Соломонова О.Б. О принципах семантизации музыкального текста в опере «Борис Годунов» М.П. Мусоргского

Предмет исследования — механизмы семантизации музыки в «Борисе Годунове», главные из которых — «страстн΄ые» риторические фигуры (cаtabasis, passus duriusculus) и жанровые модели плача и славы, имеющие длительную историю интертекстуального существования, а потому — наиболее плотную в информационном отношении семантическую программу. Исследованы кульминационные зоны оперы, связанные с формированием интонационной парадигмы грехопадения–распятия–смерти царя. Выяснено, что многие важные моменты, озвучивающие идею обреченности Бориса, основываются на нисходящем движении в откровенном или латентном виде (в диатоническом, ладово-искаженном, чаще с альтерацией понижения, или хроматизированном варианте, приближенном к риторической фигуре passus duriusculus). Проблематика работы обусловила необходимость адаптации методологических принципов разных наук, главные из которых — семиотический, герменевтический, компаративный, системный методы исследования, а также целостный интонационный анализ. Исследование семантических аспектов «Бориса Годунова» выявило специфику режиссерской работы Мусоргского. Обнаружено, что главные герои оперы, царь Борис и Юродивый, связаны общей интонационной программой, которая основана на музыкальных символах страдания и смерти. Семантически противоположные славильные жанры, соотнесенные с реальними персонажами (Борис, Самозванец, боярин Хрущов), есть увенчания-развенчания. Это антиславления, приводящие к «срыву» славильной семантики (славление Хрущову, хор «Уж как на небе красному слава» с катабасисным «Живи и здравствуй, царь наш батюшка»). Важное исключение — исполняемая каликами Слава Царю Небесному, единственное истинное славление. Доказано, что смысловая динамика рассмотренной жанрово-интонационной символики разворачивается в координатах двух систем: латентно-инверсивной (Пролог) и прямой (сцена под Кромами). Данные семантические акценты, усиленные во второй редакции оперы, — важный режиссерский ход Мусоргского, свидетельство последовательной концепции, направленной на формирование глубинных смысловых интенций.

Лопушанская С.М. Средства исполнительской интерпретации и задачи пианиста в камерно-инструментальной музыке О. Мессиана

Настоящая статья посвящена средствам исполнительской интерпретации и задачам пианиста в камерно-инструментальной музыке французского композитора Оливье Мессиана. Автором рассматриваются особенности темпа, динамики, артикуляции, педали, особых указаний композитора в обозначенных сочинениях. Выявляются основные исполнительские проблемы ансамблевой игры, связанные с достижением темпо-ритмического, динамического и штрихового единства. Автором предлагается ряд практических советов для преодоления темповых и ритмических сложностей. Кроме того, обращается внимание на собственно пианистические задачи в камерно-инструментальных произведениях Мессиана. При написании статьи были применены музыковедческие методы, позволившие детально проанализировать средства исполнительской интерпретации; при сопоставлении сочинений друг с другом широко использовался компаративный метод. В заключение, делается вывод о том, что темпо-ритмическая составляющая сочинений представляет для исполнителей наибольшую сложность, что особенно становится очевидным при ансамблевой игре. Разнообразие динамических нюансов требует от пианиста тончайших градаций прикосновений, соотнесенных с общим ансамблевым звуковым балансом. Артикуляционные задачи решаются, исходя как из инструментального состава ансамбля, так и из функций фортепианной партии, для которой характерен постепенный переход от тембрового единства с инструментами к их тембровому противопоставлению.

