艺术家与观者的对话

DOI:

评审日期

出版日期

注解: 从古代到今天，哲学家，艺术史学家，评论家都没有忽视观众在艺术中的问题，他对艺术家的作用和意义，对艺术作品的感知过程，观众对其解释的机制。 艺术创造力和艺术感知都受到社会历史先决条件的制约。
视频艺术领域的观众是什么样的？ 现代观众是用户，客户端，观察者，共犯，合着者吗？ 从各种哲学和社会政治制度的角度来看，观众在艺术中的地位是什么？ 在记录了几个世纪以来艺术风格和视觉系统变化过程的艺术史上，二十世纪被认为是一个非常特殊的时期。 本世纪产生了许多不同的方向，进行了许多视觉感知实验，使"外星人"技术的使用合法化，以至于我们这个时代的艺术家面临着选择哪种视觉系统工作，哪种"语言"与观众交谈的问题。 艺术家似乎处于完全自由选择绘画语言的情况下：没有任何官方教义压倒他;没有来自上面的规定性指示;方向的范围是广泛和多样化的。 然而，艺术家从未如此依赖：他比以往任何时候都更依赖于观众，他愿意感知和理解这种绘画语言。 对感知过程的现象学分析极为罕见，艺术感知更是如此。 作者认为，在艺术作品的本体论基础（根据Gadamer-一个游戏，一个符号和一个节日）和其创作的时间和空间的文化之间，存在着一套稳定的意义和价值取向，其中 这是由于艺术作品在艺术家与观者对话中的现象学观点。 日常和艺术感知之间存在显着差异。 一幅画不仅是一幅眼睛可以看到的图像，而且是一种关于世界和一个人在这个世界上的位置的可见形式的思想的实现。 艺术家有一个特殊的看法-他的惊喜，不可预测性，新奇。 而且，此外，美术语言不保持不变，因为它是几个世纪前，如果只是因为世界的画面正在迅速变化-互联网，蜂窝通信，新技术已经从根本上改变了时间，空间，速艺术的语言可以而且应该随着新的交流形式而改变--表演、装置、快乐。 但怎么做呢？ 如何将传统与实验相结合？ 如何激活一个艺术感知将有足够的观众反应的领域? 艺术家和观众进行富有成效的互动的实际语境是如何产生的？ 使用评论作品的例子和/或在与观看者的公开对话中，作者消除了许多反映作者在其作品中的位置的相关问题，同时保持对创造力产物的解释的可变性。

出版日期: