注释,注释: В 1880 году на суд посетителей Парижского салона, одной из самых престижных художественных выставок Франции, была представлена картина «Сыновья Хлодвига II». Ее автор, французский живописец-жанрист Эварист Виталь Люмине красками поведал трагическую историю двух сыновей средневекового короля Нейстрии и Бургундии. За то, что они восстали против отца, пока тот находился в крестовом походе, юношам, по велению матери, королевы Батильды, подрезали сухожилия, чтобы они не могли двигаться, и, положив на плот, отправили по Сене, предоставив их жизнь на волю Божью. Люмине был хорошо известен своей приверженностью к точности в изложении сюжетов из жизни средневековой Франции, и реальность истории, положенной в основу полотна, казалось, не вызывала сомнения. А меж тем, ни у одного из историков, прежних или современных, никогда не встречалось упоминания ни о предательстве кого-либо из трех сыновей Хлодвига, ни о насилии королевы над своими детьми. История семьи Хлодвига II, его жены, королевы Батильды и троих их сыновей – Хлотаря III, Хильдерика II и Теодориха III, поочередно носивших франкскую корону, хорошо известна из хроник VII века. Фредегар, в частности, сообщает: «Король Хлодвиг, сын Дагоберта, взял себе в супруги девушку из саксонского племени, по имени Бальтихильда, отличавшуюся красотой и многими талантами. <…> У него было три сына от его королевы Бальтихильды: Хлотарь, Хильдерик и Теодорих. После кончины короля Хлодвига, который правил шестнадцать лет, франки возвели на престол Хлотаря, старшего из трех сыновей, и [постановили,] чтобы он правил вместе с королевойматерью». О каких-либо других детях королевской четы ни в VII столетии, ни в следующем, когда правили их сыновья, не возникало даже слухов. А если это легенда, то, надо сказать, весьма странная. Если Хлодвига II современники вспоминают, мягко говоря, нелестно: «…привержен мерзости, развратен, соблазнял женщин, отличался обжорством и пьянством. О его конце и смерти история не сообщает ничего достойного…», то королева Батильда отличалась личным благочестием. Запретом продавать христиан в рабство, основанием нескольких больших монастырей, помощью церкви в усилении позиций христианства среди франкской знати, королева Батильда снискала почтение католической церкви, и в IX веке была канонизирована. Как-то не вяжется жестокость к собственным детям с обликом святой…

关键词:

参考书目:

注释,注释: В 1570 году одиннадцатый султан Османской империи Селим II, намереваясь заполучить Кипр (существует легенда, что причиной этому была любовь пьяницы-султана к хорошему кипрскому вину), объявил войну Венецианской республике, в состав которой остров тогда входил. Летом 1570 года османы высадились на юго-восточном побережье Кипра и атаковали крепость Фамагусту, один из самых значительных торговых городов христианского Леванта. В течение года венецианцы храбро отражали неоднократные, отчаянные приступы мусульман, и только 1 августа 1571 года, когда все средства к защите и запасы продовольствия были истощены, комендант вступил в переговоры с командующим османскими войсками Мустафой. Тот пообещал немногим оставшимся в живых участникам защиты крепости свободное отступление в ответ на ее капитуляцию. Чего стоило слово турецкого полководца, выяснилось, когда городские ворота были открыты: венецианцев ждала жестокая расправа. С коменданта крепости содрали кожу и повесили его тело на мачте корабля. Судьбой остальных стали смерть или рабство. Спастись удалось лишь единицам.

关键词:

参考书目:

