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Azarova, V.V. (2025). 在弥赛亚的歌剧《阿西西的圣弗朗西斯》的最后一集中对高学历时代的思想和阿西西的圣弗朗西斯的文本的解释。 方济会场景"：合唱团的功能. 文化艺术, 2, 1–23. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.73248
注释,注释:
解释圣经的公理，高等学术主义时代的精神思想和阿西西的圣弗朗西斯的文本，弥赛亚选择了合唱团作为解释作品精神意义所必需的工具。 在歌剧的结局中，无形和可见合唱的非言语和言语部分相互作用，充当评论员，行动/"集体角色"的参与者，最后是主角。 弥赛亚借鉴了现代神学思想的成就，发展了克劳德尔戏剧礼拜仪式的传统，在歌剧的结局中体现了一套与现代有关的精神思想。 这些是死亡的思想，作为灵魂"从监狱中解放"，圣人的灵魂在恩典，精神之光，上帝在创造中的赞美，精神上的喜悦以及人，世界和上帝之间的联系的影响下的转 弥赛亚歌剧艺术思想的解释学重建的载体被翻译成俄罗斯的宗教，哲学和神学研究当代作曲家，揭示了高学术主义时代的主要精神思想的意义，以及阿西西圣弗朗西斯的文本翻译。 研究工具是对音乐文本de visuale和Messiaen歌剧的其他绘画进行音乐学分析。 本文通过合唱团变形及其功能的棱镜，首次突出了对弥赛亚歌剧结局中阿西西圣方济各的精神思想和诗歌文本的解释，以及"方济会场景"与P.Claudel天主教传 弥赛亚的歌剧的结局，其中包括一个与克劳德尔的神秘统一的精神超级思想，包含了方济会灵性思想的复杂。 在歌剧"阿西西的圣弗朗西斯"的结局中。 方济会场景"弥赛亚解释了以下精神思想：死亡作为灵魂的解放"从监狱"，内在灵性，阿西西圣弗朗西斯灵魂在恩典，真理，灵魂不朽的影响下的转变，精神之光， 唱诗班揭示了作曲家对圣经经文的解释，高等学术主义时代的精神思想和阿西西圣弗朗西斯的文本，唱诗班充当评论员，行动参与者，"集体角色"，最后是主角。 合唱团的舞台功能是可变的。
关键词:
圣弗朗西斯, 弥赛亚, 克劳德尔, 祷告, 百叶窗, 诗篇, 口译笔译, 转型, 唱诗班, 主角
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Liubivaia, I.Y. (2025). "这个词没有更不稳定的反映。.."：莎士比亚在塔蒂亚娜Shchepkina-Kupernik的翻译. 文化艺术, 2, 24–38. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.73238
注释,注释:
文章认为戏剧翻译是一种文学翻译. 作者从戏剧翻译是一种具有对话性质的文学翻译的前提出发：它既包含文学和戏剧元素，换句话说，除了对文学文本施加的要求之外，还必须符合舞台的 在文章中，作者将文本区分为文学和戏剧材料。 特别关注Tatiana Shchepkina-Kupernik在戏剧领域的翻译工作的描述。 作者以罗密欧与朱丽叶的个别场景为例，考察了有目的地使用方言形式和行话作为作者特质的一个组成部分，注意韵律和节奏的保存，以及在戏剧环境中适应文本的后续发音。 本文采用来源分析研究的方法。在首次被引入科学流通的档案材料的基础上，考虑了Shchepkina-Kupernik和戏剧导演在戏剧翻译过程中的关系及其进一步的阶段实施;译者对观众对戏剧文本翻译的观 文章的结论是，在她对莎士比亚戏剧翻译的工作中，T.L.Shchepkina-Kupernik认为主要的事情不仅是为了最大限度地保存作者的风格，平衡，清晰的意义和形象的传递， 此外，译者特别注意单词的解释。 特别感兴趣的是苏联杰出导演玛丽亚*克内贝尔（Maria Knebel）对莎士比亚喜剧"As You Like It"的翻译的评论。"根据个人回忆录来源，揭示了Shchepkina-Kupernik翻译原则，因此导演和演员有机会使用现成的戏剧材料，这些材料不需要文学上的改进，以便在舞台条件下令人信服地
