注释,注释: 剪纸是中国传统文化的重要组成部分，中国剪纸的地域特色主要体现在不同地区剪纸的艺术传统和风格上，反映了各地区的文化特色和民间传统。 本研究致力于研究山东省中国传统剪纸艺术的现状。 已经确定，这种艺术的北方和东方传统/风格在山东省是突出的。 作品的主要焦点是北方地方传统的建志，传统上被称为"滨州的建志"。 本研究的目的是以着名的蓝福梅大师的作品为例，展示中国山东省滨州传统建志风格发展的特点。 本研究使用的主要方法是历史-文化，形式-文体和符号学方法。 研究的新颖之处在于对蓝福梅着名的建志在历史情节"孙武圣战"和中国戏曲"女人是公主的丈夫"的情节上的形式，文体和符号学分析，展示了滨州地区建志的具体情况。 认为大师既采用了滨州风格典型的传统建智手法，又通过扩大情节进行自己的改变。 该研究的结果旨在提请俄罗斯研究人员注意中国建智的鲜为人知的地区传统和蓝福梅的工作，以及中国建智发展的现代传统。

关键词: 中国的装饰技术, 建志, 剪纸, 山东建志, 滨州市建志市, 建智的特点, 蓝福梅大师, 神圣战士苏努, 女人是公主的丈夫, 现代建智传统

注释,注释: 研究课题是东西方文化互动过程中的澳门艺术形象。 研究的对象是这种形象形成的阶段，从传统艺术，现代艺术外观和公共艺术实践的发展开始。 作者探讨了这些方面如何在文化综合的影响下演变，塑造了该地区独特的艺术动态。 特别关注澳门作为东西方文化桥梁的作用，这反映在其明显的艺术外观上。 文章总结和展示了澳门艺术的特点，揭示了文化综合形成的文化趋势和艺术轨迹。 通过对中西艺术家作品的分析，研究澳门艺术形象的演变，使我们能够展示文化的互动如何影响该地区独特艺术形象的形成。    这部作品的方法论基础是历史-传记和比较-历史方法。 历史和传记方法使我们能够专注于艺术家传记方面对其工作的影响，而比较历史方法使我们能够识别文化关系和澳门整个历史艺术外观的变化。 研究的主要结论是，澳门的艺术面貌是东西方传统相互丰富的独特文化综合过程的结果。 这一过程始于明朝，通过葡萄牙殖民继续进行，直到今天仍然相关，展示了文化互动在创造杰出艺术作品中的重要性。澳门对George Chinnery和Augustin Bolger等艺术家风格的形成产生了重大影响。这项研究的新颖之处在于应用了比较历史的方法，结合对中国艺术家传记的分析，让我们展示他们的个人经历和跨文化交流如何反映在他们的作品中，形成了澳门独特的艺术形象。所取得的成果有助于更深入地了解文化进程，并可用于制定保护和推广该地区独特文化遗产的战略。

关键词: 澳门艺术, 艺术形象, 东西方的互动, 发展轨迹, 文化趋势。, 城市环境, 城市文化, 艺术发展, 文化交流, 艺术史

注释,注释: 目前，关于杰出的俄罗斯哲学家，文化评论家和文学评论家M.M.Bakhtin的哲学工作，有大量科学文献。 他的思想和直觉使他成为最有影响力的俄罗斯理论家之一，深入到所有人文学科（根据M.M.Bakhtin的"精神科学"）。 目前，现代人道主义没有对话与复调，作者与他人，行为与责任等概念是不可能的。 然而，在大多数情况下，巴赫金学者专注于分析和总结他的手稿的语义和思想内容。 考虑到M.M.Bakhtin哲学教学的关键原则，文章的作者提出了与文化和哲学科学的主要方向相关的有希望的发展。  作者在研究逻辑外推和建模方法的基础上，试图概述在现代哲学知识和文化的各个领域中使用巴赫金的对话主义作为普遍方法论原则的可能性。 该研究的新颖之处在于，突出了这一概念立场在人道主义知识各个领域的前瞻性应用的四个方面。：1）历史-文化和历史-哲学（作为不同哲学趋势和传统之间建设性对话的原则），2）认识论（作为人类认知之间对话的原则），2）轴学（不同社会主体之间的多音公理对话的原则）和4）社会文化（国家间关系中的平等伙伴关系对话的原则，这是全球一体化的基础和现代世界发展的决定性趋势（即现代时代的主要内容）。 巴赫金先生对现代人道主义问题的深刻看法，在将近一个世纪的时间里，他对对话和个人责任的思想，预示着关于人和他的精神存在的科学知识的发展，使他能够根据逻辑外推的方法，概述进一步发展他的概念立场的方法。