注释,注释: В 1421 году центральную площадь Брюгге, торгового порта и главного города Западной Фландрии, украсило пышное готическое здание новой ратуши. Прежнее, то, в котором размещалось городское управление, сгорело еще двести лет назад, и собрания совета города с тех пор проходили в здании тюрьмы. Лишь в 1376 году Людовик II Мальский, граф Фландрии, принял решение о сносе темницы и постройке на ее месте ратуши, которая соответствовала бы высокому экономическому и политическому месту, занимаемому Брюгге среди городов Северной Европы. Когда строительные работы, затянувшиеся на целых 45 лет, наконец, завершились, начались новые – над внутренними интерьерами ратуши. Для этих целей привлекли лучших фламандских мастеров и живописцев, в числе которых был и уроженец Удерватера Герард Давид. Несмотря на то, что в Брюгге он обосновался всего несколько лет назад, двадцатичетырехлетний художник довольно быстро был замечен и отмечен знатоками живописи, и получал достаточно заказов, чтобы позволить себе иметь собственную мастерскую. В 1484 году имя Давида упоминается в регистре живописцев Брюгге, а десять лет спустя, после смерти знаменитого Ханса Мемлинга, ведущее положение среди художников Фландрии уверенно перешло к нему. Об авторитете Герарда Давида свидетельствовал и престижный заказ городских властей написать серию панелей для новой ратуши. Так как заранее было обговорено, что работы художника предназначаются для зала, в котором будет проходить заседания городского суда, то и сюжет был выбран соответствующий – «Суд Камбиза». В основу его легла история персидского судьи Сисамна, случившаяся в 530 – 522 годах до н. э., в правление персидского царя из династии Ахеменидов – Камбиза II, и записанная Геродотом во время путешествия на Восток: «Затем царь поставил сатрапом Сард своего сводного брата Артаферна и вместе с Гистиеем отбыл в Сусы. Отана же он назначил начальником войска в Приморской области. Отец этого Отана – Сисамн был одним из царских судей.

关键词:

参考书目:

注释,注释: 10 июля 1774 года в болгарской деревне Кючук-Кайнарджи был заключен блистательный мир с Турцией, в числе условий которого было получение Россией права строительства военного флота на Черном море, и протектората над Крымом, чрезвычайно важной территорией у южных границ страны, в 1783 году окончательно включенной в состав Российской империи. В честь завершения русско-турецкой войны 1768-1774 годов было решено провести пышные торжества в первопрестольной, для чего на Ходынском поле, протянувшемся вдоль Петербургского тракта, планировалось возвести для гуляний специальные павильоны. Как писала по этому поводу Екатерина II в одном из своих писем: «Я приказала позвать Баженова, моего архитектора и сказала ему: …за три версты от города есть луг; представьте, что этот луг – Черное море, и что из города две дороги; ну вот одна из сих дорог будет Танаис (Дон), а другая Борисфен (Днепр); на устье первого вы построите столовую и назовете Азовом; на устье второго – театр и назовете Кинбурном. Из песку сделаете Крымский полуостров, поместите здесь Керчь и Еникале, которые будут служить бальными залами. Налево от Танаиса будет буфет с угощением для народа; против Крыма устроится иллюминация, которая будет изображать радость обоих государств о заключении мира; по ту сторону Дуная пущен будет фейерверк, а на месте, имеющем изображать Черное море, будут разбросаны лодки и корабли, которые вы иллюминируете; по берегам рек… будут расположены мельницы, деревни, иллюминированные дома и, таким образом, у нас выйдет праздник без вычур, но, может статься, лучше других». Задумка императрицы был выполнена зодчими Василием Ивановичем Баженовым и Матвеем Федоровичем Казаковым к сроку, и праздник, проходивший с 21 по 23 июля 1775 года, действительно удался. Екатерина осталась довольна и гуляниями, и павильонами, и самим местом, показавшимся ей весьма удобным для строительства путевого дворца, который должен стать местом отдыха после дальней дороги из Петербурга.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Один из парадоксов истории письменности: начертание букв, которым более тысячи лет пользуются во всем мире, пишущем как латиницей, так и кириллицей, появилось благодаря усилиям неграмотного человека и ошибке итальянских гуманистов эпохи Возрождения. А произошло это так. К концу VIII века во Франции на основе латинского алфавита сложился новый тип письма – минускульное, т.е. состоящее из одних строчных букв – минускул. Оно отличалось ясностью, простотой, четкостью, было легко читаемо, и благодаря этим качествам сыграло основополагающую роль в становлении всей новейшей европейской письменности и книгопечатания. Новое письмо получило название каролингского – в честь Карла Великого, основателя франкской династии Каролингов, что справедливо. Среди многих великих дел, которыми вошел в историю Карл Великий, усилия предпринятые монархом по развитию культуры и реформированию образования, не менее значимы, чем восстановление почти в прежних пределах Западной Римс кой империи, в состав которой в разное время входили практически все государства Западной Европы. Из записей современников известно, что Карл до конца дней оставался неграмотным, хотя, будучи уже королем, посещал дворцовую школу и пытался научиться писать, но безуспешно, что не помешало ему провести в государстве серьезную школьную реформу.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Обладавший недюжинными природными задатками, помноженными на поразительное трудолюбие и сильный характер, Федор Петрович Толстой (1783-1873 гг.) с равным мастерством владел скульптурой, рисунком, акварелью, медальерной и гравировальной техникой, занимался живописью и силуэтами, сочинял балеты и костюмы. Федор Толстой – редкий пример русского художника, имевшего благородное происхождение, но вопреки традиции и желанию родителей посвятившего себя «низкому» занятию – искусствам. По происхождению, воспитанию и образованию графу Федору Петровичу была уготована военная карьера – правнук знаменитого дипломата Петра Андреевича Толстого (1645-1729 гг.), получившего графское достоинство из рук самого Петра I, он родился в семье управляющего санкт-петербургской конторой Кригс-комиссариата Петра Андреевича Толстого (1746-1822 гг.) Любовь к рисованию проявилась у маленького Феди уже в четырехлетнем возрасте. Родители гордились способностями сына, но никому и в голову не могла прийти мысль дать мальчику художественное образование, развить его наклонности. Для сына графа Толстого с самого рождения было уготовано иное будущее – перед ним открывалась блестящая военная карьера. По словам самого художника, уже при крещении (17 февраля 1783 года) он «пожалован был сержантом лейб-гвардии Преображенского полка и тут же получил от полка отпуск на год». К тринадцати годам Ф.П. Толстой должен был быть переведен из сержантов в капитаны, а затем через год в майоры. Таким образом, в четырнадцать лет он уже имел бы высокое офицерское звание. Первые уроки рисования Федор получил во время обучения в Полоцком иезуитском коллегиуме от патера Гавриила Грубера (1740-1805 гг.), который частенько выполнял заказы короля Станислава Августа «как архитектор и живописец». Толстой, однако, особенно ценил его как «миниатюриста на слоновой кости» и, возможно, именно от него перенял «манеру тончайшей миниатюрной живописи, которой в дальнейшем славился».