关键词:
艺术翻译, 戏剧翻译, 戏剧制作, 莎士比亚, T.什切普基纳至库珀尼克航线, 克内贝尔, 十四行诗, 舞台对话, [医]白痴, 回忆录
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Keiran, V.V. (2025). 自画像在现代俄罗斯艺术批评中的理论表达. 文化艺术, 2, 39–54. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.73280
注释,注释:
文章考察了现代俄罗斯艺术批评理论空间中自画像的概念界限。 对自画像的体裁研究既在上个世纪思想家的思想立场上进行，也在同时代人的科学着作中进行。 文章正文根据当今时代的思想和建设性观点，揭示了一幅自画像中艺术形象语义意义的思想视角。 研究对象是美术空间中的肖像流派. 研究的主题是俄罗斯艺术批评领域自画像的理论定义。 这项工作的目的是在现代科学观点的问题领域建立自画像的思想和实质性意义。 根据目标，正在解决以下任务–-对21世纪现代研究人员自画像的艺术形象带来科学和理论观点–-在这些判断中识别术语词汇单位，这些单位后来可以采取 在研究过程中，使用了解释学和结构类型学方法，以及比较历史分析。 研究的新颖性是由自画像艺术形式的概念和理论方面的揭示决定的，自画像在当代艺术领域具有很强的解释意义。 文章提出了以下结论：通过跨学科的科学研究方法揭示了现代艺术批评空间中自画像的思想和理论表达，这些方法在肖像流派艺术形象的有意义揭示中主张自己的术语单位。 文章中建立的每个术语都与社会心理领域的概念表示有关，在描述意义上，自画像的特征是确定的。 在所考虑的定义的背景下，自画像需要在一个制定的假设的水平上自己的类型学，或者对一个不能降低到肖像内容水平的概念表达的概念修订。 自画像在现代展览空间中的地位结合了三个文化表现领域：传统、大众特征和精英主义。 这篇文章的成果可以以额外的主题情节的形式应用于艺术批评的理论领域，以揭示艺术中的肖像流派。
关键词:
自画像, 绘画作品, 思想内容, 历史舞台, 视觉艺术, 组成表达, 图像的心理学, 肖像类型, 艺术形象, 美学
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Zhang, H. (2025). 媒介化存在与亚文化重构：数字时代中国青年互联网亚文化的实际转向. 文化艺术, 2, 55–66. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.73504
注释,注释:
本文以"数字时代中国青年互联网亚文化的实践转向"为题，旨在促进亚文化理论的本土化和中介化，建立适应中国语境的理论框架。 我们的研究表明，数字技术的技术负担能力改变了亚文化的表达方式，算法建议增强了亚文化传播的效果，平台规则对亚文化内容的产生产生了隐藏的 亚文化的重构从"自我娱乐、自我表现"的文化形式走向"超越与融合"，青年群体的主观实践从"反抗"走向"共谋"，话语策略侧重于亚文化符号与主导意识形态的互 该研究采用理论研究、案例分析、政策解读和技术分析相结合的多维综合分析，考察了数字技术、政治监管和青年文化实践之间的相互作用，以及它们对亚 本文的创新之处如下：一是克服传统"抵制-融合"范式的局限性，提供"软抵制"与"积极参与"相结合的本地化理论框架；二是通过技术负担和文化政策的双重影响，从"亚文化"向"新主导文化"的转变路径；三是从文化角度研究数字技术在亚文化形成、传播和发展中的作用，为亚文化理论的本地化重建提供了新的途径和方法。 研究结果表明，数字时代的中国青年互联网亚文化的特点是中介化的存在，技术、政治和主观实践共同刺激了其重建。 亚文化不再局限于边缘地位，而是与主导文化形成更复杂的互动。 中国青年互联网亚文化的重构，不仅丰富了网络文化的内容，促进了亚文化从"边缘"向"新优势文化"的转变，也为青年群体提供了文化认同和价值实践的新空间和机会。
关键词:
介化的存在, 亚文化重建, 青少年互联网亚文化, 数字时代, 技术负担能力, 新的主导文化, 算法建议, 平台规则, 本土化理论, 主观实践
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Tretyakova, M.S., Kazakova, N.Y. (2025). 文人"文人"在中国设计中的传统：记忆的诗学. 文化艺术, 2, 67–82. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.70361
注释,注释:
"地方精神"的主题在现代建筑和环境设计中一直很流行，这是挪威建筑师克里斯汀*诺伯格-舒尔茨在20世纪70年代和80年代发展起来的。 这项研究的目的是找出中国现代设计文化的一些特征，这些特征与文仁"文人"对它的影响有关。 我们认为，这种特殊性在很大程度上与记忆的诗学，对空间的理解是一系列相互转化和流动的图像，存在的"蜕变"。"研究的对象是文人"作家"的艺术和设计文化的产物，设计师们重新思考他们的传统。 在我们对文仁传统美学的研究过程中，我们严重依赖俄罗斯汉学家马利亚文的作品，以及中国和日本作家的作品。 谈到这种美学的现代版本，我们转向建筑师王舒、设计师宋涛、摄影师孙军等人的文本和项目。 起初，文仁是一个道德高尚的人，然后是一个科学家和一个官员。 传统上，文人的生活是孤独的，甚至是隐居的，因此睡眠的感觉和记忆的主题在他们的工作。 此外，它是一个"业余"，一个不专业的爱好"优雅"-绘画，音乐等。 在美学上，它是"我"的一种优雅而不张扬的美。 "隐义"和"纯礼"的传统也与文仁文化联系在一起。二十世纪的许多中国设计师在很大程度上受到文仁"文人"文化的影响，转向了记忆的诗学，甚至怀旧的主题，将空间解释为一系列转变的形象，现在与过去交织在一起，自然与人的双手交织在一起。 传统的"房子花园"概念在今天肯定能感受到，当时内部空间被比作浮雕，浮雕被认为是一个住宅。
关键词:
中国设计, 作家们, 文仁, 记忆的诗学, 花园大厦, 地方的精神, 怀旧, 你的舒, 孙军, 我的恩典
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Andreeva, E.V., Kotlyar, E.R. (2025). 研究十八世纪末–二十世纪初克里米亚景观作为俄罗斯文化遗产的主要方面. 文化艺术, 2, 83–94. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.73337
注释,注释:
研究的主题是从十八世纪末到二十世纪初的俄罗斯美术作品，该作品基于对俄罗斯科学家在文化遗产领域的理论发展的分析，揭示了自十八世纪末和整个十九世纪出现以来，对克里米亚主题的美术进行全面逐步系统的文化研究的问题，其中山水画是在广泛的社会文化背景下呈现的：历史数据，传记材料，艺术史研究，信件被使用，这使得有可能显着扩大研究的领域。克里米亚在俄罗斯美术中的形象演变。 其目的是确定克里米亚景观作为俄罗斯文化遗产研究的特点。 在社会文化背景下的艺术研究回答了许多热门问题，包括克里米亚半岛在1783年被俄罗斯帝国吞并后融入俄罗斯社会文化空间;艺术家在"新"领土的活动与俄罗斯艺术景观流派的发展之间的关系。 研究方法基于社会文化历史和遗传方法，使我们能够解决克里米亚景观流派诞生的时刻;结构所研究材料的类型学方法，突出所研究现象发展的三个阶段;艺术和风格分析;历史主义原则和跨学科方法。 确定了文化遗产地点实际研究的相关性，对其科学解释的需要以及相关主题的选择。 克里米亚风景作为遗产的研究揭示了俄罗斯文化和艺术史上的新方面。 在18世纪末，俄罗斯景观流派刚刚兴起，新吞并的领土上画家的富有成效的活动为俄罗斯国家景观流派的发展做出了贡献。 作者的贡献包括在广泛的背景下研究俄罗斯美术中的克里米亚主题，发展克里米亚风景如画的形象的形成和发展阶段，确定俄罗斯山水画在国家土地上出现的因素，建立艺术家作品的连续性。 新颖之处在于在文化遗产范式中研究克里米亚风景的方法，根据国内材料制定俄罗斯山水画出现的先决条件和因素。
