注释,注释: 1880年，"克洛维斯二世之子"这幅画被赠送给法国最负盛名的艺术展览之一巴黎沙龙的参观者。 它的作者，法国流派画家Evariste Vital Lumine用色彩讲述了中世纪诺伊斯特里亚和勃艮第国王的两个儿子的悲惨故事。 因为他们背叛了他们的父亲，而他是在十字军东征,年轻人,在他们的母亲的要求,女王Bathilde,有他们的筋切断，使他们不能移动,和,把他们放在木筏,被送下塞纳河, 卢明以他对中世纪法国生活中情节的准确性的承诺而闻名，而画布背后的故事的现实似乎是毋庸置疑的。 与此同时，无论是前史学家还是现代史学家，都没有提到克洛维斯三个儿子中的任何一个儿子的背叛，也没有提到女王对她的孩子的暴力行为。 克洛维斯二世家族的历史，他的妻子，女王Bathilde和他们的三个儿子-Chlothar III，Childeric II和Theodoric III，他们交替戴着法兰克王冠，从七世纪的编年史中众所周知。 特别是Fredegar报告说："Dagobert的儿子Clovis国王娶了一个撒克逊人部落的女孩为妻，名叫Baltihilda，她以她的美丽和许多才能而闻名。 <...>他的女王Baltihild有三个儿子：Chlothar，Hilderic和Theodoric。 统治十六年的克洛维斯国王去世后，法兰克人登基了三个儿子中最年长的国王，并[法令]他应该和王母一起统治。"关于皇室夫妇的任何其他孩子，无论是在七世纪，还是在下一个世纪，当他们的儿子统治时，甚至没有谣言。 如果这是一个传说，那么，我必须说，这是非常奇怪的。 如果同时代人回忆起克洛维斯二世，说得客气一点，毫不客气："。.. 致力于可憎，堕落，引诱妇女，以暴食和醉酒为特色。 关于他的结局和死亡，历史没有报道任何有价值的东西。.."，然后女王Bathilda以个人虔诚而着称。 通过禁止将基督徒出售为奴隶，几个大型修道院的基础，以及教会在加强基督教在法兰克贵族中的地位方面的帮助，女王Bathilde获得了天主教会的尊重，并在九 不知何故，残忍对待自己的孩子不符合圣人的外表…

注释,注释: 在1570，奥斯曼帝国的第十一任苏丹塞利姆二世打算获得塞浦路斯（有一个传说，其原因是一个醉酒的苏丹对塞浦路斯葡萄酒的热爱），向威尼斯共和国宣战， 在1570的夏天，奥斯曼人登陆塞浦路斯东南海岸，袭击了法马古斯塔堡垒，这是基督教黎凡特最重要的贸易城市之一。 在这一年中，威尼斯人勇敢地击退了穆斯林的反复，绝望的攻击，只有在1571年8月1日，当所有保护手段和食品供应耗尽时，指挥官与奥斯曼军队的指挥官穆斯塔法进行了谈判。 他答应堡垒防御的少数幸存者自由撤退，以回应其投降。 土耳其指挥官的话是值得的，事实证明，当城门打开时：威尼斯人正在等待残酷的大屠杀。 堡垒的指挥官被剥皮，他的尸体被挂在船的桅杆上。 其余人的命运是死亡或奴役。 只有少数人设法逃脱。

