文章的正确链接:
Gibel'gaus, T.A. (2024). 作为文化遗产对象的神圣来源：关于分类问题. 人与文化, 6, 1–12. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72126
注释,注释:
该研究的主题是神圣的水源，可以被认为是文化和自然遗产的对象。 神圣的水源是宗教崇拜和朝圣的重要对象，对各种文化和宗教都特别重要。 它们经常伴随着传说和传说，这使它们成为文化和自然遗产的独特和有价值的对象。 然而，尽管它们很重要，但许多神圣的来源仍然无法识别和保护，这可能导致它们的损失和消失。 根据阿尔泰国立师范大学科学家和研究生进行的远征军研究结果，作者假设神圣的水源可以被确定为文化和自然遗产的对象。 为了将神圣的水源确定为文化和自然遗产的对象，有必要对其进行研究和分类。 本文分析了各种来源的类型化和分类方法，包括领土、基础设施、历史、人种学和人类学。 特别注意各种级别的教士化和来源的基础设施安全。 作者研究了影响分类的各种因素，如意义的分层，当地传统和圣地地位的可变性。 该研究还强调了对类型化采取跨学科方法的必要性，以便考虑到其本质的所有方面。 除其他事项外，作者专注于"神圣水源"一词，该术语在立法框架和现代词典中定义不足。 总的来说，这项研究强调需要对研究和保护圣地采取更深入和更系统的方法，这对于保护该国人民的文化特征和精神遗产非常重要。
关键词:
历史文化遗产, 文物保护, 神圣的水源, 文化遗产地点, 自然遗产, 非物质文化遗产, 分类, 类型化, 神职人员化, 名胜古迹
文章的正确链接:
Zaitcev, A.Y. (2024). 关于动画电影中艺术空间参数的分类问题. 人与文化, 6, 13–31. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72272
注释,注释:
动画艺术中的艺术空间是一个多方面的概念，包括影响动画电影感知的各个方面。 这一主题在理论论述中得到了积极的讨论，并涵盖了其术语定义和分类的各种方法。 这项科学研究的目的是从作品作者的角度来证实普遍的选择，参数表征动画电影的艺术空间。研究的对象是动画电影摄影作为一种艺术和文化现象。 研究的主题是动画作品的艺术空间。 研究的目的是分析动画电影艺术空间参数的现有艺术历史分类，并提出以下参数来分析动画作品的艺术空间：语义、时间、蒙太奇-节奏、色光、声音。采用系统分析和类型学方法对动画电影的艺术空间进行分类。 描述-分析和结构-语义方法用于动画电影的分析。 这部作品的科学新颖之处在于它首次提出了参数分类，借助它可以深入分析动画作品艺术空间的不同方面，这对于动画电影摄影领域的进一步艺术批评发展是有益的。 作为一个事实的例子，即一个动画作品的艺术空间的上市参数有助于绘画的整体和深入的检查，国内动画电影导演余的电影。B.Norstein"童话的故事"和D.A.Geller"男人遇见女人"进行了分析。 动画电影艺术空间参数的分类具有理论和实践的重要性：它具有动画艺术领域艺术批评研究的潜力，可以指导进一步的科学和理论工作，并纳入动画电影导演和艺术家创作过程的概念和方法基础。
关键词:
艺术空间, 动画艺术, 艺术空间的参数, 动画电影摄影, 动画电影的分析, 艺术空间的分类, 语义参数, 时间参数, 安装和节奏参数, 色光参数
文章的正确链接:
Platonova, E.S., Nikiforova, S.V. (2024). 婚礼腰带在Transbaikalia家庭的照片. 人与文化, 6, 32–48. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72227
注释,注释:
我们提出了对我们自己的当地传说，文化，技术观察数据的分析，以保存文化遗产的独特现象–Transbaikalia的Semey山脉带。 这项工作是基于布里亚特共和国Bichura村居民的个人照片档案，对他们的采访。 照片被用作民间服装综合体中腰带视觉表现的辅助来源。 介绍了从二十世纪初到20世纪80年代摄影图像的数字图像分析。 尽管现代标准的图像质量不足，但它们代表了一个有价值的来源。 就套件中使用传统男士西装（民用皮带的明显替代品）的统计数据而言，穿着的年龄和性别限制，以及传统装饰的保存。 使用内容分析，视觉分析，比较类型学，比较，传记方法和形式化方法获得结果。 该研究的科学新颖性在于异质信息的系统化和概括，这使我们能够根据作者描述Transbaikalia Semeysky山脉带的方法分析图像。 个人和博物馆档案中的摄影资料已被引入科学流通。 图案的几何元素，它们连接的性质，图案的组成，组合物，条纹的存在，装饰的原理，材料，大致的线数，紧固带的方法都是确定的。 对图片中的皮带装饰与真实样品进行了比较，以前发现皮带的性别和年龄划分没有依据。 对图像内容的分析是基于从所提出的问题的角度来看显着的视觉元素的识别，它们在所选择的图像集合中出现的频率，随后是对定量结果的分析。
关键词:
手工编织, 老信徒的标志, 辅助源, 基地, 对比, 装饰结构的原理, 融洽的动机, 种族和宗教信仰, 可见参数, 安装方法
文章的正确链接:
Larionova, A.S. (2024). 中央（Prilensky）地区的雅库特民歌：Olonkho yrya Dyeretia的文字和音乐互动的传统. 人与文化, 6, 49–60. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72313
注释,注释:
研究了中部（Prilensky）地区olonkho的Dyeretia yrya雅库特民歌中文字和音乐互动的传统。 雅库特民歌中文字与音乐互动的传统研究很重要，因为它有助于理解民间传说中文字与音乐关系的机制，此外，这个问题还没有被认为是科学中的一个特殊问题，特别是因为古代诗歌文本中的诗歌结构及其模式与现代民间传说和声乐作品不同，它们的旋律本质上是超浪漫的。 Olonkho的Dyeretia yrya的歌曲传统是在公元前1世纪之前形成的，其中许多重要元素一直延续到我们这个时代。 该研究的材料是dyeretia yrya olonkho古典和普遍认可的olonkhosuts的音乐转录。 该方法建立在民族志、语文学和民间音乐的理论发展基础上. 在这项工作中，作者主要依靠比较分析的方法。
在比较作品的基础上，首次表明了雅库特民歌中文字与音乐互动的传统，可以通过比较诗歌结构的节奏和吟唱的数量节奏来揭示这两种语义系统和临时艺术形式的更深层次的综合可能性。 雅库特中部（Prilensky）地区的dyeretia的文字和音乐互动的传统是规范的，并且已经保存了几个世纪。 在dyeretia yrya olonkho的歌曲中，旋律线根据"在封闭的圆圈中旋转"的原则发展，并具有旋律图案的钟摆状特征，这证实了雅库特传说中此类歌曲的古老性和父权制。 在olonkho yrya的dyereti的诗句结构中，揭示了等位的倾向以及突厥语versification特征的七音节和六音节时期的存在。 在吟唱的定量节奏中，以长持续时间在更大程度上观察到吟唱的主导地位，其每个声音等于由第八，第十六持续时间和三乐表示的短持续时间。 超长的代表介绍部分，必然打开旋律，从而强调歌曲的开头。
关键词:
音乐民族志, 传统, 互动, 字音比, dyerethii yrya, 奥隆霍, 语义, 语言结构, 定量韵律, 雅库特
文章的正确链接:
Nankevich, A.A. (2024). 将颜色分类为文化方案. 人与文化, 6, 61–75. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.71873
注释,注释:
文化研究中对色彩分类的研究往往被简化为对色彩的语义和符号学的分析，这并不能正确地识别和描述色彩关系的结构，也不能确定这种结构在文化知识的一般体系中的地位。 在这方面，本研究的相关性和新颖性取决于其目的，即分析颜色作为文化方案的分类。 颜色分类被理解为将颜色连续体划分为离散区域（颜色类别）的一种方式，然后社会赋予文化内涵并包含在文化知识的一般系统中。 为了实现这一目标，考虑了"文化方案"的概念，概述了颜色分类作为文化方案的结构，并对其在文化中的一致继承和起源进行了分析。 为了揭示颜色分类起源的主要阶段及其类型特征，a.V.Kostina和A.Ya的文化三元模型。 使用了Flier。 基于三种功能类型文化（消费者，传统和创意）相互作用的揭示细节，区分了两种类型的颜色分类：自然和人工。 自然颜色分类在历史上是对颜色进行分类的第一种方法，随着自然（自然色调类）的模仿和人类可用的染料的掌握而发展。 色彩领域新知识积累和产生的一个重要结果是形成了自然语言中颜色含义的分类法，以及以文化规范和习俗的形式在日常人类意识中巩固了颜色分类，例如，将颜色划分为"男性"和"女性"或宗教中的节日和日常。 随着与色彩相关的文化实践的发展，在自然色彩分类的背景下出现了人工分类。 它的主要区别特征是以地图集和颜色系统的形式获得颜色和编纂颜色关系的完全受控过程。
关键词:
颜色分类, 颜色, 计划, 文化计划, 文化, 文化习俗, 文化知识, 文化的三元模型, 自然色分类, 人工颜色分类
文章的正确链接:
Agin, A.M. (2024). 在交互式媒体中创建图像时艺术家作品的特点. 人与文化, 6, 76–94. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.71871
注释,注释:
现代屏幕艺术包括电影，视频艺术，互动装置，为形成艺术形象开辟了新的视野。 交互式媒体是一种涉及用户与其进行主动交互的多媒体内容，它包括交互式演示、游戏、应用程序和数字装置等多种形式，将文本、声音、图像和视频结合在一个空间中。 这项研究的相关性与互动艺术作品–电脑游戏的日益普及有关，因此，该行业对合格游戏设计师的需求日益增加。 该研究的目的是分析游戏设计师用于在游戏视频内容中创建艺术图像的艺术设计方法，这有助于开发一种为交互式视频游戏内容创建视觉解决方 研究的目的是系统化艺术家在游戏媒体内容中吸引和保留用户注意力的方法和技术。 研究的对象是互动电脑游戏。 这项研究的主题是艺术家在创造互动内容的形象，特别是电脑游戏方面的工作的特殊性。 在研究过程中使用了分析与综合，描述和系统化等一般科学方法。 迄今为止，游戏设计在俄罗斯艺术批评中是一个研究不足的现象。 这项工作的新颖性取决于它确定了创建游戏内容所使用的关键视觉技术。 该研究阐明了设计师在互动电脑游戏中创造艺术形象的可能性。 这项研究的实用价值在于这样一个事实，即它的结果和所呈现的经验可以被新手作者在创作新的互动艺术作品时使用。研究结果不仅对互动艺术的历史和理论很重要，而且对一般的艺术批评领域也很重要，因为所涉及的问题是在美术、电影和电子游戏的材料上考虑的。 所提出的艺术家工作方法和技术的系统化具有实际意义，因为它可以用于游戏设计师的工作，也可以用于编写动画和计算机图形艺术家的软件和方法材料。
关键词:
互动艺术, 互动媒体, 计算机图形学, 屏幕图像, 电脑游戏, 计算机技术, 游戏机制, 框架组成, 虚拟艺术, 艺术形象
文章的正确链接:
Griber, Y.A., Ustimenko, Y.A. (2024). 描述文化景观色彩学的金属语言. 人与文化, 6, 95–105. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72606
注释,注释:
本文提出的研究目的是澄清和系统化构成对文化景观色彩学反思的金属语言的基本概念。 在这种情况下，"metalanguage"是指描述语言，这是研究另一种语言（客体语言）所必需的。 研究材料是由迄今为止出版的理论着作汇编而成的，这些着作讨论了文化景观色彩学的概念装置。 在分析中特别注意由P.Green-Hermitage，K.Friedell Anter，W.Claren和G.Arnkil，J.F.Lanclo提出的分类，定义和理论模型。 该研究的假设是，文化景观的色彩学的空间性，可变性和多模态性为其描述设置了一个特殊的向量：不是"从上面"，而是"从内部"，从观众沉浸在色彩环境中的位 这一原则需要特殊的术语，这些术语可以考虑到居民如何在文化景观中实际看到颜色，他们的感受，他们如何记忆和使用它们的具体情况。 为了实现这一目标，使用了对文件进行非形式化分析的方法，旨在解释描述文化景观色彩学的概念形成的实际内容，创作目标和背景。 这项研究的新颖之处在于，在思考颜色的金属语言中，两个主要的概念块被明确区分开来。 它们是围绕着对给定和感知颜色的含义的理解和详细描述而形成的，在对文化景观色彩学的描述中，这种对立仍然保留着它的相关性。 虽然描述给定颜色的概念块或多或少保持稳定，但由于现代文化景观研究的人类学转向，对感知颜色的理解发生了明显的变化。 分析表明，术语系统的扩展，通常用于描述文化景观背景下对色彩的深刻感知和理解，并定义了可能判断的界限。 另一方面，对色度参数及其动力学的空间性质的关注明显增加。
关键词:
颜色, 颜色学, 金属语言, 色彩认知, 指定的颜色, 感知颜色, 颜色的本质, 色彩设计, 色彩交流, 文化中的色彩
文章的正确链接:
Pankratova, A.V. (2024). 颜色转换作为一种从设计环境的超人主义中解脱出来的方法. 人与文化, 6, 106–121. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72642
注释,注释:
研究的对象是现代设计。 研究的主题是现代设计环境的色彩内容，作为现代设计中超人类主义向量的反映。该研究是在俄罗斯科学基金会第22-18-00407号的资助下进行的，https://rscf.ru/project/22-18-00407 / 研究的相关性由许多因素决定。 首先，现代设计环境最清楚地反映了与超人类主义载体相关的现代文化中发生的过程。 其次，设计是一个实用的领域，允许您尝试更改给定矢量的可能性。 这项研究的目的是表明，现代设计环境已经获得了超人主义的特征，也就是说，它已经不再符合人类感知的参数，已经不再与一个人有关。 在现代设计中打破这种僵局的可能性与设计环境的色彩转换有关。 主要的研究方法是设计环境的符号学分析。 此外，对设计环境颜色转换可能性的研究是基于国立研究型大学"MEI"设计系学生关于教育环境颜色适应的工作，于2024年秋季学期完成。 该研究的新颖性是由于以下原因。 目前还没有关于超人类主义向量在设计中的解释的作品。 没有任何研究可以记录现代极简主义，色彩环境的转变和文化中超人主义的载体之间的关系。 首次揭示了将现代设计环境的色彩内容转变为适应人类感知的可能性。超人主义，因为它几乎完全放弃了颜色和其他使其适应人类感知的元素。 这种情况可以被称为现代设计的死胡同，因为它已停止执行其主要功能-识别和导航。 克服现代设计僵局的手段之一是设计环境的色彩转换，表现在色彩，对比，装饰元素对设计的回归。
关键词:
设计环境, 超人主义, 颜色, 色彩适应, 符号学系统, 现代主义, [医]拟形, 导航, 识别资料, 通讯
文章的正确链接:
Vinokurov, A.D. (2024). 雅库特族谱传统中的图腾表征：当地社区的图像和情节（基于记录的谱系）. 人与文化, 6, 122–132. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72834
注释,注释:
研究的主题是研究雅库特族谱传统中的图腾表征。 目的：全面描述图腾在历史和家谱方面的表现，包括研究图腾信仰的特征，定义雅库特人的部落结构和图腾关系。 任务：1）研究雅库特部落群中图腾动物邪教的起源和发展；2）确定图腾部落名称的整体形象和分类；3）识别和系统化雅库特族谱的来源，分析来源保存程度对家谱研究的影响。 该研究的来源基础由广泛的已发表和未发表的文件代表。 在已发表的资料来源中，雅库特档案杂志（1960年至今）的问题令人感兴趣，例如，G.P.Basharin根据1768年yasacha委员会的材料发表了一篇关于雅库特西部历史的文章，其中指出了部落组成和基督教前的名字清单。 萨哈共和国（雅库特）国家档案馆已查明未发表的材料。 研究的方法论基础是由历史科学的基本原则–历史主义原则和客观性原则形成的。 使用的主要研究方法是历史（历史-比较，历史-类型学，历史-系统，来源分析，同名分析）和一般科学（分析，综合，抽象，类比，演绎）。 该研究的新颖之处在于，在广泛来源和民间传说材料的参与下，已经尝试研究雅库特族谱传统中的图腾表征。 该研究的主要结果是基于"部落-父系氏族-次要氏族"模型的雅库特氏族列表。 图腾在上述模型的框架内被系统化和分类。 作为这项工作的结果，在Fips中创建并注册了关于雅库特，Vilyuysky和Olekminsky地区属的数据库。 根据工作结果，得出结论，由于存在大量未发表的文件，需要进一步研究。 研究资料可用于教授历史科目、编写教科书、对雅库特历史进行个别和一般研究的过程。
关键词:
档案文件, 数据库, 家谱学, [医]动物形态, 邪教, 祖先, 分娩,分娩, 图腾, 民间传说, 雅库特人
文章的正确链接:
Peshchanitskaia, E.V. (2024). 俄语字素-颜色联觉中的颜色对应领域作为生物社会文化范式. 人与文化, 6, 133–148. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72824
注释,注释:
这项研究的目的是量化和定性地评估颜色和颜色组合在俄文字母和阿拉伯数字字母的联觉感知中的表现，并证实字素-颜色联觉的社会文化潜力。 对象是以文本、图形或混合形式呈现的字素-颜色对应的"联觉调色板"，由讲俄语的联觉者公开提供；主题是联觉者表征字素的颜色选择结构。 分析了两类数据：25组字母数字颜色匹配（16名女性;6名男性;3名未指定性别的联觉者）;23组数字颜色匹配（17名女性;5名男性;1名未指定性别的联觉者）。 指示的色调按命名它们的联觉者数量的降序对每个字素进行分组和排序。 对于每个组，计算前导位置，字素对应的数量和绝对提及次数，在此基础上确定联觉感知中最多和最少表示的颜色。 环境研究中使用的Shannon，Margalef和Simpson指数用于评估联觉对应的"颜色多样性"。 发现最"流行"的联觉颜色是蓝色，绿色和黄色，最少–蓝色，粉红色，米色（用于字母数字颜色对应）/透明（用于数字颜色对应）和橙色。 对graphemes的联觉感知的"颜色多样性"的评估揭示了它的中等高水平。 单个匹配字段中的平均颜色数对于字母为10，对于数字为8。 颜色（包括消色差）及其口头描述存在显着的定性变化。 该研究的新颖之处在于一组定量和定性方法用于对联觉的具体表现进行全面分析;所使用的方法是跨学科的。 联觉被认为是一种复杂的生物社会文化现象。 所获得的结果表明，联觉者对字素内容计划的感知得到了扩展，并开辟了使用联觉在个人和公共空间的颜色领域编码信息以表达重要的语义或功能方面的前景，为某些社会群体的代表创造一个舒适的环境，并在更高层次上形成城市身份。
关键词:
联觉,联觉, 字素,字素, 颜色, 颜色字段, 颜色指定, 多样性指数, 签署, 颜色编码, 感知, 生物社会现象
文章的正确链接:
Tyukhmeneva, E.A. (2024). 莫斯科凯旋门为凯瑟琳二世加冕在1760年代的来源。新材料. 人与文化, 6, 149–161. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.69717