关键词:
俄罗斯绘画, 克里米亚, 景观类型, M.M.伊万诺夫, I.K.Aivazovsky, 文化遗产, 口译笔译, 跨行业研究, 历史和遗传方法, 社会文化背景
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Nikulina, V.V. (2025). 在十八世纪上半叶的欧洲新闻中形成关于俄罗斯的思想. 文化艺术, 2, 95–110. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.69009
注释,注释:
本文中已发表材料的研究主题是在法国的公众意识中形成关于俄罗斯的思想。 本文分析了15世纪至18世纪中叶访问俄罗斯的欧洲作家的着作。 在我们感兴趣的时期，通过另一个概念的棱镜以对话的方式观察俄罗斯形象形成的历史，为这方面的分析提供了丰富的材料。 俄罗斯哲学传统中"他者"的概念被理解为跨文化和艺术对话的平等集体主体，在与现有自我或我们相关的过程中被识别，识别和构建。 对俄罗斯现实的评估的起源后来对俄罗斯的形象产生了重大影响。 在撰写作品时，采用了一套一般科学和特殊的历史、文化、艺术史、历史和系统的科学研究方法。 这项研究是在考虑到学术，历史主义和客观性原则的情况下进行的，这使得在法国重新创造关于俄罗斯的思想发展的画面成为可能。 结论和结论是根据对所使用来源的复杂分析得出的，同时考虑到现有的科学研究传统。 这项工作的作者得出结论，俄罗斯的看法，就像没有其他欧洲国家一样，受到神秘化，一方面，由于有关它的信息的稀缺性和主观性。 另一方面，接受这样一个庞大而未知的国家和人民被视为对欧洲的威胁。 所取得的结果使人们能够补充和澄清各国人民之间关系的特征,并追踪误解的起源。 本文的材料对研究俄罗斯和法国之间的跨文化交流非常感兴趣。 在文化对话发展受到破坏的情况下，应该注意确定国家之间互动的新载体。 与上述内容一致，这项工作似乎意义重大且相关。 这篇文章补充了现有的研究与新的来源，扩大了时间复盖面，一个对话的方法，并考虑外交和艺术因素的影响。
关键词:
文化联系, 文化对话, 十八世纪, 法国关于俄罗斯, 旅行草图, 法国新闻业, 欧洲化, 俄罗斯的形象, 俄罗斯-法国, 俄法关系
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Quan, Y. (2025). 中国现代前庭时尚中的中国传统图案. 文化艺术, 2, 111–122. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.72617
注释,注释:
随着社会的发展和进步，人们对保护传统文化必要性的意识越来越强烈，对传统模式的关注也越来越多。 本文介绍了传统图案的发展历史和意义，并考察了它们在现代中国西方时尚中的应用和影响。 中国传统图案是中国传统文化的组成部分之一。 古代社会长期以来一直有图案和图案，这些图案和图案在各种珠宝，服装和其他物品中得到了很好的体现。 而这些图案不仅具有美学价值，而且具有深刻的象征意义和历史意义。 在这方面，本研究的相关性在于中国传统图案的起源和理解及其在现代汉语中的使用fashion.To 研究中国传统模式，文章采用了以下研究方法：描述法、历史法、比较法和类型学法。 这项工作的新颖之处在于考虑了中国传统图案在现代中国西方时尚中保存和创新的原因，考虑了中国设计师如何将这些图案与现代时尚美学相结合。 因此，中国传统图案在设计上是中国传统文化的重要组成部分，它不仅具有装饰性，而且具有丰富的文化内涵和象征意义。 在中国现代前庭时尚中使用这些图案非常受欢迎。 中国设计师将创新这些中国传统图案，并将其与现代时尚相结合，创造出一种新的服装风格-中国风格。 这一步既保存和弘扬中华文化，又促进文化交流。 也是文化全球化的缩影。
关键词:
中国, 文化, 模式, 时尚，时尚, 民族文化, 设计, 传统, 创新科技, 残余时尚, 历史