注释,注释: 1421年，布鲁日的中心广场，商业港口和西佛兰德斯的主要城市，装饰着一座宏伟的哥特式建筑的新市政厅。 旧的，那个安置城市管理局的人，在两百年前被烧毁，从那时起，市议会的会议就在监狱大楼举行。 直到1376年，法兰德斯伯爵马尔斯克的路易二世才决定拆除地牢，并在其位置建造一个市政厅，这将与布鲁日在北欧城市中占据的经济和政治地位相对应。 当持续了45年的建筑工作最终完成时，新的工作开始了–在市政厅的内部。 出于这些目的，吸引了最好的佛兰德大师和画家，包括Udervater土生土长的Gerard David。 尽管他几年前才在布鲁日定居，但这位24岁的艺术家很快就被绘画鉴赏家注意到并注意到，并收到了足够的订单，可以拥有自己的工作室。 1484年，大卫的名字在布鲁日画家名录中被提及，十年后，在着名的汉斯*梅姆林去世后，法兰德斯艺术家中的领先地位自信地传递给了他。 杰拉德*大卫的权威也得到了市政府为新市政厅撰写一系列小组的权威证明。 由于事先同意艺术家的作品是为城市法院会议举行的大厅而设计的，因此选择了适当的情节–"Cambyses法院"。 它是根据波斯法官西斯曼的故事改编的，发生在公元前530–522年，在阿契美尼德王朝的波斯国王统治时期--坎比塞斯二世，希罗多德在一次东方之旅中记录下来的："然后国王任命他的同父异母的兄弟阿尔塔弗内斯为萨迪斯的萨特拉普，并和希蒂埃斯一起前往苏萨。 他任命奥坦为滨海边疆区的军队负责人。 这个Otan-Sisamn的父亲是皇家法官之一。

注释,注释: 1774年7月10日，在保加利亚的Kyuchuk-Kaynardzhi村与土耳其达成了辉煌的和平，其中包括俄罗斯获得在黑海建立军事舰队的权利，以及克里米亚的保护国，克里米亚是该国南部边界附近的一个极其重要的领土，最终于1783年并入俄罗斯帝国。 为了纪念1768-1774年俄土战争的结束，决定在Mother See举行宏伟的庆祝活动，为此计划在沿着圣彼得堡高速公路延伸的Khodynka场上竖立庆祝活动的特殊展馆。 正如凯瑟琳二世在她的一封信中所写的那样："我下令打电话给我的建筑师Bazhenov，并告诉他：。.. 有一个草地从城市三俄里;想象一下，这片草地是黑海，并且有两条路从城市;好吧，这些道路之一将是Tanais（唐），而其他Borysthenes（第聂伯河）;在第一个口你建立一个饭厅，称 您将用沙子制作克里米亚半岛，在这里放置刻赤和Yenikale，这将作为舞厅。 在塔奈河的左边，将有一个自助餐厅，供人们享用；在克里米亚，将布置一个照明灯，描绘两国对和平的喜悦；在多瑙河的另一边将燃放烟花，你照亮的船和船将散落在描绘黑海的地方；磨坊将位于河流、村庄、照明房屋的河岸，因此，我们将有一个没有自命不凡的假期，但也许比其他人更好。"皇后的想法由建筑师Vasily Ivanovich Bazhenov和Matvey Fedorovich Kazakov在截止日期前执行，从7月21到23，1775发生的假期确实取得了成功。 叶卡捷琳娜对庆祝活动，亭台楼阁和地方本身感到满意，这在她看来非常方便建造旅行宫殿，从圣彼得堡长途跋涉后应该成为休息的地方。

注释,注释: 写作史上的悖论之一：在世界各地使用了一千多年的拉丁文和西里尔文书写的刻字，由于一个文盲的努力和意大利文艺复兴人文主义者的错误而出现。 事情就这样发生了。 到八世纪末，法国在拉丁字母的基础上发展了一种新型写作-小写字母，即仅由小写字母组成–小写字母。 它的特点是清晰，简单，清晰，易于阅读，并且由于这些品质在整个现代欧洲写作和印刷的形成中发挥了基本作用。 这封新信被命名为加洛林-以纪念法兰克加洛林王朝的创始人查理曼大帝，这是公平的。 在查理曼大帝载入史册的众多伟大事迹中，君主为发展文化和改革教育所作的努力，丝毫不亚于西罗马帝国的复辟，西罗马帝国在不同时期几乎囊括了 从同时代人的记录中可以看出，查尔斯一直是文盲，直到他的日子结束，尽管他已经是国王，他参加了宫殿学校并试图学习写作，但没有成功，这并没有阻止他在州内进行严重的学校改革。