关键词:

参考书目:

注释,注释: С возникновением интереса к «Калевале» у финнов проснулся и интерес к Карелии. Благодаря деятельности Лённрота и других собирателей древних рун Карелия в глазах образованных людей того времени превратилась в поэтическую сокровищницу, идиллический музей былинного прошлого. Даже в конце XIX века эта северная земля, сохранившая остатки традиционной культуры, казалась финским художникам и архитекторам «живым воплощением языческой древности».

Прочитав «Калевалу», молодые финские поэты и художники ощутили прилив внутренних сил. Древний «век Вяйнямёйнена», его герои показались им подлинным выражением того прекрасного гуманистического идеала, который они настойчиво искали и не находили в современной жизни. Порою отдельные художники и писатели даже про тивопоставляли эти эпические образы «мелким людям» новой буржуазной цивилизации. Не следует думать, что представители художественной интеллигенции наивно верили в «физическое возрождение языческой древности». Они не были столь наивны. Скорее это был эстетический восторг перед выраженной в эпосе «могучей народной мечтой о счастье».

1890-е годы в Финляндии – расцвет «карелианизма»1, романтического течения, в котором соединялись увлечение историческим прошлым, Карелией и «Калевалой». Собиратели рун и этнографы устраивали настоящие паломничества в Карелию, обнаруживая там все новые и новые интересные материалы. Их поэтические рассказы о своих впечатлениях, выходившие в виде газетных статей или путевых заметок, все больше распаляли воображение финской интеллигенции. Карелия вскоре превратилась в своего рода мекку для художников, а «Калевала» стала главным источником вдохновения.

