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Видеркер В.В..
Мотив зеркала в картине В. Э. Борисова-Мусатова «Водоем»
// 文化艺术.
2024. № 7.
和。 45-55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.7.71314 EDN: QWIOTU URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=71314
注释,注释:
文章考察了V.E.鲍里索夫-穆萨托夫"池塘"绘画中镜子的主题，这是俄罗斯绘画象征主义的杰作之一。 对这种视觉形象的研究重点是由镜面现象在其中明确表达的事实所激发的。 研究的对象是V.E.Borisov–Musatov"水库"的绘画，研究的主题是镜子主题在这件作品中的作用和功能。 详细分析了"水库"中镜面现象的三种模式的表现形式-镜面-物体，镜像的思想和镜子的形象。 镜像的原理可以追溯到构图的构造中，在绘画的线性结构和配色方案的组织中。 特别注意穆萨托夫画报-塑料系统及其背后的象征主义世界观中的镜子和镜面问题。 揭示了镜像现象在象征主义作品中具象成分发展中的意义。 该研究是在结构-符号学和解释学-现象学方法的基础上进行的。 采用了分析、综合、比较、概括的一般科学方法. 作为研究的结果，得出结论，镜子的图案在"水库"的视觉形象中起着结构形成作用。 "水库"的绘画体现了穆萨托夫绘画和塑料系统的基本原则。 研究表明，镜像现象是揭示专注于图像生成的象征主义世界观的具体和本质的关键。 风景如画的"水库"表面是永恒美丽和精致和谐世界形象的视觉表现。 在这幅画中，V.E.Borisov-Musatov创造了一个暗示性的视觉形象，影响了观众的感受。 该研究的新颖之处在于，象征主义绘画中的镜像问题是在以图像取代文本作为信息传递的主导渠道的全球过程的背景下刻印的。 这篇文章对从事象征主义、美术、视觉文化和形象理论研究的研究者感兴趣。
关键词:
镜子, 镜像, 动机, 图片, 结构, 视觉形象, 世界观, 象征意义, 文化, 艺术
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Попова Л.В..
Становление образа в кино: от Лессинга и Гегеля до С. Эйзенштейна
// 文化艺术.
2024. № 2.
和。 67-77.
DOI: 10.7256/2454-0625.2024.2.69723 EDN: VMRVHA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=69723
注释,注释:
研究的目的是在电影中形成图像。 这项研究的主题是由S.M.爱森斯坦开发的图像创造原理，他将电影定义为两种方法的比较：图像方法和想象力形成方法。 该研究的目的是追溯从G.E.Lessing到G.V.F.Hegel和S.M.Eisenstein的"成为的形象"的观点演变。 作者提到了"成为的形象"形成的起源，即G.E.莱辛和G.V.F.黑格尔的教导，他们对S.M.爱森斯坦产生了很大的影响。 莱辛认为，研究时空艺术的方法是不同的。 形象的方法是空间艺术固有的方法，成为的方法是诗歌固有的临时艺术。 莱辛把成为的方法放在首位。 G.V.F.黑格尔处理了类似的问题，他形成了及时出现的"成为的形象"学说。 该研究基于图像诞生原理，由S.M.爱森斯坦开发，根据其教学，图像是在蒙太奇中诞生的。 也使用比较和符号学方法。 这项研究的科学新颖性在于研究"成为的形象"学说的连续性，在研究S.M.爱森斯坦在这个问题上的创新。 根据S.爱森斯坦，电影是一种合成的，时空的艺术。 它与空间艺术，美术，建筑，雕塑以及临时艺术相关：音乐，诗歌。 电影摄影是基于"狄俄尼索斯方法"，这使得电影与其他形式的游戏相关。 根据S.爱森斯坦的说法，电影框架是一种组装复合体，它有自己的设计和构图，这使得它与艺术的空间类型以及节奏有关，这使得它与艺术有关。 电影是一个复杂的图像和标志系统. S.M.爱森斯坦将电影定义为一个语言领域。 电影中图像的形成发生在时间上。
关键词:
爱森斯坦, 弗洛伦斯基, 莱辛, 黑格尔, 电影, 空间, 时间, 射击, 音乐, 蒙太奇
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Фещенко В.С..
Богословские аспекты формирования теории художественного образа в Византии IV—XIV вв.
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 177-194.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.39361 EDN: PHNNVX URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39361
注释,注释:
研究的主题是在教会中形象的神学理论的形成-基督教艺术的艺术传统。 其目的是根据卡帕多西亚学派的代表、伪狄奥尼修斯、忏悔者马克西姆斯、大马士革的约翰的作品，以及在君士坦丁堡的主教格雷戈里、西奥多、新神学家西蒙、格雷戈里*帕拉马斯和尼基弗洛斯的作品中所反映的圣像崇拜获得批准后，确定图像理论形成的主要方面。 追溯神学思想的影响如何反映在拜占庭教会艺术中。 识别图像现象的具体特征，突出其教条基础在宗教艺术中的重要性。 在对拜占庭神学家作品的研究中，使用了历史和文化分析，这使得对他们工作的时代的世界观以及他们所捍卫的思想有了更全面的看法。 这项研究使我们能够得出结论，对于圣像崇拜的捍卫者来说，"土壤"是由卡帕多西亚学派的伟大神学家准备的，他们反过来转换并重新解释了Plotinus，Pseudo-Dionysius The Areopagite的新 神学家的教条主义思想影响了古代艺术形式的变化，赋予它新的内容，这反过来又可以成为有助于识别和评估教会艺术作品中真正灵性的重要标准。 图像的神学理论的研究是一个重要的因素，在确定保真度的教义的本质的艺术传播和理解的神圣内容的中世纪寺庙绘画，以及一个必要的指导，为现代
关键词:
图像理论, 庙宇绘画, 神学教条, 描绘的问题, 光的美学, 转化物质, 图像佳能, 反传统纠纷, 象征现实主义, 形象的精神内容
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Бычков В.В..
Художники-романтики об искусстве
// 文化艺术.
2023. № 12.
和。 195-210.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.12.39476 EDN: PIYQOK URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39476
注释,注释:
着名浪漫主义画家菲利普*奥托*朗格和卡斯帕*大卫*弗里德里希不仅是伟大的画笔大师，也是艺术理论家。 本文致力于分析他们的主要判断。 它的新颖之处在于第一次分析了两位艺术家文本中表达的理论观点。
Runge的特点是上帝的泛神论经验，在他的理解中应该在艺术中找到表达。 他提供了自己的存在辩证法，其本质是在相反原则完美的时刻发展，斗争和相互破坏。 他把它放在艺术的基础上，在艺术中，他看到了感觉和理性的对抗。 龙格特别关注"艺术精神"的概念，它是在人类与宇宙的联系感和艺术家对上帝的预感的基础上产生的。 艺术从根本上是象征性的，因此接近宗教。 艺术的精神表现在所谓的音乐、诗歌或作品的象征意义上。 弗里德里希在艺术中看到了世界的精神本质，在其中区分了工艺和"精神"，认为工艺是可以学习的，精神是从出生就赋予一个人的，并不是所有的艺术家都 作为一个浪漫的风景画家，他反对绘画中的幻象主义，主张在艺术中诞生于艺术家内心世界的创作成分的主要重要性。 弗里德里希认为，艺术家应该描绘他"在自己身上看到的东西。"感觉在艺术中起着重要作用，因此他将无意识放在首位，尽管他确信理性和工艺应该积极参与创作过程。 他是冬季，雾蒙蒙，暮光之城景观的支持者，这些景观很好地表达了浪漫的情绪。
关键词:
龙格, 弗里德里希, 浪漫主义, 浪漫美学, 绘画作品, 景观, 艺术精神, 灵性课程, 艺术中的象征意义, 寓言主义
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Селезнев Е.К..
Юмор как инструмент деконструкции в творчестве Дэвида Линча
// 文化艺术.
2023. № 5.
和。 97-110.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.5.40629 EDN: FGNFVP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40629
注释,注释:
这部作品的作者提出了幽默在大卫林奇作品背景下的作用问题。 研究对象是大卫*林奇（David Lynch）的电影摄影：导演执导的电影，电视剧和短片。 这项研究的主题是大卫*林奇作品背景下的幽默现象。 这部作品的目的是回答一个问题，即幽默如何有助于美国文化的一些现象的非神话化过程，解构导演电影中的经典好莱坞叙事，以及在观众中创造一种"焦虑"感。 这项研究的新颖之处在于幽默在一个单独的类别中的结论及其与导演的其他策略的分离：超叙事，屏幕动作的荒谬化过程，后现代互文性。作者声称林奇的幽默是导演为数不多的常规工具之一，可以进行分类和详细研究。 作者通过林奇有意识的策略来解释导演幽默现象的这种"简单"程度，即在作品中引入"已知"元素，与观众建立沟通和随后的解构，打破感知的自动性，创造一种"令人不安的观看"的局面。 作者还通过在解构的过程中，导演混合了各种话语，结合了"滑稽"和"令人毛骨悚然"，"已知"和"未知"，"崇高"和"基础"来解释林奇作品中"焦虑"的情况的出现。 这部作品的关键论点是，幽默作为林奇导演的工具，不仅被用来娱乐观众或在黑暗场景之后化解它，而且还被用来挑战它的期望，质疑古典叙事和探索人类经验的禁忌方面。
关键词:
大卫*林奇, 幽默, 解构主义, 反叙事结构, 距离,距离, 令人毛骨悚然, 讽刺, 营地, 黑色幽默, 后现代主义
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Рябченко-Шац В.Д..
Журнал «Весы» как индикатор зрелости русского символизма
// 文化艺术.
2023. № 4.
和。 10-21.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.4.40395 EDN: URPRXU URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=40395
注释,注释:
天秤座杂志已经成为俄罗斯象征主义自我认识道路上极其重要的里程碑–其页面已经捕获了这一趋势的主要原则和方法的最终设计。 然而，与流行的看法相反，杂志页面上的文化话语并不是同质的，一成不变的。 标志着象征主义作为艺术和公共生活的一个重要现象的加强，与此同时，天秤座杂志成为讨论二十世纪初酝酿的象征主义危机的平台，反映了这一趋势发展的完全不同阶段。 这项研究的主题是发表在"天秤座"页面上的新闻材料，工作的对象是在选定的材料中反映的象征主义思想的演变。 在话语分析的帮助下，跟踪和调查象征主义话语发展的最重要阶段成为可能，这是这项工作的目的。 对该杂志新闻材料的分析表明，天秤座未能保持在其最初的意识形态和审美立场：与传统观念相反，象征主义寻求自己的时代，在社会动荡时期，其思想确 所获得的结果可以有助于关于象征主义记者，天秤座杂志的理论知识，象征主义思想的演变，也可以作为进一步科学研究的平台。
关键词:
象征意义, 天秤座杂志, 象征主义新闻, 象征主义杂志, 白银时代, 象征主义话语, 美学宣言, 象征主义宣言, 象征主义危机, 象征主义思想的演变
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Парукова Е.В..
Стилизация и трансформация изображения в аспекте восприятия художественного образа
// 文化艺术.
2023. № 1.
和。 55-66.
DOI: 10.7256/2454-0625.2023.1.38109 EDN: EJXWWD URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38109
注释,注释:
文章讨论了风格化与转换的概念、风格化与美术风格概念的关系以及它对艺术形象感知的影响等方面。 视觉和情感感知的问题被触及，这直接受到风格化的艺术形象的影响。 文章的主题是对艺术形象感知的风格化方法和技术的分析。 研究的目的是通过艺术表达手段来理解所描绘对象的风格化方式和技巧，在感知的内容中能够创造出更具情感和表现力的艺术形象。 根据周围现实的转化程度，作者确定了标志性方法、几何方法、基于符号的风格化和抽象风格化方法等风格化方法。 基于特定的艺术材料，分析使得用每种风格化方法识别艺术形象感知的特殊性成为可能。 由于艺术形象的更大表现力的实现，对观众的感知起作用的风格化技术是确定的。 作者强调需要运用程式化和转换来赋予艺术形象更多的表现力和独创性，这在艺术作品的结构中是反映艺术思想的主要手段，也是完成组合任务的组成部分。
关键词:
艺术形象, 视觉艺术, 风格化, 转型, 泛化;泛化, 简化；简化, 形状, 感知, 风格化方法, 风格化技术
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Белова Д.Н..
Роль кошки в искусстве и культуре Японии
// 文化艺术.
2022. № 10.
和。 38-54.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.10.38889 EDN: GFXALM URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38889
注释,注释:
这篇文章致力于日本绘画中一个神话般的神秘生物（猫）与女性形象的互动和转变。 该研究的主题是十八至二十世纪卷轴和雕刻上的猫和女人的图像。 人们的注意力集中在日本文化的现代神话方面. 强调了以神道教和佛教为基础的日本民族文化背景下的美感知的美学准则。 在文化，哲学和艺术-历史科学材料的分析中使用了比较历史和图像学研究方法。 该主题的相关性是由于对日本神话遗产的兴趣复兴，神话形象的转变及其在现代流行文化中的女性化。 该研究的新颖之处在于对日本古典绘画和现代卡哇伊文化中的女性形象和猫的神话形象进行了比较分析，以日本的哲学和美学传统为基础。 该研究的新颖之处在于对日本古典绘画和现代卡哇伊文化中的女性形象和猫的神话形象进行了比较分析，以日本的哲学和美学传统为基础。 试图比较传统和现代艺术形象中的猫和女性形象的神话形象。 结论是，尽管历史时期，民族传统和心态对于日本神话形象的评价具有重要意义。 特别重要的是，由于日本社会的美学和宗教基础，卡瓦伊女性形象的感知，因为这个神话已经坚定地进入了流行文化。 强调卡哇伊文化是一种独立的美学现象.
关键词:
日本神话, 卡瓦伊亚, 绘画作品, 浮世绘, 貓！, 女人, 巴肯内科, 内科马塔, 艺术形象, 流行文化
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Ван Ц., Во Е..
О гуманистическом духе и поэтической эстетике российских анимационных фильмов (на примере творчества Юрия Норштейна)
// 文化艺术.
2022. № 7.
和。 22-30.
DOI: 10.7256/2454-0625.2022.7.38359 EDN: SHHGXU URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38359
注释,注释:
在创造了"蒙太奇电影"创作方法的法国前卫电影制片人的影响下，二十世纪初，苏联导演谢尔盖*爱森斯坦（Sergei Eisenstein）开发了一种名为"智能编辑"的技术。 后来，着名电影导演安德烈*塔尔科夫斯基借助诗意的表达构建了电影的内在真实，从而赋予其独特的诗意美学。 这种电影制作形式对俄罗斯动画电影产生了深远的影响。 本文以尤里*诺斯坦的绘画为例，对俄罗斯动画的具体特点进行了研究，特别是对人文精神和诗歌美学的分析。 文章特别关注Y.Norstein作品的电影图像的象征意义以及动画中现实反映的特殊性。 本研究的主要结论是以下结论：与视觉意义的震撼创造的好莱坞动画不同，在俄罗斯动画作品中，附有象征意义的平静叙事逐渐上升到哲学理解的水平。 尤里*诺斯坦的绘画充满了象征和隐喻，唤起了观众的各种联想，并自由发挥了他们的想象力。 卡通图片的内容具有深度和体现俄罗斯民族文化和世界图景的多层次意义体系。 现实传统与先进技术的结合使导演的作品与美国动画区别开来。
关键词:
动画制作, 尤里*诺斯坦, 诗意美学, 人文精神, 苏联艺术, 象征意义, 图像, 比喻, 现实主义, 诗意电影
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Белова Д.Н..
Женские образы в стиле ар-нуво
// 文化艺术.
2021. № 10.
和。 56-72.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.10.36452 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36452
注释,注释:
文章分析了十九世纪末-二十世纪初新艺术运动艺术家的活动以及他们创造力的接受。 研究的主题是女性和男性艺术家的作品，以及他们相互影响的特点。 艺术创作中两性关系的问题，强调了新艺术时期艺术中"女性凝视"推广的困难。 使用了基于文化，哲学和艺术历史科学材料的比较历史研究方法;在新艺术运动形成期间对历史事件的社会文化方法。 该主题的相关性是由于对新艺术运动现象的研究和妇女在其形成中的作用的兴趣增加。 这项研究的新颖之处在于试图确定新艺术风格中女性原则的具体细节，无论是作为一种在其中占据主导地位的艺术形象，还是女性艺术家的形象， 结论是，尽管这一时期的思想取向和艺术范式发生了变化，但女艺术家的创造性实现却面临着巨大的困难。 在新艺术风格形成期间，女艺术家作品中"新女性"的特征尤为明显，强调其独创性，独创性和艺术特征。 结果表明，对多维新艺术风格的理解受到了当今女性艺术家的影响。
关键词:
, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
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Розин В.М..
К построению новой концепции искусства (искусство как форма жизни)
// 文化艺术.
2021. № 10.
和。 73-88.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.10.36611 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36611
注释,注释:
文章提出了构建一个新的艺术概念的任务，以适应时代的挑战和改变艺术实践。 与此同时，作者假设他为他的时间解决了一个类似于亚里士多德在古代解决的任务，创造了"诗学"。 新概念的理论规定之前是两位作者的艺术作品的重建-着名的以色列作家Meir Shalev和美国电视连续剧"令人难以置信的Maisel夫人"的创作者。 利用这些案例，文章的作者表明，艺术作品虽然描述了普通生活的事件，但后者并不被视为事实，这是认知的特征，而是被转化，在艺术现实的建构中充当材 考虑了在艺术现实的创造中使用的技术和表达手段。 作者假设，为了理解艺术现实的特征，有必要分析艺术交流，以及艺术的意识形式（概念化）。 在艺术传播的框架内，分析了作者（作家）和观众（读者）的立场，动机和活动。 假设他们从事两种工作：他们以艺术形式生活他们的问题并创造作品（作家，艺术家）或进入艺术现实并生活其事件（读者，观众）。 所有这些规定都得到了作者对艺术起源的研究结果的支持。 总之，列出了新艺术概念的主要计划，或者更确切地说是对它的介绍。
关键词:
艺术, 作者, 英雄, 通讯, 问题, 作文, 概念化, 重建工程, 口译笔译, 现实
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Белова Д.Н..
Женщины-художники в контексте венского модерна
// 文化艺术.
2021. № 8.
和。 54-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.8.36071 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36071
注释,注释:
文章分析了女艺术家的活动及其在十九世纪末-二十世纪初维也纳新艺术运动时期社会中的关系问题。 研究的主题是维也纳分离派女艺术家的作品和丽城艺术展览的材料。 强调对性别关系问题给予了相当大的关注在维也纳新艺术运动时期，从这个问题对社会心态和思想的影响的角度考虑了文化和艺术创造力。 使用了基于文化，哲学和艺术历史科学材料的比较历史研究方法;在维也纳新艺术运动形成期间对历史事件的社会文化方法。 该主题的相关性是由于研究维也纳新艺术运动现象的具体细节以及女性在其形成中的作用的兴趣增加。 该研究的新颖之处在于试图确定女性原则对维也纳新艺术运动文化影响的具体细节，无论是作为占据其中主要位置的艺术形象，还是支持其发展的女 结论是，尽管意识形态取向和艺术范式fin-de-siècle发生了变化，但女性艺术家与男性艺术家在专业活动中的职位的创作过程中的性别关系问题和明显竞 据透露，对维也纳新艺术运动的多维现象的理解受到女性艺术家（其中许多人是犹太裔，在第二次世界大战期间移民或死亡）的影响很大，她们的作品数十
关键词:
分裂国家, 分裂国家, 女艺术家, 女艺术家, 维也纳新艺术运动, 维也纳新艺术运动, 创造力, 创造力, 两性关系, 两性关系, 女性形象, 女性形象, 艺术, 艺术, 绘画作品, 绘画作品, 新表格, 新表格, 文化, 文化
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Степанова П.М..
Основные концепции культурной антропологии, применяемые в теории и практике антропологического театра
// 文化艺术.
2021. № 8.
和。 1-10.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.8.36248 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36248
注释,注释:
文章考察了文化人类学的经典术语和概念，这些术语和概念在波兰实验导演耶齐*格罗托夫斯基（Jerzy Grotowski，1933-1999）和现代人类学剧院集体的表演，准戏剧实验和行动中得到了实际应用，继续寻找二十世纪后期的格罗托夫斯基。 A.van Gennep，V.Turner，M.Eliade，B.Malinovsky的文化（社会）人类学的方法和术语以及K.Levi-Strauss的结构人类学有助于最准确地确定Grotowski的具体术语装置，他作品的独特实践发现以及戏剧人类学的概念基础，作为现代艺术发展的最重要现象之一。 人类学方法论的出现和形成问题，作为创造理解仪式和戏剧形式的科学装置的基础，以及作为戏剧和半戏剧实验中艺术表达的实用工具，首次被考虑。 文章以文化人类学学派的主要着作为基础，确定了现代人类学戏剧的主要术语。 作为对文化人类学方法和方法的研究的结果，作者揭示了现代波兰戏剧团体的一种新的独特工作技术，其基础不是重建过去的戏剧形式，而是在创造仪式和戏剧行动的过程中使用神话结构的重新化技术
关键词:
文化人类学, 人类学剧场, 仪式, 半戏剧体验, 旁观者是帮凶, 神话的重新化, 身体技巧, 集体无意识, 通过仪式, 仪式和戏剧表演
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Белова Д.Н..
Женские образы в китайской и японской живописи
// 文化艺术.
2021. № 5.
和。 114-138.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.5.35526 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35526
注释,注释:
文章分析了中国和日本绘画中的女性形象. 研究的主题是X-十七世纪卷轴上的中国美女图像和十七-十九世纪版画上的日本美女图像，关注现代艺术家的作品。 强调美学理想的目的是在中国和日本的民族文化背景下对美的感知，在随后的每个时代都在变化，由佛教，神道教，道教和儒教提出，这有助于女性形象的发 采用了基于文化、哲学和艺术历史科学材料的比较历史和图像研究方法。 主题的相关性是由于失去了与一个女人的意识形态取向，她在远东国家社会中的地位。 研究的新颖之处在于对中国和日本绘画的哲学和美学传统的比较分析，这些传统反映在历史发展中的女性形象中，强调其现代发展。 结论是，为了评价中国和日本艺术中的女性形象，必须考虑到民族心态，精神传统和文化的相互影响。 对社会中妇女形象变化的看法起着特殊的作用。 据透露，穿着衣服的女性形象隐藏着他们的身体外表，脸上戴着化妆的面具，缺乏情感，导致了无脸，剥夺了她的个性，降低了社会地位。 这种趋势仍然在这些国家的当代艺术中观察到。 女性形象清楚地表明了图像的象征意义，与自然的联系，由于绘画的美学，伦理和哲学内容而产生的外部和内部内容的交织和相互作用，指向每种文化的
关键词:
佛教, 道教, 大自然, 美貌, 图像, 象征意义, 脸部, 和谐, 礼仪, 绘画作品
文章的正确链接:
Кормин Н.А..
Мыслить цветом
// 文化艺术.
2021. № 2.
和。 12-38.
DOI: 10.7256/2454-0625.2021.2.34996 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34996
注释,注释:
文章揭示了色彩美学的哲学基础，分析了色彩学哲学结构与艺术理解结构之间的关系。 哲学与艺术的相互作用作为文化的自我意识形式，表现在对色彩感知及其在绘画中的语义的智力理解领域。 在色彩沉思的隐藏逻辑中，描绘了色彩空间美学考虑的艺术条件中超验和有意义的问题的轮廓。 色彩创造视觉美本身，所以这是可以理解的，为什么审美知识试图澄清到什么程度，我们能够判断颜色的经验-这种结果的着色的光。 艺术本身首次创造了一种世界的色彩本体论，色彩之美及其感知在艺术与哲学的超验传统（笛卡尔，康德，早期胡塞尔-他的作品"算术哲学"进行了分析）的关 要确定其含义，重要的是比较色彩的哲学和艺术隐喻的历史和结构。 结果表明，色彩现象对美学具有根本性的重要性，因为它不仅与理解自然与艺术之间的关系问题有关，而且与理解色彩本身的美、色彩对各种艺术的普遍意义、色彩现象感知的深层结构、画面色彩和谐的发现有关。
关键词:
美学, 哲学, 艺术, 绘画作品, 颜色, 笛卡尔, 康德, 胡塞尔, 里尔克, 康定斯基
文章的正确链接:
Белова Д.Н..
Световая символика женских мифологических образов как духовная основа японской и китайской культур
// 文化艺术.
2020. № 11.
和。 75-92.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.11.34358 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34358
注释,注释:
文章分析了日本和中国神话中与太阳崇拜和光象征相关的女神形象所反映的女性原则。 试图追溯女性原则在天空及其与地球的联系的神话现象中的作用。 这项研究的主题是日本和中国的神话和传说，女神和他们的中介狐狸在十三开始的宗教绘画的图像。 20世纪。 使用了基于哲学，文化和艺术-历史科学材料的比较历史和图像研究方法。 该主题的相关性是由于这样一个事实，即在全球化的世界中，远东国家更能够抵制意识形态取向的丧失，这要归功于传统主义和精神自我意识，同时保 这项研究的新颖之处在于在图像材料和神话情节的基础上考虑女神的光表现，作为女性原则能量的表现，以及它们在天地连接现象中的反映。 结论是，为了评价日本和中国的艺术，有必要考虑到这些国家的多元文化互动，基于人类存在与自然的和谐。 太阳和月亮的女神，地球的女神寻求与天空沟通，特别是土生土长的伊纳里神通过他们的中介狐狸。 太阳和月亮的女神，地球的女神寻求与天空沟通，特别是土生土长的伊纳里神通过他们的中介狐狸。 女性原则体现在神圣狐狸的女性气质中，表现在无尽的不朽斗争中，以及在光线和理性的光线中存在于天空中的可能性。 女性形象的光饱和度有助于他们的灵性。
关键词:
佛教, 神道教, 道教, 光的象征, 女性化, 天空, 大自然, 神话, 灵性课程, kitsune
文章的正确链接:
Белова Д.Н..
Манифестация женского образа в иконографии тибетской тханки и православной иконе
// 文化艺术.
2020. № 5.
和。 1-17.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.5.32764 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32764
注释,注释:
文章分析了唐卡佛教艺术中表达的女性原则，并强调了其与正统圣像的特殊性。 考虑了形成女性人物形象的主要图案元素及其配色方案的象征意义。 分析了唐科皮斯光的象征意义和图像学. 当比较两种类型的宗教绘画中女性形象的光象征意义时，它们在光作为开明心灵的神圣原则的感知方面无疑是相似的。 该研究的主题是西藏唐卡和东正教图标，作者在十五至十七世纪的时间框架内女性神圣形象的发展背景下考虑。 该研究的相关性是由于各种专家对宗教唐卡绘画的兴趣日益增加。 在考虑佛教唐卡和东正教图标的神圣图像时，使用了基于哲学，文化和艺术史科学材料的比较历史和肖像学研究方法。 该研究的新颖之处在于，根据西藏唐卡和东正教图标的材料，在比较分析中考虑了描绘女性神圣图像的光表现的传统。 图像情节追溯了光的形成及其参与创造女性智慧的hypostasis。 结论是，为了评估唐卡和东正教图标的藏传佛教艺术，有必要了解女性原则的本质和光的象征意义，表明智慧和爱的方面在精神提升道路上的体现。
关键词:
, , , , , , , , ,
文章的正确链接:
Бычков В.В..
Метафизика пейзажа в символистском искусстве
// 文化艺术.
2020. № 4.
和。 53-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.4.31966 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31966
注释,注释:
本研究致力于研究景观在象征主义艺术中的具体作用。 试图在对其圈子Segantini，Beklin，Gauguin，Nesterov，Churlenis的象征主义者和艺术家作品的多边分析的基础上，确定他们在绘画艺术和美学表达的一般系统中使用自然形象的特征。 特别注意景观中人物的铭刻性问题，因为正是通过这种方式，他们圈子的许多象征主义者和艺术家对景观进行了精神化，创造了一个特殊的艺术空间。 研究方法是建立在比较方法的基础上，运用艺术批评、美学和哲学分析的原则，作为一种具象和象征思维的系统。 象征主义者的景观被认为是一个特殊的精神化空间，作为视觉有形的图像和形而上学的难以形容的pleroma之间的中介。 这种象征主义艺术的方法是创新的。 在研究过程中表明，绘画中一个特殊的艺术空间作为象征意义的载体，或象征精神的载体，在每个艺术家身上产生了一种只有在他身上才有的艺术表达手段的复合体。 与此同时，其中一个象征主义者通过关注地球和天堂，生命和死亡，人和神圣原则，现实及其神话基础的对立，内在于可见自然的外部形式中不可理解的视 其他人创造了一个几乎抽象或音乐重音的颜色形式和图形解决方案的世界。 还有一些人画的风景充满了和平、安宁、温柔和造物主如画的赞美诗。 一般来说，象征主义景观往往是相当明显的哲学。
关键词:
景观, 绘画作品, 象征意义, 美学, 艺术的形而上学, 灵性课程, 作文, 颜色形式, 塞甘蒂尼, 贝克林
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Маньковская Н.Б..
Нарцисс в зеркальных отражениях. Символистская эстетика Андре Жида
// 文化艺术.
2020. № 4.
和。 71-84.
DOI: 10.7256/2454-0625.2020.4.31968 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31968
注释,注释:
研究的主题是安德烈*日德的象征主义艺术哲学中的基本美学问题。 考虑了艺术符号的本质，美丽，悲剧和英雄的类别，艺术与自然的关系，戏剧美学的具体细节等主要主题。 犹太人在他的作品中贯彻了主观的、唯一性的象征主义的思想，其中符号接近象形文字，在艺术形式上，象形文字是艺术家的内心世界，他的主观经验、梦想和白日梦，而外部感官世界被视为虚幻，要么表现为感觉的复合体，要么被从括号中取出作为不存在。 这项研究的多维性已经决定了一些方法论方法的应用：哲学和美学方法，艺术批评分析，比较，跨学科方法。 所进行的研究的主要结论是，在安德烈*日德作品的象征主义时期，他确信幻象主义的性格与艺术是陌生的。 忽视外在的、短暂的、艺术应该转向深刻的真理，人类人格的英雄开端。 重点是渗透到深奥，神秘，超凡脱俗的领域。 文章分析了A.Zhid的"关于水仙（符号理论）的论文"，其中这样的世界观找到了程序化的表达。
关键词:
美学, 艺术哲学, 符号, 直觉, 美丽, 崇高, 悲剧, 英雄, 文学作品, 剧院
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Осокин А.Н..
Прогрессия наивного аспекта в трех формах иронической чувствительности: от эстетики Кэмпа к феноменам Новой искренности и пост-иронии
// 文化艺术.
2019. № 10.
和。 7-17.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.10.31145 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31145
注释,注释:
这部作品的目的是通过坎普、新真诚和后讽刺等文化现象的例子来追踪反讽主体与其客体之间关系的动态。 与讽刺相关的这些类型的感知的选择是由这样一个事实驱动的，即这个序列展示了创造性主体光学的逐渐变化。 突出显示的范围显示了艺术家意识的讽刺性运作的结构是如何变化的，在这种结构中，自然的态度开始压倒批评的态度，而没有完全吸收它。 这项研究的方法是基于美学-理论方法和比较-历史方法;我们也转向小说的说明性材料，或者更确切地说，转向那些创造性表达文章标题中提到的创造性策略的作者。 该研究的新颖之处在于，自然性和讽刺性被解释为感知的单一结构的元素，从而揭示了讽刺光学变形中的重要模式。 本文展示了每种讽刺方法如何与其创造性资源相互作用，从中构建了一个讽刺装置，并揭示了讽刺的情感关系与现实的概念化思想和对象的具体细节。 文章认为，审美讽刺天真方面的实现与创造性主体在不诉诸无反射性天真的情况下重新思考和更新讽刺技巧的需要相关联。 结果表明，与上述类型的讽刺敏感性相关的开明天真表现得与其说是讽刺的对象，不如说是它的结构形成元素，它允许主体表达与讽刺相反的意图。
关键词:
美学, 艺术, 后现代主义, 讽刺, 天真, 营地, 媚俗, 新的诚意, 元现代主义, 后讽刺
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Панкратова А.В..
Трансформации восприятия и формирования цветовой среды: от эйдоса к симулякру
// 文化艺术.
2019. № 8.
和。 20-29.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.8.30549 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30549
注释,注释:
研究的主题是在现有认识论的影响下对色彩的感知和色彩环境的形成所经受的转变。 该研究的假设是假设思维深层结构的变化对色彩的感知和使用产生影响，因此对设计产生影响。 设计在现代主义范式中被固定为一种社会实践和文化现象，这决定了色彩作为设计前世界和现代世界标志的功能之间的主要区别。 作者采用M.Foucault's archaeology of knowledge的方法。 这种应用于设计的方法意味着对设计话语结构元素的研究，其中之一是色彩。 该研究的主要结论是，现代设计中的颜色被用作模拟符号。 今天，颜色有三个主要特征–色调，饱和度和亮度，它们将颜色描述为平面和物质世界的一部分。 在预先设计的范式中，颜色被认为是一个eidos-一个超越世界的一部分。 颜色的eidos的主要特点：三维性，透明度，光彩，anagogicity。 在设计前的世界中，颜色的主要区别是一个额外的维度。 今天，颜色被感知和使用在设计中作为一个二维表面，不涉及任何参考。 在选择颜色时，现代设计师只受功能考虑的指导。 但是，与超越原则无关的功能服务于缺乏意义的现实。 表达这种功能的设计工具本身是随机的。
关键词:
设计, 颜色, 现代主义, 后现代, 现代, 开斋节, [医]拟像, 认识论,认识论, 超验,超验, 签署
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Орлова А.М..
Российская инсталляция. Формирование среды и создание системы образов-канонов
// 文化艺术.
2019. № 7.
和。 52-63.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.7.28938 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28938
注释,注释:
这项研究的主题是在非官方的俄罗斯艺术中形成一个图像系统，以装置和近装置性质的作品为例。 作者强调，这种象征主义的设计是在官方风格并没有暗示任何偏离普遍接受的规范的背景下进行的。 "佳能"是指由于苏联和后苏联俄罗斯的不同文化背景，对艺术家来说很重要的图像。 E.Lisitsky，Y.Vasiliev-Mon，A.Brusilovsky，M.Roginsky，V.Yankilevsky，I.Nakhova，I.Kabakov，V.Komar和A.Melamid的作品作为例子给出。 所有这些作者都为俄罗斯装置的发展做出了巨大贡献，这是当今需求和相关的。 本文使用比较分析的方法，因为它最充分地帮助揭示所研究的主题。 哲学家在"没有乐趣的评价"一文中描述的D.Fischer的方法也被使用。 该研究的主要结论是，由于俄罗斯艺术装置的形成是在非正式环境中进行的，因为在苏联禁止各种现代主义实践。 多亏了这一点，图案和图像--现代俄罗斯艺术的标志性教规得以成形。
关键词:
安装工程, 安装工程, 陈词滥调, 陈词滥调, 报价, 报价, 概念艺术, 概念艺术, 佳能, 佳能, 结构, 结构, 搜索, 搜索, 风格, 风格, 先锋部队, 先锋部队, 方式, 方式
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Белова Д.Н..
Символика синих цветов в европейском и японском изобразительном искусстве
// 文化艺术.
2019. № 3.
和。 9-20.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.3.29141 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29141
注释,注释:
文章分析了十五世纪早期欧洲和日本大师绘画中的自然美学价值，花卉主题。 强调了与自然界循环相关的各种表现形式和一般模式的象征意义以及世界上花卉的短期存在，其哲学和宗教-神秘意义。 研究的主题是蓝色的花朵，作者在十五至二十世纪初欧洲和日本绘画中象征主义和隐喻语义潜台词的发展背景下考虑。 使用了基于哲学，文化和历史科学材料的比较和图像学研究方法。 正在审议的专题的相关性取决于与东方国家,特别是与日本的文化互动日益加强,以及保存其民族特色的愿望。 试图比较欧洲和日本的美术，以确定花卉的象征意义，其美学意义和寓言的潜台词，强调蓝色花朵的象征形象的性质。 得出的结论是：绘画的宗教-神秘取向在欧洲人中更为明显，日本对感情的艺术表达高于宗教，这在配色方案的审美感知中得到证实。
关键词:
象征意义, 虹膜, 蓝色, 印象派, 日本绘画, 佛教, 宗教取向, 美貌, 完美, 花
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Бычков В.В..
Мотив Вечно Женственного в символистском искусстве
// 文化艺术.
2019. № 2.
和。 44-56.
DOI: 10.7256/2454-0625.2019.2.28895 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28895
注释,注释:
研究集中于对象征主义绘画的分析，以确定其美学特征，这些特征可以通过"象征主义精神"的隐喻概念来表达。 任务是在分析最具体的绘画作品的基础上，以象征主义的特征来接近这一概念的口头描述，将其引入艺术美学分析的科学工具。 通过研究Rossetti，Burne-Jones，Puvy de Chavannes，Borisov-Musatov，Segantini作品中的艺术和美学表达手段，已经确定了一组特征，可以在一定的近似中描述象征主义的精神。 以艺术批评、哲学和美学方法为基础的对特定绘画作品的比较方法被用作方法论设置。 本研究从象征艺术的主要情节和主题线出发，主要以象征主义者对永恒女性神话的理解的绘画表达为主题。 这样的分析具有创新性，首先应用于国内外科学。 这条主题线表达的具体象征特征包括强调图像的可塑性、精致的线性节奏、开明的色彩、人物的雕像性、图像的自省和超凡脱俗、忧郁的悲伤、强调理想和脱离尘世的理想、女性形象的美、远离感性的物质性等。 所有这一切都导致象征主义者和他们圈子的艺术家的绘画在这里和现在出现了形而上学现实的量子，可以被定义为"象征主义精神"。
关键词:
绘画作品, 符号, 图像, 美学, 形状, 作文, 颜色, 罗塞蒂, 塞甘蒂尼, 伯恩-琼斯
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Третьякова М.С..
Региональный дизайн в условиях культуры потребления: японская эстетика «каваии» vs. западный «гламур»
// 文化艺术.
2018. № 7.
和。 60-70.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.7.26281 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=26281
注释,注释:
这篇文章首次比较了消费文化中普遍存在的两种相似且同时不同的美学类别：西方炫耀的奢侈品魅力和日本怪诞的"米洛塔"卡瓦伊。 这项研究的目的是确定这些类别由于其区域特点而产生的差异。 这样的比较分析将进一步揭示俄罗斯设计在消费文化背景下的国家特征。 魅力和卡瓦伊的美学都有一个商业成分：魅力是与奢华、完美外观、成功的魅力相关联的美丽的拟象，而现代卡瓦伊是与爱情和感情对象的魅力相关联的"甜蜜"的拟象，具有不完美或不成熟的美。 这两种美学在现代消费文化中具有相似的功能，是关于吸引力的商业神话的基础。 如果说"魅力化"对于西方来说更典型，那么对于日本来说，它就是对"卡哇伊"的吸引力。 吸引力的不同标准的吸引力是由于跨文化差异. 在研究过程中，我们依靠日本作家谷崎纯一郎（1886-1965）的着名散文"阴影的赞美"（1934），其中他称之为西方美学–"光的美学"，以及日语–"阴影的美学"。 魅力，最重要的表现手段是光彩，代表了西方的"光美学"。 卡瓦伊的现代美学与日本传统的"影子美学"相连，最重要的是，与挑战与谦逊、奢华与节制相结合的伊基美学相结合。 卡哇伊美学中的"谦虚"-孩子般的比例，苍白等。 事实上，这可能是一个挑战。
关键词:
魅力, 卡瓦伊亚, 身份认同, 谷崎纯一郎, 区域设计, 消费量, 光的美学, 影子的美学, 日本美学, 美貌
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Игумнова А.С..
Дигитальная архитектура. Возможности и пространственный опыт
// 文化艺术.
2018. № 2.
和。 66-73.
DOI: 10.7256/2454-0625.2018.2.24873 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=24873
注释,注释:
这篇文章是建筑创造力的主要变化的代表，并给出了对这些变化的美学和哲学理解。 虚拟空间使建筑师能够掌握布局和设计的新方法和可能性，使用新材料。 在这方面，作者和接收者的地点都发生了变化。 这样的变化导致美学作为一门理论科学，进入了对古典的新的思考角度themes.In 在这方面，有许多问题需要解决。 本文采用比较方法，结合材料的理论语料库和视觉分析，确定了数字建筑的美学特征。 在各个层面，建筑都变得动态，消除了静态物体的通常边界，从而改变了城市空间，是动态发展的社会的必要条件。 因此，在建筑环境中，有一个要求建立一个熟练掌握最新计算机程序和技术的建筑师思想家。
关键词:
哲学, 哲学, 美学, 美学, 建筑设计, 建筑设计, 数码文化, 数码文化, 城市, 城市, 虚拟现实, 虚拟现实, 图像, 图像, 现代建筑, 现代建筑, 城市学, 城市学, 审美感知, 审美感知
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Третьякова М.С..
От красоты ики к тоскливой красоте: выявление модификаций прекрасного в русской культуре в диалоге с японской эстетической традицией
// 文化艺术.
2017. № 11.
