二十世纪下半叶音乐文化中迷宫的隐喻：a.Schnittke的芭蕾舞"迷宫"

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注解: 二十世纪下半叶迷宫的隐喻成为后现代世界秩序的标志性典范。 在音乐文化的空间中，迷宫的现象已经获得了互文性的象征意义，一种具有过去文化代码和音乐遗产的游戏，多变性，可变性，不确定性。 阿尔弗雷德*施尼特克（Alfred Schnittke）的芭蕾舞剧《迷宫》（Labyrinths）是迷宫范式体现的一个例子，是研究的对象。 研究的主题是在芭蕾舞周期的组成和戏剧层面上实施迷宫思想的特殊性。 根据作者的个人解释，迷宫模型采取了"宏观"和"微观"的形式，其中宏观结构是整体的构造，微观结构是最后的第五部分。   这项研究的新颖之处在于在迷宫隐喻的背景下考虑芭蕾舞"迷宫"的构图和戏剧性特征。 "Macrolabyrint"的概念有助于浮雕显示经典克里特岛类型迷宫中固有的对称性和中心化原则。 芭蕾舞周期中的对称性表现在极端部分的结构中，在作者的划分中，在Maestoso和Meno mosso中出现了重演，一个单一的音调组织穿插着模态集，在部分的语调系统中断言第三个c–e。 克里特迷宫的中心化反映在第四部分的禀赋中，具有顶点的特性，其特征是铿锵质量增加，集群垂直丰富和异质分层结构。 "Microlabirint"的概念有助于描绘迷宫的多变量-芭蕾舞剧的第五部分的混乱。 通过与各种情绪状态的偏差相关的对比部分的相互作用，实现了人物沿分支迷宫模型的非线性运动。 所进行的研究使我们能够根据施尼特克的个人作者的笔迹对芭蕾舞中的迷宫范式进行新的解释。

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