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哲学与文化
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文化全球化在中国画创作与审美取向中的重要性

Yan' Zhui

博士学位 艺术史

莫斯科国立教育大学理论与艺术史系研究生

109052, Russia, Moscow, Ryazan str., 9

yanrui@bk.ru

DOI:

10.7256/2454-0757.2022.6.37978

评审日期

02-05-2022


出版日期

10-06-2022


注解: 中国画一直是我们古代文明的独特产物,一直延续至今。 在2000年的发展过程中,中国画逐渐成为一种独特的、不可复制的艺术形式,能够表达艺术家的思想和感情。 随着时间的推移,中国画也呈现出一种继承和创新发展的新趋势。 中国画的变化与全球化进程同步发生. 这就产生了对艺术创造力多样化趋势的新研究。 艺术表现的焦点已经从直接的自然物体的描绘转向精神层面,这是艺术家创作活动的直接结果,他们的愿望表现在中国传统水墨画的运用与新的具象表现方法和对精神内容的深刻理解相结合。 自古以来,艺术家们就积极地寻求主观与客观的协调与平衡,并实现其有机的结合。 本文考察中国传统绘画作为中国画转型的源泉和动力、时代的版画和绘画内容的融合、试图引入西方的正面构图概念,以及更新绘画语言和艺术观念。 认为,全球化背景下中国画发展的根本动力和主要支撑,应该是传统与新的创作元素和技法相融合,才能更好地弘扬中国文化,继承中国传统绘画的精髓。


出版日期:

全球化, 全球化, 中国画, 中国画, 传统, 传统, 现代性, 现代性, 美学, 美学, 中国, 中国, 艺术, 艺术, 传统文化, 传统文化, 绘画作品, 绘画作品, 中国文化, 中国文化