和。 46-55.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.11.22958 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=22958
注释,注释:
虽然大量的研究一直致力于美的研究，但众所周知，在欧洲传统中，美学类别是抽象的，因此在实践中很少适用，例如在设计中。 在这方面，作者建议确定传统美学的类别，确定其具体体现的方式，然后将其应用于实践。 因此，该研究的目的是确定我们文化中美丽的修改之一，考虑俄罗斯传统美学的关键类别之一，在这种情况下是渴望，并确定其在主题环境中的具体体现。 这种方法是基于日本哲学家Kuki Shuzo（1888-1941）的作品"[美]iki的结构"，他在其中定义了日本传统iki美学类别在各个领域的具体体现，包括内部，装饰和色彩。 依靠S.Cookie的工作，以及n.A.Berdyaev（1874-1948）对渴望的解释，文章的作者提出了对沉闷之美的具体理解。 在研究过程中，作者制定了"渴望的结构"，然后将这一范畴转移到美术领域，在装饰和色彩上定义了"沉闷的美"。 作者得出的结论是，沉闷的美不仅与可见的空虚密切相关，而且与装饰作为精神愿望的表达密切相关，这使得装饰成为俄罗斯美的思想的组成部分。
关键词:
日本美学, 日本美学, 俄罗斯美学, 俄罗斯美学, ici, ici, 悲伤, 悲伤, 图片, 图片, 装饰品, 装饰品, 空虚, 空虚, 沉闷的美丽, 沉闷的美丽, 饼干舒佐, 贝尔迪亚耶夫, 饼干舒佐, 贝尔迪亚耶夫
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Володина А.В..
Живопись «арефьевского круга»: делезианский подход к исследованию искусства
// 文化艺术.
2017. № 5.
和。 94-104.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.5.19539 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=19539
注释,注释:
这篇文章提出了一个概念设备的发展，允许一个新的视角的艺术作品和它的感知过程。 这项研究的主题是亚历山大*阿雷菲耶夫和他的圈子里的艺术家的绘画，而不是作者试图用这种绘画材料来反思艺术空间的具体细节和感知它的主观性的描述性特征。 特别注意对平面度和平面图密度等艺术特征的分析，这种分析允许扩展表面概念的哲学解释。 作者引用了J.Deleuze的概念装置，使用他对触觉视觉概念和其他术语的解释，并在他们的帮助下探索了在"Arefiev circle"的绘画中向我们展示的一种特殊类型的视觉。 研究的结果是确定了这种空间模式所特有的特殊物理学，并概念化了一种在感觉过程中产生的动态的，非相同的游牧主体性。 因此，可以认为艺术不是复制或描绘已知的，而是为在每个连续的感觉中出现本体论新的创造条件。 在这种方法的框架内，艺术被广泛地认为是一个主观外情感的领域，这使得识别意义产生的机制和揭示艺术作为内在哲学工具的潜力成为可能。
关键词:
艺术, 艺术, 阿雷夫斯基圈, 阿雷夫斯基圈, 主观性, 主观性, 触觉,触觉, 触觉,触觉, 边境, 边境, 析取合成, 析取合成, 内在性, 内在性, 美学, 美学, 阿雷菲耶夫, 阿雷菲耶夫, 德勒兹, 德勒兹
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Петров В.О..
Сюрреализм в искусстве: генезис, эстетика, пролонгация
// 文化艺术.
2017. № 4.
和。 106-115.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.4.17516 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=17516
注释,注释:
本文的研究主题是超现实主义-二十世纪艺术中最明亮的趋势之一。 它的形成，主要的美学模式被考虑，其中特别指出了已实现的图像和有意义的方面与弗洛伊德理论，睡眠理论和缺乏现实理论的联系。 例子包括S.Dali的绘画，A.Breton，L.Aragon和K.Firing的诗歌，L.Bunuel的故事片，E.Sati和J.Cocteau的戏剧作品。 试图复盖超现实主义作为一个整体现象的实质性世界，以当时的历史和社会功能为基础，揭示其哲学背景。 对超现实主义现象作为整个二十世纪的一个重要文体趋势的全面处理（没有必要将其"封闭"在20世纪20-30年代的框架内，因为超现实主义一直严重延续到今天）使我们能够在丰富的其他文体趋势中认识到其重要性和孤立性。
关键词:
超现实主义, 现实, 弗洛伊德, 艺术史, 艺术风格, 美学, 睡觉, 给出, 令人震惊, 创新科技
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Фещенко В.С..
Обзорные вопросы специфики образа в контексте исследования неовизантийского стиля. Исторические и теоретические аспекты
// 文化艺术.
2017. № 2.
和。 70-87.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.20763 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=20763
注释,注释:
作者特别注意在研究肖像史的精神和创造性变化以及偏离规范的绘画传统的背景下识别肖像图像的具体特征。 该论文从任务出发，即寺庙神圣空间中意识形态建构的艺术综合体的任何变化都不可避免地导致普遍的解体。 寺庙有机体的完整性，在拜占庭形成，并专注于其所有组成部分的统一-建筑，绘画，装饰以及礼拜仪式，到十九世纪下半叶，部分开始丢失。 世俗与教会艺术的一致融合导致了其基本目的的歪曲，导致了具象的说明性，创造性的折衷主义和社会宗教信仰的削弱。 该研究的目的是确定古代图标画家艺术理解的真理的优先级，并证明拜占庭和古俄罗斯神圣形象的技术传播的重要性，这对于礼仪统一至关重要。 作品的方法论涵盖了广泛的问题：形象发展的历史，意识形态和神学方面，理论和技术方法，以及其精神感知。 文章提出的主要思想和理论涉及协同互动的主题，其中图标形象的具体品质和对敬拜者的衷心理解同样重要，以实现与上帝的原始恩典充满的充分共融。 尽管圣像绘画和纪念性绘画在现代世界中根深蒂固，但本文提出的方法学的使用将有助于建立一个优先的垂直方向，这将提升现代社会的精神成长，并为从艺术统一到礼仪统一铺平道路。
关键词:
, , , , , , , , ,
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Розин В.М..
Анализ художественной формы как условие воссоздания эстетических переживаний (перечитывая «Психологию искусства» Л.С.Выготского)
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 92-100.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.21844 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21844
注释,注释:
文章分析了L.S.Vygotsky的第一部主要着作，其中苏联心理学的创造者认为，审美（艺术）经验只能通过对艺术形式的分析间接达到。 分析了这部作品（自然科学和结构主义者）中实施的方法论方法，以及将形式解释为读者或观看者参与其中的一种陷阱，试图解决艺术作品形式结构的矛盾。 作者将维果茨基的"艺术作为心灵发展的机器"概念与M.Bakhtin的"艺术生活"概念进行了比较。 在工作中实施了比较分析的方法，提出了一些问题，提出了"艺术心理学"的新重建，讨论了心理学研究和科学的特征。 结果，有可能表明维果茨基的艺术概念在很大程度上归功于马克思主义和结构主义方法论，以及在艺术的帮助下形成新人的任务。 维果茨基把人类发展放在问题的中心，把艺术解释为形成心灵的机器，而忽略了艺术作为一种生命形式的意义。
关键词:
艺术, 形状, 生活, 艺术, 重建工程, 生活, 重建工程, 口译笔译, 理解, 口译笔译, 理解, 方法学, 方法学, 科学, 心理学, 科学, 心理学, 争议, 争议
文章的正确链接:
Розин В.М..
Анализ художественной формы как условие воссоздания эстетических переживаний (перечитывая «Психологию искусства» Л.С.Выготского)
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 92-100.
DOI: 10.7256/2454-0625.2017.1.68569 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68569
注释,注释:
文章分析了L.S.Vygotsky的第一部主要着作，其中苏联心理学的创造者认为，审美（艺术）经验只能通过对艺术形式的分析间接达到。 分析了这部作品（自然科学和结构主义者）中实施的方法论方法，以及将形式解释为读者或观看者参与其中的一种陷阱，试图解决艺术作品形式结构的矛盾。 作者将维果茨基的"艺术作为心灵发展的机器"概念与M.Bakhtin的"艺术生活"概念进行了比较。 在工作中实施了比较分析的方法，提出了一些问题，提出了"艺术心理学"的新重建，讨论了心理学研究和科学的特征。 结果，有可能表明维果茨基的艺术概念在很大程度上归功于马克思主义和结构主义方法论，以及在艺术的帮助下形成新人的任务。 维果茨基把人类发展放在问题的中心，把艺术解释为形成心灵的机器，而忽略了艺术作为一种生命形式的意义。
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Петров В.О..
Реди-мэйды Марселя Дюшана в контексте дада и дадаистских тенденций ХХ века
// 文化艺术.
2016. № 4.
