戏剧和电影中的经典解读：其他传统背景下的现代化现象

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注解: 文章的主题是戏剧和电影中古典作品激进现代化现象的起源。 给出了经典概念的定义，强调了流行经典对娱乐文化的作用。 追溯了欧洲和俄罗斯娱乐文化中对时间态度的传统，考虑了戏剧服装历史和表演装饰设计的各个方面，这些方面允许创建时空坐标的图像。 文章分析了娱乐文化对抽象时间和空间的承诺，这是各种游戏情境的理想基础。 文章的作者以文化研究和艺术批评的方法为指导，比较了在文艺复兴时期的剧院和现代戏剧中创造时间和空间图像的传统。 在壮观的文化中创造过去和现在的形象的方法被揭示出来. 这一概念的新颖之处在于，当前版本的经典现代化并不被解释为纯粹的作者的自我主张或媒体技巧，甚至不是背离传统美学，而是回归失去的古代壮观艺术传统。 文章论证了更新古代传统并赋予其新意义的逻辑性和规律性。
从中世纪到十八世纪，剧院的特点是过去的英雄和绘画的外观无意识的现代化。 隐含地，剧院认为在神话的过去和现在存在的外部形式是常见的。 这些都是"永恒"的平等组成部分。 他们有必要在舞台上创造"一般的时间"和"一般的空间"，非常适合不同的游戏情况。
在十八-十九世纪初"永远存在"的图像首先被幻想，抽象的过去和异国情调的国家的图像所取代，并从十九世纪中叶-历史过去的物质图像在当时的科学 第一次世界大战时期的剧院感到迫切需要批评舞台历史主义，并修复公共过去和现在之间的深渊。 然后在导演剧场的框架内诞生了经典观念现代化的美学。 电影从戏剧中借用了这种美学，并继续发展它。

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