Сниткова И.И. Бах-Веберн. Ричеркар из «Музыкального приношения»: идея структурного контрапункта

Шестиголосный ричеркар из «Музыкального приношения» И.С. Баха в оркестровке А. Веберна — один из уникальных образцов интерпретации музыки великого мастера, который далеко превосходит рамки обычного переложения: его результатом является новая авторизованная версия классического произведения. Веберну удалось создать новое по композиции и стилистике произведение, не «производя» на самом деле ничего нового, а только переструктурируя уже существующий материал. Статья посвящена анализу этой новой фактурно-интонационной конструкции известной баховской фуги. Художественный эффект этого радикального переосмысления основан на идее структурного контрапункта, возникающего вследствие наложения на баховский уртекст новой фактурно-композиционной логики веберновской оркестровки. Отсюда главный метод исследования — сравнительный теоретический анализ баховского текста и оркестровой партитуры Веберна. Над баховской «фугой мелодических линий» Веберн надстраивает свою — «фугу тембров». Ее «темой» — неизменной, но постоянно подвергаемой соответствующему развитию, — является определенная структура тембровых передач: АВС В АВС, подчиненная единому алгоритму «абстрактная вариационная схема» (определение К. Дальхауза). Для отражения специфики веберновской работы в статье вводится новое теоретическое понятие «трансинструментальная линия». Обладая результирующим, диагональным профилем, такая линия является по существу надстроечным фактурным образованием. Она накладывается «поверх» первичных горизонтальных элементов ткани и формирует в фактуре сочинения дополнительный структурно-иерархический уровень, выполняя функцию интонационно-ведущего голоса. Из нее имитационно-полифонически произрастает более сложная, отличающаяся по своему рельефу от оригинала фактура фуги в целом. Богатство внутренней структуры ричеркара Баха-Веберна и соответствующая ему многозначность музыкальной семантики, к воссозданию которой так стремился Веберн, основаны на оригинальном совмещении принципов: линеарной полифонии, контрапунктической техники, монотембровой горизонтали (присутствующих у Баха) и мотивного оркестрового пуантилизма, тембрового структурализма, трансинструментальной линии (созданных Веберном).

Сусидко И.П. Итальянская церковная музыка XVIII века: о стилях, жанрах и региональных традициях

Статья посвящена итальянской церковной музыке XVIII века, в частности — проблемам соотношения «старой» и «новой» манер письма: stile antico, сохраняющего принципы ренессансной полифонии, и stile moderno, ориентирующегося на новые, более свободные нормы и стилистику светских жанров, прежде всего, оперы. Рассмотрена трактовка жанра мессы (Messa concertata) и малых церковных жанров, специфика несколько центров церковной музыки — Рима, Болоньи, Венеции, Неаполя. Особое внимание в статье уделено церковной музыке А. Лотти, А. Вивальди, Л. Лео, Дж.Б. Перголези, Б. Галуппи. В статье реализован компаративный метод и исторический подход, проявляющийся, в частности, в опоре на теоретические понятия, которые бытовали в XVIII веке. Впервые церковная итальянская музыка XVIII века рассмотрена как целостное явление в ракурсе сосуществования региональных традиций, а также под углом зрения соотношения в ней «архаического» и «нового». Сделан вывод о том, что в XVIII веке итальянская церковная музыка переживала один из переломных моментов в своей истории, во многом находилась «в тени» оперы.

Григорьева М.А. Раннепечатные издания сочинений Джезуальдо

В статье автор рассматривает прижизненные издания сочинений Карло Джезуальдо (Carlo Gesualdo), выдающегося итальянского композитора эпохи Возрождения, которые могут пролить дополнительный свет на фигуру неординарного музыканта, и, вместе с тем, выявить особенности нотопечатания в эту эпоху, в частности, систему издания вокальных партитур по партиям («книгам»). Сделана попытка определить взаимосвязь изданий с общими закономерностями эпохи, и, вместе с тем, выявить индивидуальные признаки композитора, проявляющиеся в этих изданиях. Исследование опирается на издания, содержащиеся в библиотеках и архивах, в частности, на каталог Гаэтано Гаспари (Gaspari, Bologna), а также на существующий корпус литературы о Джезуальдо (на иностранных языках). Исследование опирается на издания, содержащиеся в библиотеках и архивах, в частности, на каталог Гаэтано Гаспари, а также на существующий корпус литературы о Джезуальдо (на иностранных языках). Исследование раннепечатных изданий нот К. Джезуальдо впервые вводится в русскоязычное музыковедение и может представлять интерес для всех интересующихся творчеством этого уникального композитора.