和。 518-526.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.4.68088 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68088
注释,注释:
这篇文章的主题是着名的法国达达主义者马塞尔*杜尚的众多现成品。 一种新的艺术形式（现成的）出现的背景符合二十世纪初的创新趋势，当时所有已知的文化基础都被否定而不回头。 这有很多原因：公众意识的突然变化，几乎所有罪恶的纵容，向思想和言论自由的"过渡"，当然，还有普遍不稳定的历史局势，包括大量的革命，战争，领土的重新分 提出了对所研究现象（杜尚现成品）的全面方法，其中它们的起源，感知和长期行动的背景变得重要。 新颖之处在于没有文化和艺术领域的研究致力于考虑杜尚现成品的美学特征，即其反美学挑衅的目标。 这篇文章提出了一个合理的问题，关于这些实验的美学意义（例如，着名的现成品"喷泉"，"自行车轮"，"瓶子烘干机"），揭示了它们对二十世纪艺术发展的作用，特别
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Захаров Ю.К..
Музыкально-теоретический анализ: аксиологический аспект
// 文化艺术.
2016. № 2.
和。 244-252.
DOI: 10.7256/2454-0625.2016.2.67612 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=67612
注释,注释:
文章讨论了关于音乐理论分析的目的和手段的问题，关于证明音乐作品的美或美学价值的可能性。 文章的第一部分包含对古代哲学的一个小题外话，以确定科学和艺术之间的区别，它们的目的和方法之间。 在亚里士多德的哲学中，艺术和科学是通往真理知识的道路上的步骤。 根据柏拉图的说法，一个人可以模仿创造物，模仿"在其中实现的永恒思想"，创造事物的形象。 在第二部分中，作者从Y.N.Kholopov的"价值分析"概念出发，从T.V.Cherednichenko对艺术价值的解释出发，证明了分析的目的是确定音乐物质结构的规律，建立作品模型，并对曲 分析并不能证明一首乐曲的美，其价值只能部分论证。 但它可以-通过对工作结构的更好了解-为对印在其上的eidos的感知开辟道路。 分析的价值取决于为其应用选择正确方法和策略的能力。
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Шапинская Е.Н..
Эстетика любви/страдания в музыкально-поэтическом дискурсе романтизма
// 文化艺术.
2015. № 5.
和。 537-548.
DOI: 10.7256/2454-0625.2015.5.66913 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66913
注释,注释:
本文研究的主题是现代文化中浪漫主义的音乐和诗歌话语的感知问题。 浪漫主义诗人和作曲家的主题优势是爱的痛苦，在艺术表现过程中被美学化。 与此相关的是自然的主题，在浪漫主义者的作品中，根据作者和英雄的情绪状态以主观色调绘制。 特别关注音乐和诗歌话语的特殊性，作为整个时代社会话语的一部分。 这篇文章对舒伯特的作品进行了话语分析，这些作品一方面被置于作曲家时代的社会文化语境中，另一方面则从普世价值和意义的角度进行了分析，使之与现代人息息相关。 特别注意这种类型的细节，它结合了音乐和诗意的词，它们相互之间形成了复杂的关系，形成了一种完整性，即使这种类型的作品在周期中没有连接，也会倾向于这种完整性。 这篇文章的科学新颖之处在于，浪漫主义作家的音乐和诗歌作品被认为是在其创作时代的话语实践领域，并区分了具有普遍意义的语义支配者。 这样一个占主导地位的主题是爱的主题-痛苦，这一流派的杰出作品的特征。 文章从优秀表演者对音乐和诗歌形式的诠释及其对这一问题的思考方面提出了一些例子。 现代听众，无论是训练有素的还是初学者，对浪漫主义的音乐和诗歌话语实践的反应也被考虑在内。 结论是关于这些作品对我们同时代人的意义，他们在消费崇拜和大众文化主导地位的时代缺乏审美价值和情感体验，这在浪漫主义的音乐和诗歌话语中
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Фещенко В.С..
Историко-художественное значение неовизантийского стиля в храмовых росписях М.М. Васильева
// 文化艺术.
2015. № 3.
和。 312-323.
DOI: 10.7256/2454-0625.2015.3.66375 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=66375
注释,注释:
该研究的主题是由M.M.Vasiliev在十九世纪末–二十世纪初以新拜占庭风格制作的寺庙绘画。 这位大师独特的艺术手法似乎是拜占庭风格的绘画样本中的一个独特现象。 在这部作品中，它首次全面突出传记的事实和艺术家创作道路的阶段，并与V.M.Vasnetsov作品中的新拜占庭风格的例子相比，对M.M.Vasiliev绘画风格的特征进行艺术批评分析。 基于X–XII世纪拜占庭寺庙绘画样本的无可争议的精神价值及其社会艺术意义，本作品的研究方法是对V.M.Vasiliev的绘画与V.M.Vasnetsov开发的新拜占庭风格的方 对这些艺术家的作品进行批判性的评估将有助于确定他们的写作方法的基本思想意义和有效性，这是在寺庙环境中提升社会精神所必需的。 由于研究新拜占庭风格绘画的例子，建议将M.M.Vasiliev的创作方法与普遍接受的"Vasnetsov学派"概念分开，因为它们在图像和构图的解释方面存在根本差异。 确定与M.M.Vasiliev合作的艺术家圈子似乎也是合适的，其中包括A.P.Blaznov，F.M.Vakhrushev，F.R.Raylian，L.A.Pyanovsky等。 在瓦西里耶夫的参与下制作的寺庙壁画的特点是深入渗透到中世纪的形象中。 在不脱离现代趋势的情况下，大师保留了Vasnetsov民族趋势的理想性，同时折射，从属和引入新艺术风格与上帝共融的想法。 对于现代艺术来说，区分瓦西里耶夫和他的圈子的艺术家的真实的东西可以是，比喻地说，线程的断裂端，将其延伸到现代宗教艺术，它将有可能恢复一种可
关键词:
学术主义, 学术主义, 拜占庭风格的写作, 瓦斯涅佐夫斯基风格, 拜占庭风格的写作, 庙宇绘画, 瓦斯涅佐夫斯基风格, 新拜占庭风格, 庙宇绘画, 意识形态的追求, 新拜占庭风格, 艺术史, 意识形态的追求, 现代, 艺术史, 现代, 图像公约, 图像公约, 图像的神学理论, 图像的神学理论
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Шапинская Е.Н..
Эстетическое воспитание в социокультурном контексте современной России: кризис ценностей и пути его преодоления.
// 文化艺术.
2014. № 2.
和。 245-253.
DOI: 10.7256/2454-0625.2014.2.65011 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=65011
注释,注释:
本研究的主题是在现代人，特别是在社会快速信息化条件下成长起来的年轻人的艺术和美学观念和价值观危机的背景下建立美学教育体系，这对教育和休闲领域产生了强烈的影响，也对全球化和全面中介化背景下形成的现代文化的主要特征和特征产生了强烈的影响。century.In 为了改变现状，有必要为现代俄罗斯与美学和艺术教育有关的一些问题找到最佳的解决方案，并建立一个在文化哲学中具有坚实基础并适用于制度和非制度形式的美学教育的最佳模式。 文章采用了文本分析的方法，以及在观察的基础上对包括亚文化在内的现代文化实践的分析。 . 作者参考了二十世纪下半叶由国内理论家和实践者进行和创造的美学和艺术教育领域的研究和实践建议，以及P.Bourdieu的"文化资本"理论，发现了它们在现代社会文化背景下应用的可能性。 提出了这些理论对当今文化实践，包括亚文化实践的适用性的问题。 作者在创造一个新的美学教育体系中找到了答案，该体系结合了过去的经验和现代实践，包括制度性和非制度性。
关键词:
美学教育, 美学教育, 文化, 文化, 价值体系, 价值体系, 信息化, 全球化, 青年亚文化, 信息化, 全球化, 后文化, 创造力, 青年亚文化, 文化资本, 后文化, 文化遗产, 创造力, 文化资本, 文化遗产
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А. В. Макеенкова.
Феномены «классического» и «современного» в истории изобразительного искусства
// 文化艺术.
2013. № 2.
和。 215-227.
DOI: 10.7256/2454-0625.2013.2.62495 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=62495
注释,注释:
当今艺术研究所面临的"艺术史的开端"并不存在尖锐的问题，而它的现状却提出了许多问题。 研究当代艺术的复杂性是由于其形式极其多样化。 因此，作者提出在"现代主义"的概念下推广这种现象。 它融合了现代艺术的所有趋势，从印象派开始，也指出了十九世纪最后四分之一艺术开始并持续到现在的过程的共性。 直到现在，艺术科学的主要阴谋仍然是现代主义的出现，它激起了"艺术之死"的旧主题：K.S.马列维奇的"黑色广场"被解释为古典艺术的墓碑纪念碑。 但艺术中的"古典"并不是稳定和永久的东西。 现代主义并没有"杀死"古典艺术，它慢慢退化，因为它失去了真正的需要。
关键词:
艺术史, 艺术史, 古典艺术, 当代艺术, 艺术的危机, 现代主义, 先锋部队, 后现代主义, 风格, 现实主义。
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Н. А. Хренов.