关键词: 对话方法, 文化研究, 文化哲学, 认知能力, 社会价值观, M.M.巴赫金, 人文学科, 个性, 社会, 责任

注释,注释: 本文致力于历史和哲学基础，"电影缝"作为精神分析的概念成为20世纪感官分析的先例。 该研究的相关性与需要提出从电影作为感知对象的逐渐运动到分析观众在上个世纪电影哲学中的作用的问题有关。 通过"接缝"，主题与电影话语的联系是根据J.Lacan，J.-A.Miller和J.-P的情景来考虑的。 论文提出，"电影缝"等概念语境的扩大，可能导致其在电影精神分析和结构主义史上的理论框架丧失。 本文采用分析和比较的方法来寻找20世纪50年代和90年代将现实主义的讨论从电影批评转向理论和哲学问题层面的先决条件。 科学的新颖性在于用现实主义和现实的印象来证实"缝"概念的连续性。 现实效果的说明性领域，现实的印象和电影"缝"是扩大和补充不同类型的视听特征使用的例子分析讽刺喜剧由Elem Klimov"欢迎，或没有非法侵入"（1964年）。 因此，人们确定，对观众反应的预期和他在电影中的空间身份不仅是评价电影体验作为感官体验的标准，而且也是对"缝系统"的理解和批评的几个时期之间差异的标志。 事实证明，电影理论和哲学的xx-XXI世纪之交的标志是对观众作为电影"读者"的想法的批评，这种想法在"接缝系统"发展的早期阶段并不比现实主义更具普

关键词: 电影缝, 精神分析, 现实的印象, 现实效应, 查看器, 喜剧, 性感,性感, 电影体验, 现实主义, 电影美学

注释,注释: 本文致力于研究现代数字空间中交互式电影作为一种特殊媒体格式的定义和分类问题。 该研究的相关性是由于混合形式的媒体内容的快速发展，这些媒体内容模糊了电影和视频游戏之间的传统界限。 这就产生了对新格式的清晰理论理解和分类的需要。 Quantic Dream工作室"Fahrenheit"和"Heavy Rain"的互动项目被用作研究材料。 这些作品是互动元素如何融入电影体验的生动例子。 还考虑了传统电影中的实验格式的例子。 进行的分析工作使得有可能确定互动电影发展的一般趋势和特征，并确定其独特的特征。 该研究方法基于对视频游戏和电影特征的比较分析，使用M.McLuhan的"热"和"冷"媒体理论概念，人文学方法和叙事分析。 该研究的科学新颖性在于试图将互动电影区分为独立类型的媒体内容;在"混合媒体"概念的提案中，该概念结合了电影和互动的视觉叙事原则，从而允许 作为研究的结果，互动电影揭示了与传统视频游戏（缺乏经典游戏机制和进展系统）和电影（存在积极的用户参与和情节发展的可变性）的显着差异;提出并证明了"混合媒体"的新类别的定义，其特点是将视觉叙事的电影原理与互动互动元素相结合;分析了用户在互动电影中的具体位置，这与游戏玩家的传统角色和电影观众的被动角色不同。 该研究结果有助于现代数字媒体理论的发展，可用于进一步研究混合形式的媒体内容。

关键词: 互动影院, 混合媒体, 电子游戏, 电影, 数字叙事, 互动性, 游戏玩法, 集中化;集中化, 游戏, 沉浸式,沉浸式

注释,注释: 本文的目的是普及我们着名的同胞，作曲家Efrem Iosifovich Podhaits的音乐。 他的室内乐是研究的对象，低音提琴和钢琴的奏鸣曲是研究的对象。 Efrem Iosifovich是一位非常多产的作曲家，年复一年，以创作越来越多的新作品来取悦音乐家和普通听众，证实了他的专业价值。 作者的兴趣涵盖所有音乐类型。 除了交响乐、歌剧和合唱音乐外,还有所有乐器的室内乐. 低音提琴也不例外。 尽管人们对它作为一种专门伴随管弦乐和爵士乐的乐器有既定的看法，但埃夫雷姆*伊奥西沃维奇超越了刻板印象，在他的奏鸣曲中为低音提琴提供了一个成熟的独奏部分，其中包括新的演奏技巧，如指板上的拨奏，带有旗杆的滑音，两只手在开放的弦上交叉拨奏等。 文章的作者声称，低音提琴和钢琴的奏鸣曲是独一无二的，因为它结合了深刻的哲学内容和演奏这种乐器的所有微妙之处的知识。 在详细研究的基础上，作者对作品的形式和内心世界进行了主观评价。 了解Efrem Iosifovich的室内作品的主要结论是，相信有必要熟悉并包括当前演奏音乐家曲目中最引人注目的违禁品之一。 莫斯科音乐学院出版社发行的选集"低音提琴现代音乐"证实了这一点，其中包括三首奏鸣曲，包括Podhaitz的奏鸣曲。 文章强调，尽管写作的现代语言，Efrem Iosifovich的风格仍然是可识别和独特的。 作曲家不偏离艺术的经典大炮，并依靠他的工作在三个主要的音乐"鲸鱼"-节奏，和声和旋律。 文章的新颖之处在于，在作者之前，这部作品不公平地留在其他作品的阴影下，并没有作为专门研究的对象。 这篇文章对在音乐家和学生中传播这部鲜为人知的作品的信息做出了巨大贡献。