注释,注释: 费奥多尔*彼得罗维奇*托尔斯泰（1783-1873）拥有非凡的自然倾向，加上惊人的勤奋和坚强的性格，拥有雕塑，绘画，水彩，奖章和雕刻技术，具有同等的技巧，从事绘画和 费奥多尔*托尔斯泰是俄罗斯艺术家的一个罕见的例子，他有着高贵的出身，但与传统和父母的愿望相反，他致力于"低"职业–艺术。 根据出身，教养和教育，费奥多尔*彼得罗维奇伯爵注定要从事军事生涯-着名外交官彼得*安德烈耶维奇*托尔斯泰（1645-1729）的曾孙，他从彼得一世本人手中获得了 绘画的爱表现在小Fedya已经在四岁。 父母为儿子的能力感到自豪，但没有人能想到给这个男孩一个艺术教育，发展他的倾向。 对于托尔斯泰伯爵的儿子来说，从出生开始就准备了一个不同的未来–在他面前开辟了辉煌的军事生涯。 根据艺术家本人的说法，已经在他的洗礼（2月17，1783）中，他"被授予Preobrazhensky团的救生员中士，并立即从该团获得了一年的假期。"到十三岁时，F.P.托尔斯泰将从军士转为上尉，然后一年后转为少校。 因此，在十四岁的时候，他已经有了很高的军官级别。 费奥多尔在波洛茨克耶稣会学院学习时，从父亲加布里埃尔*格鲁伯（Gabriel Gruber，1740-1805）那里获得了他的第一堂绘画课，他经常执行斯坦尼斯拉夫*奥古斯都国王"作为"然而，托尔斯泰特别赞赏他是一个"象牙微型主义者"，也许，正是从他那里，他采用了"最好的微型绘画的方式，他后来为此而闻名。"

注释,注释: 随着对"Kalevala"的兴趣的出现，芬兰人也唤醒了对卡累利阿的兴趣。 由于Lennroth和其他古代符文收藏家的活动，当时受过教育的人眼中的卡累利阿变成了一个诗意的宝库，一个史诗般的过去的田园诗般的博物馆。 即使在十九世纪末，这片保留了传统文化遗迹的北方土地在芬兰艺术家和建筑师看来也是"异教古代的活生生体现"。"读完《卡莱瓦拉》后，芬兰年轻的诗人和艺术家感受到了内心力量的激增。 古老的"Vainamainen时代"，它的人物在他们看来是这种美丽的人文主义理想的真实表达，这种理想是他们在现代生活中不断寻求和没有找到的。 有时个别艺术家和作家甚至将这些史诗形象与新资产阶级文明的"小人物"进行对比。 人们不应该认为艺术知识分子的代表天真地相信"异教古代的物理复兴"。"他们没有那么天真。 相反，在史诗中表达的"强大的民间幸福梦"之前，这是一种美学上的喜悦。芬兰的19世纪90年代是"卡累利亚主义"1的鼎盛时期，这是一种浪漫潮流，结合了对历史过去的迷恋，卡累利阿和"卡勒瓦拉"。 符文收藏家和民族志学家组织了真正的朝圣卡累利阿，在那里发现了越来越多有趣的材料。 他们关于他们印象的诗意故事，以报纸文章或游记的形式发表，越来越激怒了芬兰知识分子的想象力。 卡累利阿很快变成了艺术家的圣地，"卡莱瓦拉"成为灵感的主要来源。

在1919，Karelianists成立了Kalevaly协会。 他的任务之一是创建Kalevala House的项目，该项目将成为Kalevala艺术集中地和科学研究中心。