В 1919 году карелианисты основали Общество «Калевалы». Одной из задач его был проект создания Дома Калевалы, который должен был стать местом средоточения калевальского искусства и центром научных исследований.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Ежегодно, 28 февраля, в Финляндии и Карелии отмечается «День Калевалы». Именно в этот день в 1935 году Элиас Лённрот передал рукопись в типографию. В 18351836 годах вышли два тома «Калевалы», напечатанные весьма скромным тиражом – всего 500 экземпляров. Это, с первого взгляда не слишком примечательное издание, было результатом многолетней деятельности одного незаурядного человека, который, вероятно, и не подозревал, какое «культурное цунами» вызовет его скромный труд. На момент выхода «Калевалы» Финляндия в течение четверти века была автономным Великим Княжеством Российской империи, а до 1809 года она была частью Шведского государства. В период шведского владычества статус финского языка был второстепенным. В школах и университетах употреблялся шведский и латынь. Шведский язык считался официальным, а финский – языком простого народа, на финском языке практически ничего не издавалось, кроме текстов законов и духовной литературы. В Российской империи (1809-1917 гг.) Финляндия занимала особое положение. Находясь между Швецией и Россией, она вынуждена была выполнять роль форпоста в обеспечении безопасности на северо-восточных границах новой страны-хозяина. С другой стороны финны благодаря своему автономному положению смогли, наконец, ощутить себя отдельной нацией. С Петербургом завязались новые культурные связи, но граница не была закрыта и в сторону бывшей метрополии. Интеллектуальным центром страны еще с XVII века был первый финский университет, основанный в 1640 году в городе Турку (ныне – Хельсинский университет). Несмотря на то, что более полутора веков обучение там происходило на шведском языке, университет всегда оставался колыбелью национальной культуры и науки. Уже в конце XVIII века среди студентов университета начали распространяться идеи европейского романтизма, основанные на поисках национальной самобытности, истоки и основы которой виделись в далеком прошлом страны. На этой почве возникли идеи развития национальной культуры, изучения родного языка, собирания и издания фольклора. К началу XIX века идеи романтизма получали все большее влияние. Молодые романтики из Турку понимали, что сила небольшого народа заключается в своеобразии его языка и культуры, которые являются важнейшим инструментом его дальнейшего развития. В духе романтизма были созданы и первые национальные произведения искусства. Таким образом, появление «Калевалы» было не случайным, а скорее закономерным и ожидаемым событием. Она стала поворотным моментом для финноязычной культуры и вызвала большой интерес за рубежом. «Калевала» укрепила среди финнов веру в широкие возможности собственного языка и культуры. В Вяйнямёйнене, центральном герое рун, видели символ национального возрождения. Именно «Калевала» сделала маленький народ известным другим народам Европы. Финны, наконец, получили свой национальный эпос, ставший стерженем национальной культуры, неотъемлемой частью самосознания и символом борьбы за самоопределение.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Экзотические восточные товары появились в домах европейской аристократии еще в средневековье, их привозили рыцари из крестовых походов, а иногда – особенно удачливые торговцы, добиравшиеся до богатых ближневосточных рынков. Но повальное увлечение изделиями восточных мастеров началось в XV-XVI веках, когда были открыты новые морские пути на Восток. Так Европа начала открывать для себя культуру Индии и стран Дальнего Востока. Невероятное увлечение поступавшими оттуда экзотическими товарами и материалами привело к возникновению моды на коллекционирование редких восточных диковин. Так в домах европейской аристократии появились кунсткамеры – прообразы современных музеев. Эти коллекции собирались не только для себя, но и для того, чтобы продемонстрировать хороший вкус, достаток и интерес владельцев к новомодным тенденциям. Принадлежность к аристократическому кругу требовала определенного оформления быта, соответствующего моде и представлениям о хорошем вкусе. К тому же приобретение изделий из драгоценных камней, золота и серебра было одним из основных способов вложения капитала в XVI-XVIII веках в Европе. В XVI-XVII веках в Португалии, Испании, Голландии и Великобритании были основаны Ост-Индские компании для осуществления морской торговли с восточными странами и колониями. Европейцы осваивали земли и вели торговлю в основном в тех местах, где останавливались корабли. Это были порты Китая (Кантон и Макао), Филиппин (Манила), Явы (Батавия), побережье Индии (Коромандельский берег и Гоа). Корабли компаний привозили из далеких стран специи, чай, лекарственные растения, а также экзотические товары и предметы роскоши – шелк, фарфор, серебро, перламутр и многое другое. Для особо состоятельных европейцев изделия изготавливались «под заказ». В XVII-XVIII веках по иностранным заказам уже массово создавались и вывозились из Китая и Индии в Европу различные изделия из серебра. Среди них были и удивительной красоты декоративные предметы, как тогда говорили на Руси, «канительной работы». И здесь необходимо совершить небольшой экскурс в технические особенности работы с драгоценными металлами. Довольно давно ювелиры заметили, что золото и серебро отличает особая вязкостью, пластичность, достаточно низкие температуры плавления, мягкость в обработке. Все это позволяет обрабатывать эти металлы разными способами.