关键词: 音乐会, 现代作曲家, 工程项目, 低音提琴奏鸣曲, 声音制作的新方法, 交响音乐, 低音提琴, 音乐作品, 奏鸣曲, 室内乐

注释,注释: 这篇文章致力于个别情节的出现现象，说明特洛伊王子亚历山大（巴黎）的故事，该故事出现在十六世纪第一个十年的威尼斯艺术中。 尽管特洛伊主题在佛罗伦萨艺术家的作品中得到了广泛的代表，但古代历史在威尼斯大师–乔尔乔内和艺术家及其圈子的作品中得到了不同的解释和新 这项研究的主题是巴黎的形象，它在威尼斯艺术中的出现与威尼斯的神话有关。 该出版物考察了威尼斯艺术家对特洛伊主题感兴趣的原因，以及它在十五至十六世纪在最宁静的共和国艺术中实施的方式。 这种分析巴黎生活情节的方法是独一无二的，因为它以前在俄罗斯史学中没有发现过。 该论文提出了描述性和形式的文体分析，结合图像学和图像学方法研究艺术作品。 这部作品的相关性可以从巴黎形象的演变和对他的生活故事从古代史诗到视觉形式的许多解释中得到证明，这要归功于他在威尼斯的精神和艺术文化中扎根，成为十六世纪初社会人文意识中的一个象征性人物。 这个主题的新颖之处在于对威尼斯大师研究甚少的作品的分析，这些作品是在古代神话的基础上创作的。 我们提出了一种新的方法来解释巴黎的形象和他的生活中的个人场景在乔尔乔内和他的追随者的作品。 这种解释使得有可能使情节的基本语义更接近十五至十六世纪之交威尼斯社会心态中出现的要求。 这种方法使我们能够将这些情节视为一个完整的历史和艺术现象，这使我们能够阐明在一般背景下研究的一些作品的语义含义。 通过所做的工作，人们发现，16世纪第一个十年出现在威尼斯艺术中的巴黎的新形象反映了新人格外邦乌莫的理想，与世纪之交出现的威尼斯社会的心态相对应，与最宁静的共和国经济和政治伟大的衰落有关。

关键词: 巴黎, 巴黎法院, 威尼斯, 神话情节, 牧羊人, 特洛伊传奇, 新人格的理想, 田园风格, 威尼斯艺术, Giorgione和georgoneski

注释,注释: 从十九世纪末到二十世纪上半叶克里米亚绘画的遗产需要在文化研究中采用深入的科学方法，因此我们研究的相关性取决于对伟大海洋画家I.K.Aivazovsky的视觉代码演变的分析，这些代码反映在后代克里米亚艺术家的作品中。 文化方法与艺术历史分析的应用使得解决传统和创新的综合问题成为可能，追踪研究期间画家作品中描绘I.K.Aivazovsky克里米亚性质的方法的转变。 文化密码,在符号学解释于. M.Lotman，具有交际功能，是一种特殊形式的消息传输形式的文本。 根据这一规定，我们将"Aivazovsky代码"一词命名为图画文本，即一种描绘克里米亚画家和cimmerian学派大师作品中使用和改造的克里米亚空间的方法，其工作是我们研 该研究的主题是Aivazovsky代码的演变，在创造克里米亚艺术形象的背景下，融入了二十世纪上半叶克里米亚学派的艺术。 研究方法包括结合艺术历史分析和比较方法使用文化方法，这使得有可能解决综合传统和创新的问题，追踪在研究期间画家作品中描绘I.K.Aivazovsky克里米亚 对所述主题的研究的一个特殊贡献是对Aivazovsky的视觉代码的表征以及在融入二十世纪上半叶克里米亚画家艺术空间的过程中转变的特征的识别。 研究的新颖性在于我们获得了"Aivazovsky代码"一词以及对这种现象的文化分析，这需要进一步研究。 确定艾瓦佐夫斯基的视觉代码作为信息的载体，在融合过程中决定了艺术家文化空间之间对话和交流的可能性。 在整个二十世纪，由于艺术家将新的视觉文本引入嵌入Aivazovsky代码的文化记忆中，克里米亚绘画的演变过程一直基于传统和创新的综合使用而发生。 他进化的一个特点是从浪漫主义和现实主义过渡到艺术形象的转变。

关键词: Aivazovsky代码, 视觉文本, 整合, 进化, 对话, 艺术家, 克里米亚绘画, Cimmerian绘画学校, 合成,合成, 艺术形象