注释,注释: 每年的2月28日，芬兰和卡累利阿都会庆祝"卡莱瓦拉日"。 正是在1935年的这一天，Elias Lennroth将手稿交给了印刷厂。 在1835-1836中，出版了两卷"Kalevala"，以非常温和的版本印刷–只有500副本。 乍一看，这不是太引人注目的出版物，是一位杰出人士多年活动的结果，他可能甚至不怀疑他的谦虚工作会造成什么"文化海啸"。 在Kalevala发布时，芬兰一直是俄罗斯帝国的自治大公国四分之一世纪，直到1809它是瑞典国家的一部分。 在瑞典统治时期，芬兰语的地位是次要的。 学校和大学使用瑞典语和拉丁语。 瑞典语被认为是官方语言，芬兰语是普通人的语言，除了法律文本和精神文学之外，几乎没有任何东西用芬兰语出版。 芬兰在俄罗斯帝国（1809-1917）占据了特殊地位。 在瑞典和俄罗斯之间，它被迫充当前哨，以确保新东道国东北部边界的安全。 另一方面，芬兰人，由于他们的自治地位，终于能够感觉像一个独立的国家。 与圣彼得堡建立了新的文化联系，但边界并未朝着前大都市的方向关闭。 自十七世纪以来，该国的智力中心是第一所芬兰大学，于1640年在图尔库市（现为赫尔辛基大学）成立。 尽管一个半世纪以来，教育在瑞典进行，但这所大学一直是民族文化和科学的摇篮。 已经在十八世纪末，欧洲浪漫主义的思想开始在大学生中传播，其基础是对国家身份的探索，其起源和基础在该国遥远的过去可见。 在此基础上，对民族文化的发展，母语的研究，民间传说的收集和出版产生了思想。 到了十九世纪初，浪漫主义的思想越来越受到影响。 来自图尔库的年轻浪漫主义者明白，一个小国的力量在于其语言和文化的独特性，这是其进一步发展的最重要工具。 第一批国家艺术作品是在浪漫主义精神下创作的。 因此，"Kalevala"的出现不是偶然的，而是一个自然和预期的事件。 它成为芬兰语文化的一个转折点，引起了国外的极大兴趣。 "Kalevala"加强了芬兰人对自己语言和文化的巨大可能性的信心。 Vainamainen，符文的中心英雄，被视为民族复兴的象征。 正是"卡莱瓦拉"让欧洲其他民族知道这些小人物。 芬兰人终于获得了他们的民族史诗，这已经成为民族文化的核心，是自我意识的组成部分，也是争取自决的斗争的象征。

注释,注释: 异国情调的东方商品出现在中世纪的欧洲贵族的房子里，它们是由十字军东征的骑士带来的，有时是特别成功的商人，他们到达了丰富的中东市场。 但东方大师产品的热潮始于十五至十六世纪，当时开辟了通往东方的新海上航线。 因此，欧洲开始发现印度和远东国家的文化。 对来自那里的异国商品和材料的难以置信的迷恋导致了一种收集稀有东方古董的时尚的出现。 所以在欧洲贵族的房子里有kunstkamera-现代博物馆的原型。 这些收藏品不仅为自己收集，而且为了展示良好的品味，繁荣和业主对新趋势的兴趣。 属于一个贵族圈子需要一定的日常生活设计，对应于时尚和良好品味的想法。 此外，购买由宝石，黄金和白银制成的产品是欧洲投资十六至十八世纪资本的主要方式之一。 在十六至十七世纪，东印度公司在葡萄牙，西班牙，荷兰和英国成立，与东方国家和殖民地进行海上贸易。 欧洲人主要在船只停靠的地方开发土地并进行贸易。 这些是中国（广州和澳门），菲律宾（马尼拉），爪哇（巴达维亚），印度海岸（科罗曼德尔海岸和果阿）的港口。 这些公司的船只带来了来自遥远国家的香料，茶叶，药用植物，以及异国情调的商品和奢侈品–丝绸，瓷器，银，珍珠母等等。 对于特别富有的欧洲人来说，产品是"订购"的。 在十七至十八世纪，已经创造了各种银产品，并根据外国订单从中国和印度出口到欧洲。 其中还有令人惊讶的美丽的装饰物品，正如他们当时在俄罗斯所说的那样，"出色的工作。"在这里，有必要对使用贵金属的技术特征进行一次小旅行。 很久以前，珠宝商注意到金和银的区别在于特殊的粘度，可塑性，足够低的熔点，加工中的柔软性。 所有这些使得以不同的方式加工这些金属成为可能。