关键词:

参考书目:

注释,注释: В 1754 году в Шантийи появилась Молочная ферма, где гости принца Конде во время прогулок могли отведать мороженное, фрукты и всевозможные кремы. К 1774 году для той же цели в парке построили целую Деревушку (Hameau). Внутри живописных сельских домиков скрывались роскошные и необычные интерьеры, призванные удивить взыскательных посетителей и сделать поздние завтраки и обеды еще более приятными. Самым знаменитым десертом, связанным с этим местом считается «крем Шантийи». В переводе с французского «La Cre`me Chantilly » – взбитые сливки. И все же, поверьте, стоит всего один раз приехать в замок и зайти в ресторан «Aux Gou^ters Champe^ tres», который располагается в той самой Деревушке в здании мельницы, чтобы понять, что обычные взбитые сливки не имеют ничего общего настоящим «кремом Шантийи» – восхитительным лакомством эпохи Просвещения. Оригинальный рецепт, по преданию, принадлежит знаменитому Франсуа Вателю, царствовавшему на кухне замка Шантийи в XVII веке при Великом Конде. Якобы Ватель придумал этот великолепный десерт специально для обеда, устроенного в честь Людовика XIV. Есть данные и о том, что на самом деле местом изобретения крема является не Шантийи, а соседний городок Гувьё. Еще одна кулинарная легенда гласит, что невольным изобретателем крема стал обычный поваренок: однажды уже перед подачей на стол выяснилось, что приготовленных сливок слишком мало, и одному из поварят пришло в голову просто взбить уже имеющуюся массу, чтобы искусственно увеличить объем.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Сложность механизма и трагическая история этого шедевра Абрахама- Луи Бреге будоражили воображение часового мира в течение почти двух веков. Часы под номером 160 успели сменить несколько владельцев, пока не оказались в руках одного из самых преданных поклонников Бреге – сэра Дэвида Саломона, первого в истории Англии иудея, ставшего лордом-мэром Лондона. Его дочь, Вера Брайс Саломон, основала в Иерусалиме Музей исламского искусства, который получил имя ее доброго друга и учителя, профессора Лео Ари Майера. Значительную часть экспозиции музея заняла коллекция часов Дэвида Саломона, насчитывающая более ста восьмидесяти экземпляров. В ночь с 15 на 16 апреля 1983 года из музея было похищено 106 уникальных часов, среди которых оказались и часы «Marie-Antoinette». Полиция так и не смогла выйти на след похитителей, которые, очевидно, работали по конкретному заказу. И вот в 2006 году некий часовой мастер связался с музеем, поскольку к нему через адвоката обратилась вдова британского бизнесмена, просившая оценить коллекцию мужа. Часовщик тут же опознал в ней украденные шедевры.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Как правило, все, кому довелось побывать в Лувре, рассказывают о том, сколько усилий им пришлось приложить, чтобы пробиться сквозь толпу таких же, как они, жаждущих прикоснуться к великому искусству туристов, плотной толпой заполняющих до отказа маленькую комнату, где экспонируется гордость музея – «Джоконда» Леонардо да Винчи. Увиденное же часто не оправдывает ожиданий, поскольку картина выставлена в антивандальном корпусе из пластика, на расстоянии двух метров от которого поставлен дополнительный ограничительный барьер. Только люди с отличным зрением в состоянии разглядеть шедевр, если, конечно, найдут такую точку обзора, откуда прозрачный куб будет давать меньше всего бликов. Однако можно не идти на поводу у общественного мнения и путеводителя и простонапросто отказаться от мысли прикоснуться к гению Леонардо именно через «Джоконду». Большинство посетителей Лувра торопливо и не глядя по сторонам пробегают Большую галерею с итальянской живописью XVIXVII веков, которая предшествует искомому залу с «Джокондой». Делают они это напрасно, поскольку проносятся мимо безусловных шедевров – «Успения Марии» Караваджо, «Портрета Бальдасаре Кастильоне» Рафаэля, «Мадонны в гроте» Леонардо и многих других. Здесь же висит один потрясающий женских портрет, который большинство специалистов также считают работой Леонардо да Винчи, это – «Портрет неизвестной», так называемая «La Belle Ferronniére». Картина датируется примерно 1490-1495 годами и, соответственно, относится к миланскому периоду в творчестве художника: с 1482 до конца 1499 года Леонардо да Винчи находился на службе у правителя Миланского герцогства Лодовико Моро, именно в этот период он становится ведущим художником Италии.