注释,注释:
凯旋门"为场合"作为十八世纪俄罗斯礼仪文化的一部分，至今仍未保存。 图形和书面来源使我们能够重建它们的外观。 这项研究的主要对象是未发表的，以及研究不足的档案材料：1762年凯旋门装饰计划草案，两组现成结构的库存和随附的记录文件。 网关程序的草案保存在俄罗斯国家古代行为档案中，除了发明人的原始想法外，还包含在测试期间进行的编辑和评论。 第一组库存是在1762年9月庆祝活动的准备工作完成后创建的。 这篇文章是根据保存在俄罗斯国家历史档案馆的"凯瑟琳二世加冕委员会礼仪杂志"中的一份副本进行讨论的。 第二组库存可以追溯到1766年，我们从19世纪末的副本中知道，位于国家历史博物馆的书面资料部门。 这些材料的工作是基于来源研究，艺术批评，历史，文化和图像分析的方法。 文章中呈现和分析的书面资料使人们有可能重建1762年凯旋门的外观，追溯建造过程和临时纪念碑的进一步命运，并补充参与作品的工匠的创造性传记。 该研究阐明了绘画，标志，雕像和铭文的数量和位置，其执行的技术和材料，节日合奏的配色方案，以及拱形跨度内表面的装饰和与凯旋门相邻的空间。 网关计划草案及其经过验证的版本的研究有助于评估俄罗斯寓言文化的发展水平，这是在凯瑟琳二世统治开始时实现的。 据确定，1766年的清单原件在俄罗斯国家古代行为档案中。 与图形来源一起，文章中考虑的书面材料显着丰富了有关城市节日装饰艺术，官方庆祝活动准备的既定机制以及当时莫斯科的艺术生活的可用信息。
关键词:
凯旋门, 凯旋门, 城市的节日装饰, 加冕礼, 凯瑟琳二世, 寓言文化, 寓言, 会徽, Panegyric风格, 十八世纪
文章的正确链接:
Sivkina, N.Y., Guseva, A.S. (2024). 塞琉古神庙建筑的特点：政治背景下的建筑 . 人与文化, 6, 162–169. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.69739
注释,注释:
文章在早期塞琉古的宗教政策背景下考察了寺庙建筑的特点。 该研究基于考古学和碑文材料，因为叙述信息是零碎的，只包含一些对塞琉古王朝第一批国王政策的参考。 亚历山大大帝的继任者塞琉古一世以及其他迪亚多克人都面临着加强自己权力的问题。 与此同时，塞琉古尼卡托和他的儿子安条克的统治是塞琉古帝国历史上最稳定的统治之一。 这是第一批沙皇经过深思熟虑的内部政策的结果。 在史学中，管理，城市规划以及中心和外围之间互动的具体细节问题一再被提出，但直到今天仍然存在争议，这突出了它们的相关性。 所使用的研究方法既是传统的分析和综合这类工作的一般哲学方法，也是材料系统化的方法，因为作者总结了积累的数据，并在该历史时期的政治局势的背景下进行了分析。 这部作品的新颖之处在于作者试图通过研究寺庙建筑的特点来考虑实施"合并国家"政策的一个有争议的问题。 根据提交人的说法，鉴于来源基础的状况，应注意物证。 它们使我们能够补充关于第一批塞琉西人的内部政治的现有知识。 以建筑纪念碑为例，可以说，文化和宗教领域的融合不仅仅是发生的，而是早期塞琉西人蓄意政策的结果。 因此，各国人民的和解是在新的一体化模式框架内进行的。历史悖论在于，最终，早期塞琉古的构造与亚历山大大帝的原型很接近，亚历山大大帝在着名的征服者统治期间受到负面影响，并在他去世后被diadochi拒绝。
关键词:
希腊主义, 塞琉古帝国, 塞琉古一世, 安条克一世, 巴比伦尼亚, 早期的塞琉古, 亚历山大大帝, 庙宇建造, 建筑设计, 宗教政策
文章的正确链接:
Strigin, M.B. (2024). 密教和科学之间的联系，或者第二个如何"寄生"第一个。 科学作为思考的真实轨迹和轨迹的可再现量子纠缠. 人与文化, 6, 170–184. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72161