注释,注释: 1754年，尚蒂伊出现了一个奶牛场，孔德王子的客人可以在散步时品尝冰淇淋，水果和各种奶油。 到1774年，为了同样的目的，在公园里建造了整个哈姆雷特（Hameau）。 在风景如画的乡村房屋内，隐藏着豪华而不寻常的内饰，旨在为挑剔的游客带来惊喜，并使早午餐和午餐更加愉快。 与这个地方相关的最着名的甜点被认为是"Chantilly cream"。 翻译自法语"La creme Chantilly"-鲜奶油。 然而，相信我，只值得来城堡一次，去餐厅"Aux Gou^ters Champe^tres"，它位于磨坊建筑的同一个村庄，了解普通的鲜奶油与真正的"尚蒂伊奶油"无关–启蒙运动的美味佳肴。 根据传说，原来的食谱属于着名的弗朗索瓦*瓦特尔，他在大孔德统治下的十七世纪在尚蒂伊城堡的厨房里统治。 据称，Vatel想出了这个宏伟的甜点，特别是为了纪念路易十四而举办的晚宴。有证据表明，事实上奶油的发明地点不是Chantilly，而是邻近的Gouvier镇。 另一个烹饪传说说，一个普通的scullion成为了奶油的不知情的发明者：有一天，在服务之前，事实证明奶油太少了，其中一个厨师想出了简单地搅起已经存在的

注释,注释: 机械的复杂性和亚伯拉罕-路易宝玑这一杰作的悲惨历史激发了制表界近两个世纪的想象力。 160号手表成功地换了几个主人，直到它最终落入宝玑最忠实的粉丝之一--大卫*所罗门爵士手中，他是英国历史上第一位成为伦敦市长的犹太人。 他的女儿Vera Bryce Salomon在耶路撒冷创立了伊斯兰艺术博物馆，该博物馆以她的好朋友兼老师Leo Ari Mayer教授的名字命名。 博物馆展览的很大一部分被David Salomon手表收藏，数量超过一百八十份。 在1983年4月15日至16日的晚上，106只独特的手表从博物馆被盗，包括玛丽-安托瓦内特手表。 警方一直无法追查绑匪，谁显然在一个特定的订单工作。 而在2006年，一位钟表匠联系了博物馆，因为一位英国商人的遗孀通过律师接近他，要求评估她丈夫的收藏品。 钟表匠立即查明了其中被盗的杰作。

注释,注释: 作为一项规则，每个碰巧参观卢浮宫的人都讲述了他们必须付出多大的努力才能突破像他们一样的游客人群，渴望接触伟大的艺术，密集的人群涌入一个小房间，在那里展出了博物馆的骄傲–达芬奇的"Gioconda"。 他所看到的往往不符合预期，因为这幅画是在一个防破坏的塑料盒中展出的，距离两米远，放置了一个额外的限制性屏障。 只有具有良好视力的人才能看到杰作，当然，如果他们找到一个观察点，从那里一个透明的立方体将给予最少的眩光。 然而，你不能跟随舆论和旅游指南的领导，简单地放弃通过"Gioconda"接触莱昂纳多天才的想法。 卢浮宫的大多数游客匆匆而不四处张望，穿过一个带有十七至十七世纪意大利画作的大型画廊，该画廊位于带有"Gioconda"的理想大厅之前。 他们这样做是徒劳的，因为他们匆匆走过无条件的杰作–卡拉瓦乔的玛丽的假设，拉斐尔的Baldasare Castiglione的肖像，莱昂纳多和其他许多人的石窟中的麦当娜。 这里还有一幅令人惊叹的女性肖像，大多数专家也认为这是达芬奇的作品，这是"未知的肖像"，即所谓的"La Belle Ferronni"。 这幅画大约可以追溯到1490-1495年，因此，在艺术家的作品中提到了米兰时期：从1482年到1499年底，莱昂纳多*达*芬奇为米兰洛多维科*莫罗公国的统治者服务，正是在这一时期，他成为了意大利的主要艺术家。