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Filonenko, N.S., Kazakova, N.Y. (2025). "体感设计"作为发展消费者身体自我意识的工具 . 文化艺术, 2, 123–137. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.69997
注释,注释:
该研究的相关性与美学新方法的出现有关，这可以促进"以身体为导向"的设计理论的发展，以及有前途的设计概念的形成。 研究的问题在于俄罗斯设计"科学"中"身体方法"的形式程度低。 该研究的作者指出，在西方，当今美学中"身体方法"框架内最着名的趋势是美国哲学家R.Shusterman的所谓"躯体美学"，因此，他们在文章中描述了这种特殊趋势对现代 尽管R.Shusterman经常提到东方哲学家的想法来证实"躯体学"，但文章的作者将"躯体学"描述为完全西方思维方式的产物。 研究的方法学基础包括描述性和比较性方法，以及具体化和概括性的方法。 除了R.Shusterman本人关于躯体学的论文外，该文章的作者还依靠哲学家，艺术史学家以及设计理论家和实践者的英语研究来发展"躯体学"的概念。 在这项研究的框架内，"躯体感觉"本身被文章的作者认为是一个"设计项目"，旨在改变一个人的身心，从而通过发展出的"感官敏感性"，他可以在日常生活中打开一个新的审美体验。 在研究过程中，文章的作者得出的结论是，"躯体学"在环境设计中具有特别的相关性，旨在让一个人沉浸在他的内心感受中，而数字设计则旨在创造一种令人兴奋的人类与技术互动体验。 由于"体感设计"的最终目标是一个人的"体感转变"，文章的作者使其更接近日本的设计。 然而，根据作者的说法，东方设计师理解一个人与世界的"一体性"是很重要的，而在"躯体学"的背景下，世界被认为是实现人类欲望的源泉。 在设计计划中，这导致了这样一个事实，即"东方"设计的重点是让消费者回到他的"身体意识"，而在"躯体感觉设计"的框架中，他的任务是意识到他的身体。
关键词:
面向身体的设计, 体感设计, 身体自我意识, 聚焦设计, 多感官架构, 理查德*舒斯特曼, 克里斯蒂娜*赫克, 超正常的概念, 深泽直人, 贾斯珀*莫里森
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Rakhmankulov, B.M. (2025). Prompta作为电影语言的新元素，或者Sora如何改变数字电影的未来？ . 文化艺术, 2, 138–150. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.70171
注释,注释:
文章的主题是生成神经网络对电影工业和视听内容生产的影响。 OpenAI创建的基于文本查询生成视频内容的Sora神经网络被视为研究对象。 本文的作者讨论了人工智能在开发视觉叙事新方法中的潜在用途，并涉及与作者身份和创造力相关的问题。 此外，该文章揭示了将prompta作为电影语言的新元素包括在内的前景，这反过来又可以从根本上改变电影业，为导演和编剧提供独特的工具来实现他们的创 作者认为，这种创建视听内容的方法将允许电影制作人进行更多实验并展示他们的创造力，克服以前的经济和技术限制。 文章分析了电影中人工智能的现有实验。 作品"眨眼"和"谢谢你没有回应"被描述，其特点是"怪诞"的可视化质量和早期版本的神经网络特征的数字工件的存在。 还强调，在技术快速发展的背景下，我们应该期待这些缺点很快得到克服。 这篇文章致力于一个极其紧迫的问题–人工智能与创造视听内容的人类思维之间的关系。 这项工作提出了21世纪电影美学的主题，并分析了相关的和尚未引入科学流通材料。 文章的作者总结说，人工智能融入电影创作过程为电影业的实验开辟了新的机会，不仅改变了内容创作的方法，也改变了电影语言的概念。 与此同时，强调对于电影未来的和谐发展，在人类创造力和机器算法之间找到平衡至关重要，确保知识产权的保护和新技术的道德使用。
