是约翰*凯奇。 来自美国实验音乐的历史。 第一条。

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注解: 这篇文章的主题是美国着名作曲家、哲学家、诗人、音乐学家和艺术家约翰*M*凯奇的作品，他是二十世纪初先锋派音乐中最早使用音乐剧、"随机操作"、电子音乐和非传统使用音乐和非乐器的人之一，他认为随机性和不确定性是音乐制作的基本要素和形成要素。 作曲家也从根本上改变了对音乐的看法，他的音乐思想在很大程度上决定了不仅音乐新潮流的发展，而且也决定了战后前卫的视觉文化。 这部作品采用了一种文化和历史的方法来研究作曲家的多样性创造力，这为证明凯奇曾经是并仍然不仅是二十世纪早期最有影响力的作曲家之一提供了基础，他的影响远远超出了音乐领域，在艺术、文学、电影和其他关于世界的美学和概念表达方面，而且显然是现代音乐文化史上被低估的艺术家。 作曲家在当代艺术中开启了新的可能性财富，在许多类型的艺术中进行大规模实验的时代-音乐，绘画，编舞，诗歌等。，将焦点从艺术家的内在精神转移到现代艺术环境，为一种特殊形式的音乐感知-沉默创造了基础，推动了音乐作曲实践的扩展概念，并呼吁创造一种新的听觉灵性形式，声音变成变色龙，根据周围不断变化的声音进行适应。 作者对该主题研究的主要贡献是，该文章填补了俄语科学文献中关于实验音乐史的理论空白，涉及作曲家的多样化创造力和个性。 这项研究证实了这样一个论点，即对作曲家作品的文化和历史分析，也被称为"音乐哲学家"，自然地补充了他作为作曲家作品的基础研究。 这项研究的主要结论还可以包括证实作曲家试图将各种声音视为潜在的音乐性的说法，呼吁观众接受所有的声音现象作为等价物，从根本上彻底改变音乐，使创作和表演任何音乐成为可能，将噪音的传播等同于音乐音调的地位，并通过引入新的非音乐声音和声音来扩大音乐的声音空间。

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