注释,注释: 1989年，在巴黎的卡纳瓦尔博物馆开设了一个新的大厅，商店的内部由艺术家Alphonse Muha在二十世纪初为着名珠宝商Georges Fouquet设计。 因此，从字面上看，二十世纪早期装饰艺术中最引人注目的美丽和独创性项目之一从遗忘中复活。 而穆哈，谁在那个时候已经在世界范围内享有盛名的艺术家和海报艺术家，也获得了当之无愧的桂冠作为装饰艺术大师。 Fouquet的商店是一个受人尊敬的珠宝店和一位刚刚踏上成名之路的年轻艺术家之间短暂但非常富有成效的合作的皇冠。 这种结合的结果是优雅的，但在他们的东方冗余装饰中有些戏剧化，不幸的是，其中大多数现在只从草图，罕见的照片和同时代人的回忆录中知道。 而更有价值的是从皇家街（Rue Royale）恢复的令人惊叹的珠宝店内部，现在可以在Carnavale博物馆欣赏。
FOUQUET珠宝屋 当Fouquet House在1900年的巴黎世界博览会上获奖时，它已经拥有了良好的声誉，由公司创始人Alphonse Fouquet在四十多年的时间里精心创建。 第一次世界大战后，在他的儿子乔治的领导下，该公司作为巴黎的主要珠宝公司之一赢得了国际声誉。 Georges Fouquet的儿子Jean（后来加入家族企业）的名字与珠宝的创新方法联系在一起。 不幸的是，1929年对Fouquet House来说是致命的：破产是不可避免的，1936年皇家街的商店永远关闭了大门。 1828年出生于一个定居在阿伦孔的店主家庭，阿方斯*福凯于1838年来到巴黎。 从11岁起，他就为一家珠宝商当学徒，该珠宝商的房子位于着名的Marais区–珠宝商，金匠，制表师和雕刻师的传统遗产。 在学习了五年的工艺后，阿尔方斯离开了他的导师，开始工作订购。 由于他天生的勤奋和不断提高的技能，Fouquet很快赢得了许多大型珠宝屋业主的尊重。 他在1855年在巴黎举行的第一届世界博览会上成名。 然后，他赢得了一场比赛，创造了一个珠宝头饰，作为未来埃及统治者伊斯梅尔帕夏（伊斯梅尔宏伟）的结婚礼物。

注释,注释: 世界上最着名的日本雕刻是"神奈川大浪"。 它是葛饰北斋（1760-1849）系列"富士山三十六景"的一部分–日本国内外最大，当然也是最着名的艺术家。 北斋的艺术位于两个世界的交界处：他是中世纪的最后一位艺术家，也是现代的第一位画家;他在作品中结合了对日本传统艺术固有的世界哲学理解的渴望，以及理性主义，十九世纪艺术的具体特征。 北斋的遗产是巨大的-一百多幅卷轴，大约三万幅图画，版画，大约三百本插图书籍和专辑。 "一个痴迷于绘画的老人"-这就是他晚年签署作品的方式。 他被誉为诗人和散文作家，对科学知识感兴趣，对欧洲绘画作品相当熟悉，具有中国大师的艺术底蕴。 广泛的博学，明显的天赋使他在十九世纪的日本艺术史上占据领先地位，并在许多方面领先于他的时代。 葛饰北斋被认为是日本浮世绘中景观流派的创始人。 就其类型而言，浮世绘景观与传统的远东单色景观不同，传统的远东单色景观通常表达对宇宙和自然本质的哲学思考。 北斋是第一个描绘"地形"景观的人，其中特定的地方及其特征很容易被识别–某些省份的峡谷和瀑布，海湾，树木繁茂的山坡。 他的作品反映了一个简单的人的观点，他认为自然是他生活的自然环境。 据信，北斋发现了日本的新美，其他艺术家在他之前似乎没有注意到。 他拒绝将动机分为有价值的和丑陋的。 在自然界中，一切对他来说似乎都很美丽-一个雄伟的山脉，一只黄色叶子上的蜗牛。