注释,注释:
论文表明，密教是新思维轨迹诞生的知识分岔领域。 此外，根据奥卡姆斯剃刀的原则，其中一些被淘汰为不符合最小行动原则。 其余的进入常规科学领域。 它表明，我们的世界是一个嵌套谐振器系统，这与笛卡尔的想法一致，即世界是由漩涡层次结构构建的。 这也解释了边界条件在数学中的重要性，因为谐振器的边界决定了涡旋的形状。 与此同时，能量的离散性（这是所有量子过程的特征）变得清晰，因为只有孤立的结构才能稳定地存在于谐振器中。 实体的一般波函数被提出为对应于宇宙的每个尺度的若干波函数的乘积。 提出了一种当思维轨迹和系统的真实轨迹相互关联时，知识变得科学的模型。 这种相关性是使用数学符号建立的。 由于真实轨迹和思维轨迹都是周期性的，它们的同步表明了真实和符号的量子纠缠。 荣格的同步性概念是心理和社会过程之间的纠缠。 在任何时候，通过解释一系列迹象，我们再现现实。 由于所有实体之间的能量交换是连续发生的，因此不同措施中的所有粒子都相互纠缠。 这就是马赫原理表现出来的地方。 因此，实验者的任务不是创造纠缠，正如在量子信息领域工作的科学家所看到的那样，而是解开研究对象，以便它可以独立于整个宇宙以其纯粹的形式进
关键词:
深奥主义, 科学, 系统, 频率, 相关性, 同步性, 纠缠,纠缠, 心灵, 数学, 数学符号
文章的正确链接:
Ivlev, N.N. (2024). 陶瓷艺术家的社会和职业英雄主义。 帕维尔*亚历山德罗维奇*帕哈鲁科夫的创作与教学之路. 人与文化, 6, 185–201. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.70504
注释,注释:
研究的目的是车里雅宾斯克陶瓷艺术家Pavel Alexandrovich Pakharukov的生活和创作道路。 艺术家-教师的创作道路被认为是二十世纪末和二十一世纪初俄罗斯生活困难的社会经济条件中职业和社会英雄主义的表现。 研究对象是帕维尔*亚历山德罗维奇*帕哈鲁科夫的传记，创造性和专业形成和发展的道路。 研究的主题是帕维尔*亚历山德罗维奇*帕哈鲁科夫（Pavel Alexandrovich Pakharukov）使用的艺术和教学技巧和方法，这是教师艺术家的道德准则。 在文化空间中创造的英雄形象反映了社会的价值观，并实现了代代相传这些价值观的功能，有助于传统的保存和形成。 装饰和应用艺术尤其如此，它起源于传统民间艺术，是保存和发展艺术传统价值的重要因素。 形成的英雄形象是对个人和人民的精神支持，为整个社会创造价值和指导方针。 在研究过程中，应用了历史-系统，历史-遗传，历史-传记和历时方法。 该研究的科学新颖性在于将以前未开发和未发表的有关Pavel Alexandrovich创造性和专业成就的信息引入科学流通。 这项工作是基于对研究主角P.A.Pakharukov的采访，他在采访中解释了他的关键创造性和教学成就。 根据研究过程中获得的材料，试图尽可能充分和一致地呈现艺术家和教师Pavel Alexandrovich Pakharukov的生活和工作的主要里程碑。 很难高估帕维尔*亚历山德罗维奇对保存古代民间艺术传统，对陶器的发展，对这种创造力的普及以及在艺术教育中加强几代人之间的联系的贡献。 前几代大师的经验有助于新一代的代表不要停滞不前，不要退化，而是向前迈进，保护和发展装饰和应用艺术的传统，以帕维尔*亚历山德罗维奇*帕哈鲁科夫等艺术家为榜样！
关键词:
帕维尔*亚历山德罗维奇*帕哈&#, 陶瓷艺术家, 装饰及应用艺术, 职业英雄主义, 社会英雄主义, 手工成型技术, 建设性陶瓷, 陶艺雕塑, 小型雕塑塑料, Makosh是工艺品的守护神
文章的正确链接:
Bykova, I.I. (2024). 1730年代至1750年代俄罗斯圣徒遗物的银色墓碑的艺术特征 . 人与文化, 6, 202–223. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.69382
