歌剧导演眼中的剧本问题

注解: 研究的主题。 本文的研究对象是歌剧剧本，它在歌剧演出过程中的意义、位置和作用。 强调一部歌剧的歌词不能要求对来源文学材料或生活事实的解释权享有优先权,因为它只是在音乐创作方面和在作曲家创作歌剧的影响下创作的。 文学文本中的歌剧剧本抓住了作曲家的想法，而不是剧本作者。 嵌入在分数中的想法。因此，剧本永远不会成为歌剧思想的独立载体。 当上演一出戏，导演，因此。 它不能依赖于剧本中固定的情节方案. 这威胁到舞台导演削弱作曲家的想法，扭曲他自己的想法，并因此以音乐说明的戏剧性动作的形式上演歌剧表演，作曲家的音乐将表演一个官方的，伴随的和"着色"的情节角色。 特别强调了重写旧剧本的不可接受性，因为它们与关于这个情节的音乐有机地联系在一起。 结果表明，歌剧艺术有它自己的特点，它与舞台时间的关系，因此也有它自己的独创性。 歌剧，作为"停止时刻的艺术"专注于他们所经历的人物对情节事件的情感和感受。 而不是情节本身。 通过使情节"娱乐性"来违反这种特殊性，取消了歌剧表演作为"感受时刻"的固定者的主要含义，将歌剧变成"活生生的画面"。 这也说明了为什么导演和剧本家需要改变歌剧的剧本。 还解释了通过有效分析的方法建立的情节和行动之间的根本区别。 它在乐谱分析中的应用导致了作曲家思想的充分再现，而在剧本中嵌入的情节方案的实施扼杀了歌剧艺术的目的和目的。 特别考虑了xx-XXI世纪歌剧艺术失去相关性的原因：观众感知系统正在发生变化。 强调用专业的方法来解决这个问题，可以克服现代观众感知与歌剧形式的"历史性"之间的矛盾。 研究的方法或方法论。 文章提供了一个彻底的理论分析，以区分作曲家，编剧和导演的功能。 为此，对一大批文献进行了研究，研究了剧本写作问题和作曲家思想在歌剧剧院实现问题：对戏剧和歌剧戏剧有效分析理论的经典着作、戏剧和歌剧导演理论（其中一小部分列于参考文献列表中）进行了研究和引用。 科学新颖性和结论。 通过重写与作曲家合作创作的历史古典文本来使剧本现代化的趋势日益增长，随着"歌剧表演"这种艺术形式的死亡，歌剧院充满了压力。 为了使歌剧"更多地被现代观众所感知"，编剧们努力给情节一个"现代"的"娱乐"，从而破坏了歌剧作品的目的和目的。 同时，克服歌剧与现代观众之间的沟通差距的问题完全位于情节的平面之外。 除了客观的历史因素（观众感知系统的变化）之外，其原因是现代歌剧导演缺乏专业精神，通过无能忽视了歌剧有效分析的主要规则：作品的思想，端到端的行动和冲突不是在歌剧的文学基础上，而是在乐谱上。