalieri"O che nuovo miracolo"
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 38-53.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32170 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32170
注释,注释:
这篇文章致力于分析音乐和舞蹈互动的气球由埃米利奥德卡瓦列里"O che nuovo miracolo"（"哦，多么新的奇迹"，佛罗伦萨，1589年）。 这部作品的相关性是由于对戏剧芭蕾舞表演流派起源和形成的时代的兴趣。 该研究的目的是研究在复杂的多边互动中实现的形式的各个层面上表现出来的音乐-塑料连接。 揭示了以音节/主题/步骤的共同测量长度为基础的传统协调技术，以及创新的互动形式，表现为舞蹈的塑性特性与音乐结构的度量、节奏、纹理和音色的相关性。 根据历史、历史类型学和互文研究方法，对音乐创作的特点进行了研究和分析。 对作品的多层次结构进行了分析，表现在复杂的视觉和音乐语调转换的交替中，表现在对比鲜明、对称一致的舞蹈和音乐本质的展开中。 结论是卡瓦列里发现的音乐和舞蹈部署形式所获得的特殊戏剧性意义，象征着获得"和谐礼物"的过程。 多层次的交叉形成了一个复杂的构图，这可以归因于这个时代独特的艺术发现。
关键词:
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Barsukova O.
R.Rogers的音乐剧"音乐之声"的流派和风格特征。
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 54-69.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32910 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32910
关键词:
音乐分析, 音乐分析, 百老汇音乐剧, 百老汇音乐剧, 音乐之声, 音乐之声, 玛丽亚*冯*特拉普, 玛丽亚*冯*特拉普, 理查德*罗杰斯, 奥斯卡*哈默斯坦二世, 理查德*罗杰斯, 奥斯卡*哈默斯坦二世, 罗伯特*怀斯, 罗伯特*怀斯, 类型, 类型, 风格, 风格, 爵士主唱, 爵士主唱
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Shevtsova A.V.
俄罗斯中提琴曲目的流派演变
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 70-84.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32769 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32769
注释,注释:
这项研究的对象是俄罗斯曲目遗产，包括二十世纪作曲家为中提琴创作的作品。这些论文是由俄罗斯中提琴派最聪明的代表V.V.Borisovsky，F.S.Druzhinin和Yu从直接影响其外观的位置进行审查的。 A.巴什梅特。 该分析基于致力于V.V.Borisovsky的作品（V.Kryukov和S.Vasilenko的中提琴和钢琴奏鸣曲，"关于死者的歌曲"和a.Veprik的中提琴和钢琴狂想曲，V.Gaigerova的中提琴和钢琴组曲）和Yu。 A.Bashmet（大型管弦乐队和独奏中提琴的礼仪"由风哀悼"和"冥河"为中提琴，合唱团和管弦乐队由G.Kancheli），以及由F.S.Druzhinin创作的作品（中提琴独奏奏鸣曲和中提琴独奏变 从演奏影响作曲家对中提琴独奏体现及其逐步发展的兴趣的立场进行审查。 定义了与二十世纪中提琴家形象相对应的英雄表演者的概念。 着名中提琴演奏家的活动概述了独奏中提琴曲目的新特点：承认中提琴声音的独特性，批准中提琴作为一个明亮的音乐会乐器，扩大中提琴使用的范围，确定中提琴音色的神秘成分，定义中提琴音色的独特概括能力，乐器的完全技术解放，表演者需要共同思考。
关键词:
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Vartanov S.
贝多芬奏鸣曲作品111解读中的"从绝望到灵魂的不朽"的概念
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2020. № 4.
和。 85-104.
DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.33070 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33070
注释,注释:
研究的主题是： 贝多芬后期的世界观是一个音乐家–表演者的实际主题：没有意识到他的风格的根本变化，对晚期钢琴奏鸣曲的全面解释是不可想象的。 最后一首，奏鸣曲作品111c-moll，近两个世纪以来，不仅是音乐家，也是作家们不断讨论的对象。 研究的对象是：在奏鸣曲Op.111中，我们区分了以下类型的对话：a）与贝多芬早期作品的对话；b）与第九交响曲Op.125和庄严的弥撒Op.123的对话；c）与前人音乐的对话；d）贝多芬与歌德（《浮士德》的虚构对话；e）与世界文化的对话。 文章的主要结论是：虽然解释概念的起源通常与浪漫主义者-帕格尼尼和李斯特的表演活动有关，但我们发现解释现象作为一种思维系统的主要先决条件已经在贝多芬的着作和观点中–他是十九世纪浪漫主义的先驱。 他的每个作品都是个性化的，没有模板，标准邮票。 他的作品在概念之外的表现不能充分传达贝多芬音乐的精神。 贝多芬的作品以建筑的严格性吸引了自我表达的自发性--作为一个演员，钢琴家必须"此时此地"地演奏这种音乐。 关键词：贝多芬，后来的创造力，奏鸣曲作品111，诠释概念的融合方法。
关键词:
贝多芬的风格, 贝多芬的风格, 后期工作, 后期工作, 最后的奏鸣曲, 最后的奏鸣曲, 解释概念, 解释概念, 对话框的类型, 对话框的类型, 概念整合方法, 概念整合方法, 隐藏程序, 隐藏程序, 贝多芬与浪漫主义, 贝多芬与浪漫主义, 贝多芬和歌德, 贝多芬和歌德, 谢尔盖*拉赫玛尼诺夫, 谢尔盖*拉赫玛尼诺夫
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