注释,注释:
这项研究的目的是确定由帝国秩序创造的1730年代至1750年代圣徒遗物上的银色墓碑建筑群的艺术特征。 文章的作者设定了考虑与其作者身份相关的问题的任务，十八世纪珠宝艺术背景下纪念碑的风格分析，当时欧洲文化中原型和样本的发现。 研究的对象是三个墓碑：Radonezh的圣塞尔吉乌斯（1731-1737），圣亚历山大涅夫斯基（1748-1752）和罗斯托夫的圣迪米特里（1758），由Empresses Anna Ioannovna和elizabeth Petrovna从silver委托（其中大部分幸存至今）。 各种工匠团体参与了他们的创作：艺术家，雕刻师，雕塑家，银匠，钱币师等。 为了实现本研究的既定目标，作者采用了艺术批评与历史文化方法相结合的综合方法。 在撰写这篇文章时，我们不仅使用了已发表的科学研究成果，还使用了大量未发表的档案文件。 通过参考档案材料，文章的作者能够发现许多工匠（雕刻师，银匠等）的名字。）谁制作了这些珠宝作品，以及艺术家（画家和雕塑家）谁创造了这些合奏的图纸和草图。 本文介绍了一些墓碑复合体的发现原型。 通过分析每个墓碑建筑群的风格特征，作者能够确定它们之间的差异以及与之前（十六至十七世纪的旧俄罗斯时期）和之后（十八至十九世纪下半叶）创建的类似建筑群不同的共同特征。
关键词:
墓碑, Radonezh的圣塞尔吉乌斯, 圣亚历山大*涅夫斯基, 罗斯托夫的圣德米特里乌斯, 珠宝艺术, 洛可可, 巴洛克风格, 摄政风格, 银匠,银匠, 石棺
文章的正确链接:
Koshkareva , N.V. (2024). 巴拉桑扬无伴奏合唱合唱团的作品：复调写作的特点. 人与文化, 6, 224–237. https://doi.org/10.25136/2409-8744.2024.6.72500
注释,注释:
这项研究的主题是复调音乐，被认为是在杰出的俄罗斯作曲家S.Balasanyan的陪同下为合唱团组织复调音乐的一种方式。 本文的目的是研究巴拉桑扬无伴奏合唱作品中复调写作的风格特征。 研究对象是S.Balasanyan合唱遗产的少数完成作品："无人陪伴混合合唱团交响曲"（1968），"亚美尼亚民歌主题复调三联曲"（1971），"无伴奏合唱合唱团复调协奏曲"（1980）。 作者从民族传统与欧洲音乐艺术形式的融合的角度，详细考察了巴拉桑扬合唱作品中的作曲特征和复调手段等方面。 在无伴奏合唱作品中特别注意模仿复调。 文章描述了着名科学家对S.Balasanyan工作的各种立场和观点，以及对无伴奏合唱中复调音乐的理解。 本文研究主题领域的方法论包括使用各种方法：描述方法，历史方法，分析方法，比较方法，以及历史，传记和音乐风格分析技术的综合方法。 所进行的研究的主要结论是S.Balasanyan的作曲思维中国家和专业民间的深层文体综合的范式。 文化的对话成为复调作为他合唱作品的主要参数的决定因素。 作者对该主题研究的特殊贡献是研究S.Balasanyan的合唱作品，这些作品以前不是专门研究的主题。 特别有价值的是，S.Balasanyan未发表的作品"亚美尼亚民歌主题的复调三联曲"和"无伴奏合唱合唱团的复调音乐会"尚未引起音乐研究者的注意，并为研究S.Balasanyan的合唱遗产提供了新的来源。 该研究的新颖之处在于首次分析了S.Balasanyan无伴奏合唱合唱作品中的复调写作。 由于国家和欧洲音乐艺术形式的融合，人们的注意力集中在研究S.Balasanyan为无人陪伴合唱团创作的合唱作品的流派和风格特征上。
关键词:
巴拉桑扬, 合唱创意, 交响乐, 三联画, 音乐会, 作文, 方法, 民间传说, 复调, 构图技巧
Cn
© 1998 – 2025 Nota Bene. Publishing Technologies. NB-Media Ltd.
