通过音乐运动理解音乐作品的内在形式或新旋律的构成？

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注解: 本文讨论了另一种选择：通过音乐运动理解音乐作品的内在形式或新旋律的构成。 我们正在谈论一种特殊的艺术流派，自由舞蹈，称为"音乐运动"，并在其两个重要的背景下-舞台表演和教学。 分析了内部形式的概念以及教师和舞台导演Aida Aylamazyan对它的吸引力。 作者提供了与Aylamazian不同的内在形式的理解。 音乐运动正式由两个不同的开始严重的音乐的感知和有组织的运动在广义上（姿势，紧张，情绪，运动与其他舞者的协调）;第一个开始形成在录制和听音乐， 进入一个音乐运动发生，如果这两个开始合并成一个。 舞者的动作不应该与音乐相矛盾，而不是破坏它的感知。 此外，他们必须设置一个新的音乐组织，即符合舞蹈组织者的想法的组织。 结果，一种新的客观性正在出现-音乐语调，由音乐运动组织。 这篇文章对音乐作品的内在形式的概念提供了一个新的视角，以及对音乐运动本身的理解。 如果我们区分两种不同类型的工作，那么制定的替代方案是允许的：教授音乐运动和举办新的表演。 作为培训的一部分，充分理解音乐是很重要的。 在这里，一个重要的角色是对音乐作品的解释，这是在符号学计划的基础上创造的。 同样重要的是对音乐运动舞者的训练，在此期间他们形成了对音乐的新的听觉和理解。 作为一名教师，Aylamazyan依赖于内在形式的概念，作为一名导演，她必须发现一部音乐作品的新内容，这些作品可以在音乐运动的帮助下在音乐会中揭示出来。

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