关键词:

参考书目:

注释,注释: В 1989 году в парижском Музее Карнавалe открылся новый зал, в котором был воссоздан интерьер магазина, оформленного в начале ХХ века художником Альфонсом Мухой для известного ювелира Жоржа Фуке. Так в буквальном смысле из небытия вернули к жизни один из самых замечательных по своей красоте и оригинальности проектов в декоративном искусстве начала ХХ века. А Муха, уже имевший к тому времени всемирную славу художника и плакатиста, получил заслуженные лавры еще и в качестве мастера декоративного искусства. Магазин Фуке – венец короткого, но весьма плодотворного сотрудничества между респектабельным ювелирным домом и молодым художником, только что ступившим на путь славы. Результатом этого союза стали изящные, но несколько театральные в своей восточной избыточности украшения, большинство из которых, к сожалению, сейчас известно лишь по эскизам, редким фотографиям и воспоминаниям современников. И тем ценнее представляется восстановленный изумительный интерьер ювелирного магазина с улицы Руаяль, на который теперь можно полюбоваться в Музее Карнавале.

ЮВЕЛИРНЫЙ ДОМ ФУКЕ

Когда Дом Фуке получил приз на парижской Всемирной выставке 1900 года, он уже имел хорошую репутацию, кропотливо создававшуюся в течение сорока лет основателем фирмы Альфонсом Фуке. После Первой мировой войны под руководством его сына Жоржа фирма приобрела международную известность в качестве одного из главных ювелирных домов Парижа. Имя сына Жоржа Фуке, Жана, несколько позднее вошедшего в семейный бизнес, стало ассоциироваться с новаторскими подходами к ювелирному делу. К сожалению, 1929 год стал для Дома Фуке роковым: банкротство было неминуемо и в 1936 году магазин на улице Руаяль навсегда закрыл свои двери. Родившийся в 1828 году в семье обосновавшегося в Алансоне лавочника, Альфонс Фуке приехал в Париж в 1838 году. С 11 лет он работал подмастерьем у ювелира, дом которого находился в знаменитом квартале Марэ – традиционной вотчине ювелиров, золотых дел мастеров, часовщиков и граверов. После пяти лет обучения ремеслу Альфонс покинул своего наставника и начал работать на заказ. Благодаря природному усердию и постоянному совершенствованию мастерства Фуке быстро заслужил уважение многих владельцев крупных ювелирных домов. Известность пришла к нему во время первой Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1855 году. Он тогда победил в конкурсе на создание ювелирного головного убора, предназначавшегося в качестве свадебного подарка для будущего правителя Египта Исмаила-паши (Исмаила Великолепного).

关键词:

参考书目:

注释,注释: Самая известная в мире японская гравюра – «Большая волна у Канагава». Она входит в серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» Кацусика Хокусая (1760-1849 гг.) – самого крупного и, безусловно, наиболее известного японского художника, причем, как у себя на родине, так и за рубежом. Искусство Хокусая лежит на стыке двух миров: он был последним художником средневековья и первым живописцем Нового времени; он соединил в своем творчестве тягу к философскому осмыслению мира, присущую традиционному японскому искусству, и рационализм, конкретность, характерные для искусства XIX века. Наследие Хокусая огромно – более сотни свитков, около тридцати тысяч рисунков, гравюр, около трех сотен иллюстрированных книг и альбомов. «Старик, одержимый рисунком» – так подписывал он свои работы в поздние годы. Он был известен как поэт и прозаик, интересовался научными знаниями, был достаточно хорошо знаком с произведениями европейской живописи, с художественным наследием китайских мастеров. Широкая эрудиция, очевидный природный талант позволили ему занять ведущее место в истории японского искусства XIX века и во многом опередить свое время. Кацусика Хокусай считается основателем пейзажного жанра в японской гравюре укиё-э. По своему типу пейзаж укиё-э отличается от традиционного дальневосточного монохромного пейзажа, который, как правило, выражает философские размышления о мироздании, о сущности Природы. Хокусай же первым начал изображать «топографические» пейзажи, в которых легко узнавались конкретные места и их особенности – горные ущелья и водопады в определенных провинциях, морские бухты, лесистые склоны холмов. В его работах отражался взгляд простого человека, воспринимавшего природу как естественное окружение его жизни. Считается, что Хокусай открыл новую красоту Японии, которую как будто не замечали до него другие художники. Он отказался от разделения мотивов на достойные и некрасивые. В природе ему все представлялось прекрасным – и величественный горный хребет, и улитка на пожелтевшем листе.

