在xix–XX和XX–XXI世纪之交的艺术接收阶段转变和问题。

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注解: 研究的对象是在十九世纪和二十一世纪之交的剧院和公众之间的关系。 研究的主题是社会和戏剧过渡过程对感知特性的影响。 在分析过程中，揭示了感知对历史背景的依赖，对影响戏剧舞台手段的方式，对接受者的生活和审美体验的依赖。 作者探讨了戏剧在社会中的意义是如何和为什么发生的，艺术家本身的地位是如何变化的，戏剧生活的变化是由于一般的历史原因而发生的，这些原因是内在的，也是由文化政策决定的。 在工作中使用了比较和接受方法，结合M.M.Bakhtin开发的对话原则和A.A.Ukhtomsky关于"主导"和"尊敬的对话者"的想法。 作为研究的结果，我们得出的结论是，艺术接收的问题在本质上是不同的。 如果在1917年之后，困难是由于观众的组成发生了根本变化，对戏剧艺术的看法没有做好准备，那么在后苏联时期，剧院与公众之间的差距，特别是在20世纪90年代初，由于一些艺术家和公众的价值取向发生了变化。 据透露，在创作环境中占主导地位的态度自我肯定，个人主义在许多情况下阻止对话的可能性。 该研究的新颖之处在于提供了一个建设性的资源，不是通过实施对抗，而是通过互动，转向替代优势，专注于关注公众的基本需求来克服矛盾。

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