注释,注释: 1773年，Josiah Wedgwood收到了英国陶瓷公司有史以来最不寻常和最复杂的订单。 他不得不从944件装饰有英格兰，苏格兰和威尔士1222景观的物品中为50人制作一个大型餐饮套装。 这项服务的独特之处在于没有一个手绘景观被重复，并且在地形上是准确的。 这是着名的"服务与绿色青蛙"。 加冕的客户-凯瑟琳二世-打算为她的新宫殿，在Kekerekeksinen镇正在建设的"哥特式城堡"，这意味着芬兰语中的"青蛙沼泽"。 在这方面，特别为宫殿订购的服务收到了一个不寻常的徽章-纹章中的绿色青蛙。 Kekereksinensky宫殿城堡是圣彼得堡附近最早的新哥特式建筑组合之一，迄今为止，是最重要的。 新哥特式的时尚来自英国，即使在新古典主义统治时期，哥特式建筑传统也几乎没有中断。 在英格兰的大多数庄园建筑群中，作为英国景观公园的一部分，中世纪的建筑以某种方式存在。 这些要么是古老的哥特式城堡，有时在文艺复兴时期重建，要么是中世纪的教堂和小教堂，要么是古老的半木结构住宅建筑，其结构可以追溯到中世纪，或 可以说，十八世纪的新哥特式与英国景观公园的"土壤"一起转移到俄罗斯。 然而，英国"哥特式"在俄罗斯土地上发生了不亚于整个英国景观公园的根本变化。 俄罗斯的特点是对中世纪原件的更多外部看法，因为它没有得到国内建筑传统的支持。 十八世纪的俄罗斯俄罗斯新哥特式强烈依赖于俄罗斯古典主义，在Felten的"kekerekeksinen"建筑中引人注目。 很明显，为什么为"哥特式"旅行宫殿订购了一项具有英国景观的服务，其中有这么多哥特式废墟。 每件服务都装饰着古老的城堡，修道院，带公园的庄园，乡村豪宅，城市和乡村景观，雄伟的自然景观。

注释,注释: 自凯瑟琳时代以来，他们死后的所有罗曼诺夫人都开始了不同的生活–他们成为纪念碑。 现在还不知道谁的生活越来越困难：世界上最大和最强大的帝国的加冕者，还是一个冷漠地倾听善恶的纪念碑。 大多数皇家雕像都没有在"无产阶级专政"时代幸存下来，成为人民委员会臭名昭着的法令的受害者"关于拆除为纪念沙皇及其仆人而竖立的纪念碑，并 因此，劳动人民放弃了黑暗的过去，从他们的韧皮鞋和靴子上抖落了灰烬。 在革命狂潮的热浪中，他们祖国的许多真正爱国者的纪念碑，人们在社会上非常值得和尊敬，在整个前俄罗斯帝国被拆除。 第一个受害者是纪念碑十字架，由V.M.Vasnetsov设计，在大公谢尔盖亚历山德罗维奇谋杀现场竖立在克里姆林宫。 很快，心爱的将军M.D.Skobelev的纪念碑被"送到历史的垃圾填埋场"。 同年，皇帝亚历山大二世和亚历山大三世的纪念碑被拆除。 他们历史上的毁灭者并没有被雕塑家的世界声誉或高度艺术作品所阻止。 关于罗曼诺夫纪念碑，我们能说些什么呢？.. 一些狂热的人被世界革命之火所迷惑，甚至想把"米宁和波扎尔斯基"的"铜骑士"送到讨价还价中。 幸运的是，至少这些纪念碑得到了捍卫。 然而，圣彼得堡有一座罗曼诺夫纪念碑，从一开始就不吉利。 他的命运是一个悲喜剧。 很多时候，他们试图摧毁他，甚至更多-侮辱和羞辱他。 是的，是的，不是沙皇本人，而是纪念碑。 即使是苏联政府，在全国范围内摧毁了数十个着名的"吸血沙皇及其仆人"纪念碑以及亚历山大三世的所有纪念碑，也不敢让这个被融化。 似乎普罗维登斯本身，看到人们对纪念碑的明显厌恶，把它保留到更好的时代。 然而，一切都井然有序。

