巫峡类电影中的历史服装：起源与诠释

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注解: 研究的对象是电影中的银幕服装，作为中国电影"武侠"类型的视觉和艺术形象系统的一个元素。 研究对象是武侠小说中历史服装的形成问题、武侠小说的历史文化渊源和各种武侠小说的诠释特点。 在课题审议过程中，对所审议问题的研究程度、研究的问题等问题进行了追溯，并对70年代末至80年代的多幅画作进行了分析。 通过对作品的分析，揭示了武侠小说中服装的具体特点及其与中国传统戏剧的关系。 特别注意分析服装中使用颜色作为个性，社会地位和角色其他特征的表达的例子。 提出了关于在服装中显示性别认同的方法的问题。 研究方法包括在艺术批评、美学、艺术实践、绘画、电影研究和电影批评的交叉处采用系统的方法。 采用了系统的方法、历史文化的方法和系统结构的分析，使中国导演把人物的服装作为电影艺术观念的一个组成部分成为可能。 这部作品全面研究了银幕服装作为一种视觉和表达手段，以武侠小说为例，在艺术和想象的背景下，创造了一个电影形象。 这是第一次，服装的历史和文化起源是在电影流派的形成和形成阶段建立的。 揭示了中国导演在70年代末-80年代武侠小说中服装运用的诠释技巧和原则。 该研究的主要结论如下。 各种武侠电影导演作品中对戏服的诠释，在很大程度上符合京剧的传统原则。 英雄的服装被认为是与观众沟通的重要手段，形象化的社会地位，氏族归属，个性和情感经验的英雄。 中国导演的武侠电影一般坚持现实主义在描绘服装的一些社会标记的人物：一个战士（例如，一个武士），一个和尚，等等。 武器构成了角色服装中最重要的部分，武器的类型也与他的形象明显一致，主要表达了英雄的社会地位。

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