浪漫主义音乐和诗歌话语中的爱/痛苦美学。

注解: 本文研究的主题是现代文化中浪漫主义的音乐和诗歌话语的感知问题。 浪漫主义诗人和作曲家的主题优势是爱的痛苦，在艺术表现过程中被美学化。 与此相关的是自然的主题，在浪漫主义者的作品中，根据作者和英雄的情绪状态以主观色调绘制。 特别关注音乐和诗歌话语的特殊性，作为整个时代社会话语的一部分。 这篇文章对舒伯特的作品进行了话语分析，这些作品一方面被置于作曲家时代的社会文化语境中，另一方面则从普世价值和意义的角度进行了分析，使之与现代人息息相关。 特别注意这种类型的细节，它结合了音乐和诗意的词，它们相互之间形成了复杂的关系，形成了一种完整性，即使这种类型的作品在周期中没有连接，也会倾向于这种完整性。 这篇文章的科学新颖之处在于，浪漫主义作家的音乐和诗歌作品被认为是在其创作时代的话语实践领域，并区分了具有普遍意义的语义支配者。 这样一个占主导地位的主题是爱的主题-痛苦，这一流派的杰出作品的特征。 文章从优秀表演者对音乐和诗歌形式的诠释及其对这一问题的思考方面提出了一些例子。 现代听众，无论是训练有素的还是初学者，对浪漫主义的音乐和诗歌话语实践的反应也被考虑在内。 结论是关于这些作品对我们同时代人的意义，他们在消费崇拜和大众文化主导地位的时代缺乏审美价值和情感体验，这在浪漫主义的音乐和诗歌话语中