关键词:

参考书目:

注释,注释: В 1773 году Джозайя Веджвуд получил самый необычный и сложный заказ из всех, которые когда-либо поступали английским керамическим фирмам. Ему предстояло изготовить большой столовый сервиз на 50 персон из 944 предметов, украшенных 1222 видами Англии, Шотландии и Уэльса. Уникальность сервиза состояла в том, что ни один из написанных от руки пейзажей не повторялся и был топографически точным. Это был знаменитый «Сервиз с зеленой лягушкой». Венценосная заказчица – Екатерина II – предназначала его для своего нового дворца, «готического замка», строящегося в местечке Кекерекексинен, что в переводе с финского значит «лягушачье болото». В связи с этим и заказанный специально для дворца сервиз получил необычную эмблему – зеленую лягушку в гербовом щите. Кекерекексиненский дворец-замок был одним из первых неоготических архитектурных ансамблей в окрестностях Петербурга и, безусловно, наиболее значительным. Мода на неоготику пришла в Россию из Англии, где готическая архитектурная традиция практически не прерывалась даже в период господства неоклассицизма. В большинстве усадебных комплексов Англии и в составе английских пейзажных парков так или иначе присутствовали средневековые постройки. Это были либо древние готические замки, иногда перестроенные в эпоху Возрождения, либо средневековые церкви и часовни, либо старинные фахверковые жилые дома, по своей структуре восходящие к Средневековью, либо подлинные руины старых готических зданий. Можно сказать, что неоготика XVIII века была перенесена в Россию вместе с «почвой» английского пейзажного парка. Однако английская «готика» претерпела на русской почве не менее радикальные изменения, чем английский пейзажный парк в целом. Для России было характерно более внешнее восприятие средневековых подлинников, поскольку оно не подкреплялось отечественными архитектурными традициями. Сильная зависимость русской неоготики XVIII века от русского классицизма заметна и в «кекерекексиненских» постройках Фельтена. Понятно, почему для «готического» путевого дворца был заказан сервиз именно с английскими видами, среди которых было так много готических руин. Каждое изделие сервиза было украшено видами старинных замков, аббатств, усадеб с парками, загородных особняков, городских и сельских пейзажей, величественных природных ландшафтов.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Начиная с екатерининского времени все Романовы после своей смерти начинали другую жизнь – они становились памятниками. И неизвестно еще, чья жизнь была сложнее и труднее: венценосной особы самой большой и могущественной империи мира или памятника, равнодушно внимающего добру и злу. Большинство монарших изваяний не пережили эпохи «диктатуры пролетариата», став жертвой печально знаменитого декрета Совнаркома «О снятии памятников, воздвигнутых в честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской Социалистической Революции», изданного за неделю до Первомая 1918 года. Таким образом трудовой народ отрекался от темного прошлого, стряхивал его прах со своих лаптей и сапог. В пылу революционного угара по всей бывшей Российской империи было снесено множество памятников истинным патриотам своего Отечества, людям крайне достойным и почитаемым в обществе. Первой жертвой стал памятниккрест, исполненный по проекту В.М. Васнецова и воздвигнутый в Кремле на месте убийства великого князя Сергея Александровича. Вскоре был «отправлен на свалку истории» памятник любимого народом генерала М.Д. Скобелева. В том же году были снесены памятники императорам Александру II и Александру III. Разрушителей своей истории не остановили ни всемирная известность скульпторов, ни высокохудожественность произведений. Что уж говорить о Романовых-памятниках... Иные горячие головы, одурманенные мировым революционным пожаром, хотели отправить на переплавку даже «Медного Всадника» с «Мининым и Пожарским» в придачу. К счастью, хотя бы эти памятники удалось отстоять. Однако был в Петербурге Романов-памятник, которому не повезло с самого начала. Его судьба – трагикомедия. Много раз его пытались уничтожить, а еще больше – оскорбить и унизить. Да-да, не самого царя, а именно памятник. Даже Советская власть, уничтожившая десятки знаменитых памятников «царям-кровопийцам и их слугам» по всей стране и абсолютно все памятники Александру III, именно этот так и не решилась пустить на переплавку. Казалось, само Провидение, видя явную неблагосклонность людей к памятнику, хранило его до лучших времен. Впрочем, обо всем по порядку.

