创作一幅画的过程的辩证的某些方面。

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注解: 由于在本卷的作品中，原则上不可能将整个艺术辩证法视为一个过程，作者在研究中只突出了艺术创造力辩证法的某些方面，以创作绘画作品为例。 在第一部分中，作者认为艺术的辩证法是各种极性力量，系统，现象相互作用的结果。 第二部分以"量向质的转变"等辩证法规律为基础，探讨艺术创造力的发展过程。 在第三部分，作者讨论了艺术品本身的辩证法，作为一种整体的，整体的，理想的物质教育，其中精神（艺术家的世界观）有机会通过材料（通过绘画的形式和内 第三部分致力于感性和理性的辩证法，作为艺术家双重性质的特征之一。 研究的方法论基础是结构和功能分析的方法;辩证法;解释还原的方法;智力推测的方法，以及一般科学（一般逻辑）方法：分析，综合，归纳，演绎，类比，建模。 作者对这些方面的研究使他得出了以下结论：在绘画作品的"织物"不断移动、多变的形成中，它的发展过程客观地被认识为某种根本上新的、不可逆转的东西的不断出现。
艺术家作为一个有意识的个体发展的每一个后续阶段都揭示了他自己，以前是隐藏的和看不见的，但现在是获得的，从那成为他上升的无价的步骤，并与他们一起，固定了他的创造力螺旋的"木板"。 艺术作品是一个整体的，整体的，理想的材料形成，其中精神（艺术家的世界观）有机会通过材料（通过图片的形式和内容）表现出来，即特别是视觉上（通过艺术 因此，有必要通过创造性行为的能量将有意识的世界观（存在的观念）转变（转变）为艺术产品，转变为其形式和内容的事实，这是艺术过程的特征。感觉水平数据是艺术家接收信息以进行后续艺术和创造性处理的重要来源材料。 这种最初的感官-情感材料，作为智力活动的结果，被思想同化和充分占有，形成了一个感官-理性的基础，创造一个绘画作品的过程。
应该指出的是，创作者自己，创作的过程及其结果–这一切都是艺术创造力的辩证法。

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