关键词:
神经网络, 人工智能, 数码电影, 生成艺术, 索拉, 提示, 电影语言, 新媒体, 生成神经网络, 数码文化
文章的正确链接:
Kargovskaia, E., Tuzina, O.E. (2025). 弗里达*卡洛作品中的植物符号学. 文化艺术, 2, 151–166. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.37956
注释,注释:
本文对墨西哥原始艺术家Frida Kahlo的十二幅画作中的植物群进行了符号学分析，并考察了影响她作品中某些植物外观的许多因素。 这项研究的目的是详细分析弗里达*卡洛选定的绘画中所描绘的植物，并试图根据艺术家的生活、她在生物学领域的知识和研究以及前哥伦布文明的历史来解释这些植物的象征意义。 这篇文章的作者为自己设定了一项任务，即在Frida Kahlo的画作中展示选择的非随机性和每种植物的深层含义，对他们来说，她对植物学的热情不仅仅是一种爱好。 这项工作的方法学基础是批判性和比较分析的方法。 科学的新颖性在于墨西哥艺术家作品这方面的研究很少。 这篇文章的作者第一次对Frida Kahlo绘画中描绘的植物进行了详细的分析。 在研究了艺术家的植物绘画之后，可以确定Frida Kahlo作品的三个主要主题：生育，人类与自然的统一以及二元性（女人和男人之间的联系，生与死，光明与黑暗）。 作为研究的结果，文章的作者得出的结论是，所有带有植物的图像，甚至是虚构的图像，都是独特的自画像。 一个不太明显的结论，由于这个话题的焦点非常狭窄，是弗里达很少提到的爱好植物学的识别。
关键词:
弗里达*卡洛, 视觉符号学, 拉丁美洲, 植物区系, 原始主义, 二元性, 人类, 大自然, 生活, 死亡
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Marchenko, N.A. (2025). 提香艺术中圣杰罗姆的形象。 象学研究的问题和艺术家的创作方法。 . 文化艺术, 2, 167–183. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.69912
注释,注释:
这篇文章探讨了威尼斯文艺复兴时期最伟大的艺术家提香*维切利奥（Titian Vecellio，约1478-1576年）作品中对圣杰罗姆形象的图像解释的最重要原则。 主要关注的是考虑情节"沙漠中的杰罗姆"的肖像画，提香在他的整个职业生涯中至少提到了六次。 特别感兴趣的是在原始图像方案的基础上形成的各种情节版本的分析，以及寻找它们产生的原因。 其中包括两幅以提香绘画为基础的版画，以及卢浮宫（1530年代初）、布雷拉画廊（1557-1560）、埃斯科里亚尔博物馆和蒂森-博内米萨博物馆（约1575年）的画作。 解决这个问题还需要研究威尼斯艺术学校"沙漠中的杰罗姆"情节发展的背景。 本文对提香作品的研究是建立在运用形式化的文体分析技术和意象学的解释方法的基础上的。 主题背景下的主要重要性是分析艺术家绘画的肖像。 从这些位置研究它们为探索提香创作方法的许多特征开辟了新的途径。 在提香的早期绘画中，与色彩解决方案的特殊性或空间构图的构建相关的美学考虑通常是选择图像解决方案的决定性时刻。 在他后来的作品中，提香更注重情节语义的个别方面的发展。 在这方面非常重要的是个别细节的解释，可以强调图片内容的一个或另一个方面（例如，来自Escorial的圣杰罗姆的开放书籍的图像）。 他们加深了它的语义含义，揭示了作者对圣杰罗姆形象的理解的额外方面。 对这些细节进行彻底的图像分析有助于建立绘画的艺术思想与文艺复兴后期精神生活的主要趋势之间的联系点。 特别感兴趣的是从埃斯科里亚尔到宗教改革思想的绘画中的引用，这些在关于威尼斯艺术家的科学文献中尚未注意到。
关键词:
文艺复兴的艺术, 威尼斯, 绘画作品, 提香, 圣杰罗姆, 图像学, 风格, 人文主义, 矫饰主义, 改革