注释,注释: 旁边有很多建筑结构，与年龄可以超过几千年的巨人相比，人类形象在生活年限和物理尺寸方面似乎都很微观，规模让你屏住呼吸。.. 大多数情况下，这些纪念碑与一个人接近永恒的愿望有关，在他的创造的帮助下克服几个世纪。 世世代代备受尊崇的埃及金字塔和中世纪大教堂在这方面取得了成功。 但它们，不管怎样，都与对死亡的理解，对浩瀚的恐惧联系在一起--这些都是宗教建筑。 但渡槽可以被称为生命的象征。 "渡槽"这个词本身来自拉丁语（aquaeductus：acqua–water，ductus–conducting），直译为"供水"，一种"传导水"的装置。 水-还有什么更重要的，水就是生命本身。 这些宏伟的创作，旨在带来生命，虽然他们被称为一个拉丁词，并且最常与古罗马人的时间相关联，甚至更早地发明了，在中东。 巴比伦人和埃及人已经建造了复杂的灌溉系统，亚述人在公元前七世纪建造了类似罗马渡槽的结构。 例如，将水输送到首都尼尼微的亚述渡槽的全长达到了80公里，它由石灰石制成，高10米。 希腊人在地下铺设水管，甚至在山上打洞。 然而，罗马人创造了一个广泛的供水系统，使建造拱形渡槽的技巧达到完美。

注释,注释: 在十六世纪末，在天主教会宣布反对一切形式的异端和异议的十字军东征中，威尼斯画家Veronese出人意料地成为宗教裁判所密切关注的对象。 事实是，1573年4月20日，他为圣扎尼波洛多米尼加大教堂的食堂完成了一幅大型多人画"最后的晚餐"，而不是在火灾中烧毁的同名提香画。 完成日期显示在栏杆的两侧，形成了绘画的中心场景，由宏伟的彩绘拱门分为三部分，以Sansovino和Palladio的建筑研究精神对抗明亮的威尼斯天空。 这是泻湖城生活中的一件大事，数百名威尼斯人赶到大教堂，听说教堂等级制度对这幅画投来了侧目的目光，云彩聚集在这位着名大师的头上。 事实上，在向人民展示这幅画三个月后，Veronese被传唤出庭作证。 威尼斯的首席检察官当时是红衣主教佩雷蒂，未来的教皇Sixtus V，一个简单的农民的儿子，他有一个辉煌的职业生涯。

注释,注释: "桑德罗画得非常好，以至于在他之后的很长一段时间里，艺术家们试图获得他的绘画。.."Vasari "Botticello"在意大利语中是"桶"的意思。 现在很难确定这个绰号从他的哥哥那里得到了年轻的佛罗伦萨桑德罗，但它牢牢地卡住了，我们知道这个名字的艺术家。 然而，无论是短小精悍的外表还是未来画家的轻浮性格都与绰号完全对应。 桑德罗于1444年或1445年出生于佛罗伦萨，是坦纳家族的八个孩子之一。 他的父亲给了他一个小学教育，但是，正如瓦萨里所指出的那样，这个男孩"一直处于焦虑之中，从不满足于任何学习阅读，写作或计数。"这种焦虑并没有离开桑德罗，直到他进入画家菲利波*里皮的工作室。 Fra Filippo是他的世纪和他的城市的真正儿子。 他很早就成为孤儿，一位心地善良的姑姑，试图让她的侄子受益，无法忍受他的暴脾气，把孩子送到修道院。 然而，菲利波也没有在那里找到一个家，因为他原来没有学习能力，而是"除了用各种各样的怪胎弄脏自己和别人的书之外，什么也没做。"因此，菲利波修士成为了一名画家，并获得了科西莫*德*美第奇本人的赞助。 除了对绘画的热情之外，Filippo还因对性爱的热情而闻名。 有一次，他甚至不得不被关起来，这样他就可以完成他的工作，但是叛逆的和尚用床单做了一根绳子，决定从窗户下去。 然后科西莫决定："让门向他敞开：有才华的人是天上的存在，而不是负担的野兽;他们不能被监禁或强迫。"而科西莫把这位才华横溢的画家恰当地对待--作为一个天人，为他的奢侈和放荡辩护，对恶作剧和诡计视而不见。 一个年轻的修女被绑架的故事是什么，其结果是一个女儿和一个儿子（也是一个未来的艺术家）的诞生。 与此同时，菲利波无法与她结婚，因为他不想以任何方式与修道院头衔分开-"以免剥夺与之相关的自由。"