Символизм в истории становления альтернативной культуры
// 文化艺术.
2012. № 5.
和。 82-95.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.5.61410 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=61410
注释,注释:
文章不仅从艺术研究的角度，而且从文化研究的角度，提出了将象征主义作为艺术方向的必要性问题。 如果在象征主义出现之前，美学被以现代性为特征的感性元素的取向所支配，那么象征主义，拿起浪漫的传统，恢复了在从中世纪到文艺复兴过渡期间开始在文化史上消失的supersensible。 新纪元作为象征主义出现的背景的传递性的特点是感性和超能之间的新关系。 象征主义是浪漫主义之后超能复兴的下一阶段。 这种象征主义作为一种艺术现象的标志，其意义超出了艺术批评方法对文化研究领域的限制。 事实上，超能的恢复意味着，正如P.Sorokin的社会动力学的基本概念所说，替代文化或理想型文化的起点。
关键词:
文化研究, 另类文化, 感性类型的文化, 理想型文化, 超能,超能, 符号表达形式, 外科美学, 新的宗教意识, 伊壁鸠鲁主义和享乐主义, 永恒的回归。
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Н. А. Хренов.
Символизм на фоне надлома империи
// 文化艺术.
2012. № 3.
和。 83-91.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.3.59534 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=59534
注释,注释:
这篇文章提出了与十九至二十世纪之交的艺术趋势之一相关的传统问题。 -象征意义。 作者证明，象征主义并没有成为历史的财产，因为它原来是对文化的期待，其形成在整个二十世纪展开。 二十世纪出现的替代文化有助于理解象征主义作为一种文化现象，扩大和深化其意义，这在十九至二十世纪之交并不明显。 随着新的价值观体系的形成，我们这个时代出现的文化与象征主义的艺术遗产的联系变得更加明显。
关键词:
文化研究, 文化研究, 另类文化, 象征主义美学, 另类文化, "解冻", 象征主义美学, 社会anomie, "解冻", 帝国, 社会anomie, 艺术复兴, 帝国, 诺斯替传统, 艺术复兴, 自由主义, 文化的繁盛复杂性。, 诺斯替传统, 自由主义, 文化的繁盛复杂性。
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С. М. Червонная.
«Реализм без берегов» Роже Гароди и понятие границ и берегов в советской идеологии
// 文化艺术.
2012. № 2.
和。 87-94.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.2.59281 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=59281
注释,注释:
从半个世纪前的事件开始，与R.Garodi的美学论文"现实主义无国界"的出现以及苏联艺术研究和美学的意识形态运动（谴责这一概念）有关，作者考虑了一系列关于极权主义国家的公共意识，文化，艺术和政治中边界假设的问题。 揭示了苏联文化和意识形态矛盾的系统性质：崇拜"国家边界"和对外扩张的愿望，建立统一的苏联文化和新的超级民族社区，加强"苏联社会的道德和政治统一"，消除内部边界（城市与农村，身心劳动，民族和文明地区）—以及社会主义社会僵化的氏族制度，在生活的各个领域引入命名划分。 这种情况的辩证复杂性反映在围绕"无岸现实主义"公式的激烈激情中，即对不可侵犯的边界的需要和对其破坏的需要都是对立政治力量的思想和愿望所固有的：建立在社会与"资产阶级环境"隔离基础上的共产主义专政和寻求出路的反对派是在不同世界的融合中，加强进步运动之间的联系，破坏强加的限制，但与此同时，建立边界，抵制可能侵蚀民族传统和精神的东西价值观。
关键词:
文化研究, 文化研究, 艺术研究, 意识形态, 艺术研究, 艺术, 意识形态, 艺术, 极权主义社会中的文化, 极权主义社会中的文化, 边界问题, 宣传活动, 边界问题, 宣传活动, 收敛理论, 极权主义, 收敛理论, 极权主义, 移民。, 移民。
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В. А. Каюков.
Культурологические типы сценического артистизма в западноевропейском дирижировании
// 文化艺术.
2012. № 1.
和。 61-67.
DOI: 10.7256/2454-0625.2012.1.59045 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=59045
注释,注释:
本文以西欧指挥的主要代表为例，对舞台艺术的文化类型进行了定义和分析。 导体的类型学衍生：三种基本类型（导体-独裁者，导体-活动家，导体-知识分子和诗人）和混合类型（导体-政治家，导体-商人和表演者，"流浪"导体）。 分析了不同类型指挥对管弦乐队的影响. 我们试图回答这样一个问题：为什么一个听力和音乐记忆力很好的指挥家不能成为伟大的指挥家之一，而另一个不那么有天赋的指挥家却能占据指挥史上的领先地位呢？ 这篇文章首次提出了一种不是音乐学的，不是艺术批评，而是哲学和文化的时期（使用"成功"和"艺术性"的类别）。
关键词:
文化研究, 文化研究, 导体, 导体, 独裁者, 独裁者, 活动家, 活动家, 音乐, 音乐, 艺术性, 艺术性, 成功, 成功, 个性, 个性, 管弦乐队, 管弦乐队, 合唱。, 合唱。
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К. В. Горбунова.
В. В. Кандинский и новая наука об искусстве: комментарий и публикация статьи художника «О методе работ по синтетическому искусству»
// 文化艺术.
2011. № 5.
和。 89-93.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.5.58648 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58648
注释,注释:
这本书描述了康定斯基"关于合成艺术工作方法"的原始研究，艺术家指出了艺术科学的"胚胎状态"，确定了它面临的任务，并确定了艺术与积极科学的融合方式。 他扩大了"艺术理论"概念的界限，在艺术理论下带来了新的科学基础，用自然科学原理丰富了它。 给出了以前从未发表过的康定斯基文章的全文。
关键词:
V.V.康定斯基, V.V.康定斯基, 俄罗斯艺术科学院(RAHN), 俄罗斯艺术科学院(RAHN), 艺术科学的胚胎状态, 艺术科学的胚胎状态, 积极科学, 积极科学, 不朽的艺术, 不朽的艺术, 合成艺术, 合成艺术, 艺术元素, 艺术元素, "总影响", 平行流原理, "总影响", 反对的原则。, 平行流原理, 反对的原则。
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Н. В. Серов.
Цвет, искусство, культурология: коды относительной детерминации синестезии
// 文化艺术.
2011. № 4.
和。 97-104.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.4.58396 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58396
注释,注释:
文章展示了科学和存在之间的区别，分析了联觉表示并创建了联觉模型。
关键词:
艺术史, 颜色, 密码, 有价值的图像, 概念, 图像, 概念, 形象概念, 联觉,联觉, 艺术研究的相关性, 色彩在文化中的意义, 科学, 创世纪
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М. В. Тлостанова.
Постколониальная парадигма, деколониальный эстезис и современное искусство
// 文化艺术.
2011. № 3.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.3.58272 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58272
注释,注释:
考虑了影响现代艺术发展及其理论的后殖民话语的主要要素。 作者批判性地评估了后殖民范式，将其与非殖民化转向进行比较，认为这是理解现代文化，艺术和社会的更有希望的方向。 这部作品对比了西方美学和美观，作为一个感官感知领域的世界需要非殖民化。 作者还通过非殖民化转向的棱镜触及了解后苏联空间当代艺术的问题。
关键词:
艺术史, 美学, 埃斯特西斯, 后殖民范式, 非殖民化转变, 当代艺术, 骗子, 关系美学, 全球殖民, 欧亚边界。
文章的正确链接:
Н. В. Серов.
Цвет, искусство, культурология: гармония и красота окружающей среды
// 文化艺术.
2011. № 2.
DOI: 10.7256/2454-0625.2011.2.58113 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=58113
注释,注释:
显示了颜色与存在的不同谓词的对应关系。 考虑了在颜色的帮助下建模的想法。 颜色概念显示在模型开发的各个方面。
关键词:
文化研究, 文化研究, 颜色, 颜色, 图像, 图像, 有价值的图像, 有价值的图像, 色彩的概念, 资讯模型, 色彩的概念, 资讯模型, 颜色作为信息, 颜色作为信息, 价值和颜色, 价值和颜色, 智能模型, 文化中的色彩。, 智能模型, 文化中的色彩。
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