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Filonenko, N.S., Tretyakova, M.S., Kazakova, N.Y. (2025). 面向设计中的物理性问题："现象学"建筑的经验. 文化艺术, 2, 184–198. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.70379
注释,注释:
这项研究的相关性是因为需要在"以身体为导向"的设计领域建立一个多维的理解空间，涉及西方和东方的设计师。 在文章的框架内，作者将建筑的现象学"理论"作为最具国际影响力的"身体导向"方法，强调现象学"理论"不能仅仅建立在西方模式上。 研究的问题在于建筑现象学"理论"中文化上确定的差异的反映程度不足。：至少两个–西方和东方，基于对物理性的根本不同的理解。 目标是建立西方和东方设计师对物理性的理解的差异，朝着全面理解"面向身体"设计发展的"可能性空间"迈出一步。 该研究的作者比较了西方和东方建筑师在两个方向上的方法：解释在空间中移动身体的经验和对材料的态度。 在研究过程中，文章的作者指出，西方和东方建筑师对物理性的理解的差异在于这样一个事实：在西方，物理性被理解为一个人的"体现"，而在东方则被理解为 文章作者从解释身体在空间中移动的经验的角度得出结论，"西方"的方法旨在加强本体感受，创造空间的"流动"感，而"东方"的方法旨在创造条件，让一个人过上山间旅行的个人体验和与世界的"一体"感。 从对材料的态度的角度来看，文章的作者得出的结论是，"西方"的方法倾向于一个人在与环境相互作用的过程中在自己的身体（肉体）中缓慢地生活，而"东方"的方法与自发性有关，这是人类与世界"共鸣"的发达能力的结果（我们谈论的是一个空的身体，或者一个身体作为一个"非存在的地方"）。 从"以身体为导向"设计的发展角度来看，该研究的作者注意到"东方"设计方法在当今快速变化的世界中的吸引力，然而，据他们说，这种方法需要设计师的全
关键词:
面向身体的设计, 物理性, 现象学建筑, 史蒂芬*霍尔, 王淑, 朱哈尼*帕拉斯马, 安藤忠雄, 视差, 关祥, 合泰
文章的正确链接:
Shik, I.A. (2025). 列宁格勒瓷器"解冻"的成型问题：有机设计与功能主义. 文化艺术, 2, 199–215. https://doi.org/10.7256/2454-0625.2025.2.70245
注释,注释:
在赫鲁晓夫"解冻"时期，装饰和应用艺术开始在苏联文化话语中发挥重要作用。 在瓷器艺术中，"解冻"表现在形式的积极发展，更新壁画的主题，并发展一种创新的艺术语言，可以被描述为装饰极简主义。 本文的目的是分析"解冻"时期列宁格勒瓷器中塑造的问题。 它的相关性是由于对这个时代遗产的研究和策展兴趣。 这篇文章的新颖性是由缺乏专门研究瓷器形状的作品决定的。 研究的对象是列宁格勒瓷器厂的雕塑家在20世纪50年代至60年代后半期以M.V.罗蒙诺索夫命名的形式，研究的主题是作者这一时期形式的艺术原创性。 研究方法本质上是复杂的：在工作中使用文化-历史，形式-文体，比较分析。 在20世纪50年代末和60年代初，有机设计美学在瓷器中占主导地位，赋予形状光滑和内在生命感。 在20世纪60年代后半期，功能主义的严谨性和形式的清晰性占了上风。 与此同时，民间艺术的传统对于瓷器来说非常重要，可以在图形容器和服务产品的解决方案中阅读。 每个雕塑家在一般趋势的框架内发展自己的个人风格。 雕塑家的花瓶和套装经常在国际展览中获得奖项，并在新闻界获得好评。 它们由工厂生产，并被艺术家积极用于"现代风格"的壁画。 LFZ雕塑家开发的美学趋势也受到其他企业的需求。 现代瓷器艺术家使用许多"解冻"形状为他们的绘画。 此外，塑造"第二现代主义"时期的原则仍然与21世纪的瓷器有关。
关键词:
苏联装饰和应用艺术, 瓷器, 解冻, 塑形/塑形, 医疗保险公司, 现代风格, 功能主义, 有机设计, 安娜*莱波斯卡娅, 弗拉基米尔*谢梅诺夫
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