注释,注释: 欧洲协奏曲大师学校的形成依次开始-在德国（从15世纪开始）和意大利（从16世纪开始）。 在这两所学校中，音乐会钢琴家未来职业的基本原则得到了结晶。 他们显着影响了其他国家学校的形成，主要是法国学校。 研究的对象是协奏曲艺术. 文章的主题是法国协奏曲学校. 文章的目的是揭示法国协奏曲学校表演特点的形成过程。 在这幅作品的框架内，详细揭示了意大利音乐大师阿尔*塞巴洛和德国歌唱家的艺术对法国协奏曲文化的影响问题。 作者追溯了获得法国协奏曲大师学校国家身份的艰难道路--从崇拜德语和意大利语到获得独立地位，以及形成相反的过程--影响了德国芭蕾舞实践的具体细节。 作者选择了以下方法作为主要方法：文本，比较和分析，一套对音乐作品进行分析的方法。 本文首次试图重构法国协奏曲学校形成和发展的初期。 作者建议澄清巴洛克时代法国作曲家合作音乐作品中伴奏（首先是ad libitum和obligato）的使用类型，并指出在这个问题上客观存在的分歧。 在对档案文件的分析的基础上，将法国大师al cembalo和corrépetitors活动的新数据引入音乐学流通。 此外，档案数据使我们能够得出结论，表演者J.-B.Lully拥有键盘乐器。 对方法论文献的分析使我们得出这样的结论：在十七至十八世纪的法国音乐文化中，练习音乐家在键盘的参与下对联合表演过程有广泛的方法体系，并且在教育儿童伴奏艺术方面进行了深入的研究。 所进行的研究使我们能够得出结论，法国协奏曲大师学校的形成和发展的折衷过程，该学校吸收了十七至十八世纪意大利和德国的最佳传统，并在十九世纪初获得了自己的风格。

关键词: 协奏曲长学校, 法国, 艾尔*辛巴洛大师, correpetitor碌录潞陆, [医]脂质, n.义务,义务, 论文, 键盘, 工作表现, 音乐教育学

注释,注释: 这篇文章首次考察了玛格丽塔*伊万诺夫娜*库斯（Margarita Ivanovna Kuss，1921-2009）的室内乐和器乐作品风格的特点，他的作品在俄罗斯和国外的各个音乐会场所演出。 俄罗斯主要作曲家和音乐家-G.Sviridov，D.Shostakovich，B.柴可夫斯基，N.Peiko，A.Eshpai，R.Ledenev，E.Svetlanov，V.Fedoseev，M.Miroshnikova–高度赞赏M.Kuss的创造性遗产。 然而，目前只有一件作品专门用于她的工作;它属于Yu。B.Abdokov。 本文概述了作曲家的室内乐作品--小提琴和钢琴的第一和第二奏鸣曲，以及小提琴和钢琴的第三奏鸣曲的详细分析。 该研究基于理论和分析方法，允许系统地研究音乐作品，重点是作曲技术的特征技术，包括分析旋律，和声和器乐表达手段。 这篇文章是M.I.Kuss首次对室内和器乐组合物特征进行大规模研究。 玛格丽塔*伊万诺夫娜（Margarita Ivanovna）的着名同时代人的回忆录和反思首次被引入科学流通，这使我们能够重新审视她工作的具体细节。 对室内乐和器乐作品的分析揭示了作者作曲风格的独特之处. 该研究为20世纪下半叶和21世纪初的俄罗斯音乐艺术研究做出了重大贡献，扩大了对这一时期室内乐发展的认识。 所获得的结果可用于进一步研究M.I.Kuss的作品和一般的俄罗斯音乐遗产，以及在"俄罗斯音乐史"，"音乐作品分析"等大学课程中使用文章材料的可能性。

关键词: 玛格丽特*库斯, 室内乐及器乐, 诗学, 小提琴与钢琴, 新浪漫主义, 风格, 作曲技巧, 艺术搜寻, 音乐形式, 发票