音乐中的中国书法：从手势到声音

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注解: 文章考察了书法手势的体现问题，以及中国传统书写在音乐艺术空间中的主要属性--墨墨、毛笔和纸志。 研究的对象是现代亚洲作曲家李千三（中提琴独奏的"混合四色"）、雷亮（室内乐团的"笔触"）和陈逸贤（十二种乐器的"闪闪发光"）的室内乐作品。 这部作品的目的是确定和证实书法的哲学、美学和视觉语义特性转移到器乐作品的音乐结构中的原则。 特别关注石的中国美学现象（"权力配置"），这是由于气的宇宙能量而产生的，渗透到所有中国传统艺术（包括书法和音乐）中。  研究方法：跨学科的性质决定了对比分析法的吸引力，以确定和证实书法写作在这些作品的音乐结构中的典型特征。 俄罗斯音乐学首次考虑了现代亚洲作曲家的室内乐和器乐作品，旨在扩大对中国书法艺术在音乐中的折射方法的理解。 该研究的主要结论如下。 在李奇桑、雷亮和陈逸贤的室内乐作品中，我们考虑了象形文字的个别图形元素在音乐中折射的具体情况；墨水的各种一致性和色调（干、湿、集中、轻、破碎），以及使用它的方式（喷涂）；笔划的声音反射特征利用结构组织和声音制作技术，笔划表现为一种音乐姿态，一种反映塑料姿态编排的标志；书法法则的转换原则在空间组织的制定中，用停顿和发酵的书法方法安排乐谱，以分离"虚格"（度量格）和"调整"音乐手势之间的时间间隔比例的想法得到了证实。

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