关键词:

参考书目:

注释,注释: Есть много архитектурных сооружений, рядом с которыми фигура человека кажется микроскопической и в смысле прожитых лет, и в смысле физического размера по сравнению с исполинами, чей возраст может превышать несколько тысяч лет, а масштаб заставляет задерживать дыхание… Чаще всего такие монументы связаны со стремлением человека приблизиться к вечности, преодолеть века с помощью своего творения. Это удалось египетским пирамидам, средневековым соборам, которые почитаемы не одним поколением. Но они, так или иначе, связаны с осмыслением смерти, страхом необъятного – это культовые сооружения. А вот акведуки можно назвать символом жизни. Само слово «акведук» пришло из латинского языка (aquaeductus: acqua – вода, ductus – проведение) и дословно переводится как «водопровод», устройство для «проведения воды». Вода – что еще может быть важнее, вода – это сама жизнь. Эти грандиозные творения, призванные нести жизнь, хотя названы латинским словом, и чаще всего ассоциируются со временем древних римлян, были изобретены еще раньше, на Ближнем Востоке. Уже вавилоняне и египтяне строили сложные ирригационные системы, а ассирийцы возводили сооружения, по форме напоминающие римские акведуки в VII в. до н.э. Так, полная длина ассирийского акведука, доставлявшего воду в столицу Ниневию, достигала 80 км, он был сделан из известняка и составлял в высоту 10 м. Греки прокладывали под землей водопроводные трубы и даже пробивали туннели в горах. Однако именно римляне создали разветвленную систему водоснабжения, доведя мастерство строительства арочных акведуков до совершенства.

关键词:

参考书目:

注释,注释: В конце XVI века в самый разгар объявленного католической церковью крестового похода против всех форм ереси и инакомыслия неожиданно для всех венецианский живописец Веронезе сделался объектом пристального внимания со стороны инквизиции. Дело в том, что 20 апреля 1573 года им была завершена большая многофигурная картина «Тайная вечеря» для трапезной доминиканского собора Сан-Дзаниполо вместо сгоревшей там при пожаре одноименной картины Тициана. Дата окончания работы обозначена с обеих сторон балюстрады обрамляющей центральную сцену картины, которая разделена на три части великолепными рисованными арками в духе архитектурных штудий Сансовино и Палладио на фоне яркого венецианского неба. Это было большое событие в жизни лагунного города и сотни венецианцев устремились в собор, прослышав о том, что на картину церковные иерархи бросают косые взгляды, а над головой известного мастера сгустились тучи. Действительно, через три месяца после показа картины народу Веронезе был вызван для дачи показаний в суд. Главным инквизитором Венеции был тогда кардинал Перетти, будущий римский папа Сикст V, сын простого крестьянина, проделавший блестящую карьеру.

关键词:

参考书目:

注释,注释: «Рисовал Сандро из ряда вон хорошо, настолько, что долго после него художники старались приобретать его рисунки...»
Дж. Вазари

«Боттичелло» в переводе с итальянского означает «бочонок». Сейчас уже трудно установить, по какой причине это прозвище досталось юному флорентийцу Сандро от старшего брата, но приклеилось оно прочно, и мы знаем художника именно под таким именем. Однако ни щеголеватая внешность, ни взбалмошный характер будущего живописца совершенно не соответствовали прозванию. Сандро родился во Флоренции в 1444 или в 1445 году и был одним из восьмерых детей в семье кожевника. Отец дал ему начальное образование, однако, как замечает Вазари, мальчик «постоянно пребывал в беспокойстве и никогда не удовлетворялся никаким обучением чтению, письму или счету». Это беспокойство не оставляло Сандро до тех пор, пока он не попал в мастерскую живописца Филиппо Липпи. Фра Филиппо был истинным сыном своего века и своего города. Он рано осиротел, а добросердечная тетушка, попытавшаяся было облагодетельствовать племянника, не выдержала его буйного нрава и отправила ребенка в монастырь. Однако и там Филиппо не нашел себе пристанища, поскольку оказался неспособным к учению, а вместо этого «занимался не чем иным, как только пачкал всякими уродцами свои и чужие книги». Поэтому монах Филиппо стал живописцем и получил покровительство самого Козимо Медичи. Помимо своей страсти к рисованию, Филиппо прославился также страстью к любовным утехам. Однажды его даже пришлось запереть, чтобы он мог закончить работу, но непокорный монах сделал из простыни веревку и решил спуститься через окно. Тогда Козимо решил: «Пусть ему откроют дверь: талантливые люди – небесные существа, а не вьючный скот; их нельзя ни держать в заточении, ни принуждать». И относился Козимо к талантливому живописцу соответствующе – как к небожителю, оправдывая его сумасбродство и распутство и закрывая глаза на шалости и проделки. Чего стоит одна только история с похищением юной монахини, плодом которой стало рождение дочери и сына (также будущего художника). При этом жениться на ней Филиппо не мог, так как ни-в-какую не желал разлучаться с монашеским званием – «дабы не лишать себя связанной с этим свободы».

关键词:

参考书目: