注释,注释: 目前，基于人工智能使用的技术正在融入现代社会的大多数生活领域，这决定了研究主题的相关性。 这一运动的最初阶段与解决优化常规过程的问题有关，但最近有一种趋势，在文化和艺术等领域引入创新的神经网络实践，这些实践被认为是人类的特权。 这项工作的目的是通过实验确定受访者在人类和人工智能创造的数字图形作品之间的声明偏好。 这将使我们能够客观地评估生成技术的潜力，它们与版权作品竞争的能力，以及对艺术创造力和创意设计领域进一步发展的载体的影响程度。 我们成立了一个由62名具有艺术技巧的受访者组成的实证研究目标群体. 这些数据是根据使用Google表单声明首选项的方法收集的。 在性能分析阶段采用了定量统计分析的方法。 目前，还没有正式的标准来评估数字图像的质量。 这项研究的科学新颖之处在于，根据对合格调查参与者的意见、他们对艺术作品的情感感知和现有的实践经验的分析结果，首次确定了受访者焦点小组成员对作者作品和神经网络生成产品的偏好。 总体而言，受访者表现出对人为数字项目的承诺，得分为55.5％（答案为"是"–20.3％，答案为"相当是"–35.2％），而使用人工智能开发的插图得分为44.5％（答案为"是"-13.5％，答案为" 所获得的结果对于提供创造性培训领域培训的艺术家和设计师，研究人员和教育机构的教学人员具有理论和实践重要性。 当艺术的基本概念正在发生转变时，及时应对社会的大规模变化，将允许重新思考创建数字图形作品的算法，并引入组织创作过程的新形式。

关键词: 人工智能, 数字图形学, 声明的首选项, 艺术, 生成技术, 平面设计, 神经网络, 标准化图像, 艺术创作, 创造力

注释,注释: 研究的主题是神经网络的艺术，作为人工智能技术和文化交叉产生的生成艺术领域之一。 这个方向改变了关于作者身份，创作过程和人的角色的传统观念，引入了算法和机器在这个过程中的积极参与。 特别关注历史和文化分析，涵盖生成艺术的演变-从上个世纪前卫主义者的第一个机械自动机和实验，到现代神经网络技术。 该研究的目的是研究神经网络艺术的文化方面，其对创造力感知的影响及其在新美学类别形成中的作用。 这项工作的目的是确定技术影响下艺术过程的转变及其在全球文化变化中的重要性。  研究方法基于历史和文化分析，跨学科的方法，以及作者和独创性的哲学概念。 分析方法用于研究生成艺术的例子以及技术与现代文化的相互作用。 该研究的新颖之处在于对神经网络艺术的文化理解，这是一种独特的现象，形成了关于创造力，作者身份和人类与技术互动的新想法。 作者的研究揭示了传统艺术形式与基于深度学习算法的新方法之间的联系，这使我们能够在广阔的历史文化背景下看到艺术过程的演变。 主要结论涉及对神经网络艺术中作者身份概念的重新思考，算法作为创作过程中的平等参与者的作用，以及通过使用随机性和自主性扩展传统美学类 神经网络的艺术被呈现为文化转型的一个重要现象，有助于形成新的艺术形式和对艺术和技术态度的全球修正。

关键词: 神经网络的艺术, 生成艺术, 人工智能, 神经网络, 数码艺术, 计算机技术, 对创造力的感知, 文化转型, 作者身份的问题, 艺术的自主性

注释,注释: 这项研究的对象是创造力作为一种文化和哲学现象。 作品的主题是创造力的本体论，认识论和人类学方面，揭示在古典欧洲哲学的概念空间中。 这项研究的目的是通过欧洲哲学思想的最大代表的观点的棱镜来确定将创造力理解为一种文化和哲学现象的方式。 在考虑创造力的基本基础时，特别注意创造力的本体论，认识论和人类学性质，这在柏拉图，亚里士多德，Augustine The Blessed，Thomas Aquinas，F.Bacon，R.Descartes，J.Locke，I.Kant和V.F.J.Schelling的概念构 此外，这部作品还阐明了区分主体真实和想象的创造性意图的倾向，这种意图以明确或隐含的形式存在于古典欧洲哲学的语义领域中。 这项研究的相关性是由现代趋势所决定的，即以机械和算法行为的组合产品设计取代创造力，作为一个自由和有灵感的过程来形成一个新的存在，以满足纯粹的实用利益。 这项研究的理论基础是古典欧洲哲学代表的原创作品，以及创造性哲学领域的现代研究。 作品的方法论基础是对比分析和创作语境视野的方法。 研究的主要结果是从本体论，认识论和人类学方法的角度阐述了在欧洲哲学思想发展的古典时期背景下对创造力现象的理解。 基于所期望的文化现象的已确定的方面，提出了一个历史确定性的创造力概念。 这项研究的科学新颖性还在于发现和强调了欧洲哲学经典的显性和隐性愿望，即创造性主体的真实意图和虚构意图的基本分离。 揭示的意图，再加上欧洲思想家对创造力本质的概念化的本体论，认识论和人类学观点，使得有可能制定想象创造力的工作定义。 在这方面，未来创造力的本体论，认识论和人类学方面可以形成一个标准体系，允许区分真实和想象的创造性意图。

关键词: 创作意图, 真正的创造力, 想象中的创造力, 本体论, 认识论, 人类学, 古代哲学, 中世纪哲学, 新时代哲学, 德国古典哲学

注释,注释: 本文研究的主题是从教育学的角度来看，在中学教育组织学习的儿童的艺术发展中使用计算机图形学这样一种类型的计算机艺术。 在分析二维计算机图形学的潜力时，考虑了从艺术研究和计算机科学的角度存在的手段。 特别关注计算机图形学在学生艺术能力发展中的技术潜力，包括硬件和软件，艺术研究侧重于计算机图形学的艺术和表达手段（点，轮廓，颜色等）形成的). 本文主题研究的主要结论是详细揭示了计算机图形学在学生艺术能力发展中的潜力。 我们正在谈论它的属性，这些属性相互结合，确保儿童艺术能力的发展。 在本文中，给出了此类性质的公开特征并且考虑了它们中的每一个的显影能力。 作者对这一主题研究的特殊贡献是理论方面的制定，因此在未来有可能在艺术教育框架内为属于不同年龄段，计算机图形学和美术的人制定有效的教

关键词: 学生的艺术发展, 计算机图形学, 计算机程序, 可逆性, 模仿, 虚拟性, 视觉艺术, 互动性, 图片, 作文

注释,注释: 研究的主题是对20世纪80年代Palekh漆器微型渔业发展方式的分析-苏联时期的最后十年，这也成为渔业本身发展的最后一个相对繁荣的时期。 文章中特别注意对所谓的Palekh"分裂"的分析–Palekh艺术和生产车间的统一组织的破坏，随后在1989结束了Palekh工艺历史上的苏联时期。 文章的目的是描述苏联最繁荣的民间艺术之一--着名的帕莱克漆器微型工艺--进入20世纪90年代悲剧时代的状态，研究的科学新颖性在于试图全面研究 使用历史和系统的方法，以及比较分析的方法，该研究的作者得出的结论是，20世纪80年代（在1989的"分裂"之前）成为，就像Palekh漆器微型渔业历史的前几十年（尽管有

关键词: 帕莱克, 俄罗斯漆器微型, 俄罗斯文化, 俄罗斯漆器微型, 1980年代, 俄罗斯文化, 改革,改革, 1980年代, 改革,改革, 俄罗斯民间艺术, 分裂,分裂, 俄罗斯民间艺术, 分裂,分裂, 帕莱克艺术学校, 帕莱克艺术学校, 民间艺术及工艺品, 民间艺术及工艺品, palekh微型, palekh微型

注释,注释: 文章考察了十九至二十世纪伏尔加河地区鞑靼人的珠宝和妇女服装中硬币的历史和文化成分。 考虑的主题是沙皇，苏联和现代俄罗斯时期的硬币，以这种或那种方式用作鞑靼服装复合体和珠宝中的装饰元素。研究方法包括一般的科学方法和私人的科学方法，其中值得强调的是文化分析，作者在珠宝修复方面的经验经验，以及访谈方法。 该研究的来源是图像材料，珠宝，以及着作和目击者的叙述。   给定主题框架内的科学新颖性是来源和信息的主题选择，事实的分析和比较。 此外，还涉及在制作和加工硬币以作为真实样品上的珠宝的过程中以前未开发的技术和工艺方面。 这篇文章揭示了将硬币用于装饰目的的主要细节，提供了基于描述将硬币用于服装装饰的来源的信息和假设。 这是第一次，根据套装的紧固方法，孔和元素给出了硬币的分类。 历史约会的方法显示取决于加工用于珠宝的硬币的技术和工艺方法。

关键词: 珠宝首饰, 硬币, 贵金属, 鞑靼人, 银器, 鞑靼海关, 鞑靼服装, 珠宝中的硬币, 传统珠宝, 鞑靼艺术

注释,注释: 在1918年国家获得独立后研究拉脱维亚艺术文化的问题几乎没有反映在国内研究人员的作品中。 根据拉脱维亚杰出文化人物之一艺术家奥古斯特*伊万斯（1895-1975）的创作传记的新事实，试图分析20世纪20年代和30年代拉脱维亚艺术文化的某些现象，主要是拉脱维亚共和国高等艺术教育的形成。 由于艺术家的保存声明，俄罗斯艺术学校毕业生在拉脱维亚艺术学院形成中的作用被揭示出来。 艺术家参与国家艺术生活民主化过程中的作用得到了强调，这要归功于他在说明讽刺杂志方面的工作。   这是第一次,在详细审查了拉脱维亚艺术家奥古斯特*伊万斯的生活和创作活动的历史之后,可以判断拉脱维亚共和国高等艺术教育的形成。 由于艺术家的保存声明，可以得出结论，俄罗斯艺术学校毕业生在拉脱维亚艺术学院的形成中最重要的作用。 在20世纪20年代和30年代，拉脱维亚的艺术生活变得更加公开，艺术家们获得了展示他们作品的绝佳机会。 有更多的艺术家能够通过出售他们的作品来养活自己。 由于出版了大量讽刺出版物，其中许多a.Evans参与了设计，该国艺术生活的民主化进程正在进行。 此外，还首次公布了关于艺术家死亡和埋葬地点的数据。

关键词: 传记的新事实, 奔萨艺术学校, 拉脱维亚的艺术文化, 杂志图形, 讽刺杂志, 艺术生活民主化, 艺术创造力的结果, 文化进程的动态, 国家认知, 艺术教育

注释,注释: 本文的主题是俄罗斯诗人，1812爱国战争的退伍军人，Fyodor Nikolaevich Glinka和Pyotr Andreevich Vyazemsky的诗歌作品，致力于克里米亚战争和1854-1855塞瓦斯托波尔的防御。 作者确定并分析了1853年至1867年期间创作的一组诗歌。 它们涉及各种主题：英雄和军事领导人的荣耀，高加索的军事行动，敖德萨的轰炸，塞瓦斯托波尔的防御，克里米亚战争作为信仰战争的看法，对盟军军事行动 这篇文章通过1812年历史经验的棱镜触及了俄罗斯社会对克里米亚战争的看法问题。 研究的方法论基础是历史认知的原则：客观性，历史主义。 文章采用比较历史的方法：诗人的艺术创造力是在新闻作品和整个时代的文学过程的背景下考虑的。 对小说的吸引力预先确定了语言学和文学研究库中跨学科方法的使用：特别是文本方法和结构分析。 作为分析的结果，在F.N.Glinka和P.A.Vyazemsky的艺术作品中响起的主要动机被揭示出来。 他们作为1812一代代表对克里米亚战争事件的评估以前没有引起研究人员的注意。 诗人的诗歌嵌入在十九世纪中叶民族文化的广泛调色板中，强调它们不仅作为个人印象，而且作为时代证据的重要性。 特别关注的作品表达了克里米亚战争期间塞瓦斯托波尔防御的新兴历史记忆。

关键词: 克里米亚战争, 塞瓦斯托波尔的防御, 格林卡*费奥多尔, 维亚泽姆斯基彼得, 艺术文学, 历史渊源, 历史记忆, 俄罗斯文化, 爱国战争, 跨学科方法

注释,注释: 这项研究的主题是卡拉恰伊-切尔凯斯共和国美术创始人之一的作品，第一位专业的Nogai艺术家-Yuri Baubekovich Karasov。 作者对他的绘画和民族志系列的图形画布进行了艺术批评分析。 揭示了一般风格，定义了每件作品的主题范围，揭示了关键图像的象征意义，特别注意构图方案的研究，技术的使用，色彩公式的计算和艺术家主要色彩偏好的定义。 艺术批评分析作品的方法包括对整个系列和单独描绘的图像进行形式文体和图像分析。 在进行的研究中，作者追溯了创作每件作品的过程，从创意的起源开始，以成品结束。 确定创造性搜索的方式,确定灵感的来源. 该研究的科学新颖性在于将艺术家的一系列新的，以前未知的作品引入现代艺术研究。

关键词: 诺盖斯, 艺术家, 图形学, 绘画作品, 平原, 骆驼, 多姆布拉, 装饰品, 太阳, 图像

关键词: DIY, DIY, 自己做吧, 自己做吧, DIY实践, DIY实践, DIY文化, DIY文化, 非专业创意活动, 非专业创意活动, DIY道德, DIY道德, 艺术文化, 艺术文化, 日常生活美学, 日常生活美学, 手工制作, 手工制作, 隆陇prosumerism, 隆陇prosumerism

注释,注释: 本文致力于分析文化符号学方法，被认为是研究北方，西伯利亚和远东土着人民艺术的主要方法之一。 作者提出了文化符号学方法的方法论原则的系统化（将文化理解为由许多符号系统和文化文本组成的结构；在艺术对话中实现的符号制造原则；文化的代表性和文化符号的符号解释；作为艺术语义哲学关键概念之一的"价值"概念）。 基于文化-符号学方法的方法论原则与建构主义思想的相关性，阐明了"艺术"概念的定义。 艺术被理解为一种文化和符号学结构，在个人和集体意识中产生社会意义，并允许一个人验证对周围世界的想法，并在潜意识层面上构建自己的世界图 研究方法是对基本概念的概念和分类-概念分析。 文章证实了分析美术作品的文化符号学方法. V.I.Zhukovsky，N.P.Koptseva，D.V.Pivovarov的哲学和艺术批评分析方法被使用。 首次确定了分析北方，西伯利亚和远东土着人民艺术作品的最有效的方法论策略。 艺术作品作为文化文本的双重符号学被揭示出来。 分析了文化符号学方法分析具体作品的可能性，包括生活在俄罗斯联邦领土上的北方人民。 该文章的问题与西伯利亚和远东的新发展有关，需要保护居住在这些领土上的土着人民的独特文化。

关键词: 建构主义, 西伯利亚, 土着人民, 艺术, 文化文本, 符号, 签署, 价值, 世界的图景, 北区