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Sun X.
俄罗斯和中国声乐学校大师J.Puccini（"波希米亚"，"托斯卡"和"图兰朵"）歌剧男高音咏叹调的表现
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 1-14.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70441 EDN: WBVLTJ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70441
注释,注释:
文章探讨了普契尼歌剧中着名男高音咏叹调的演绎问题。普契尼不仅在优秀歌手的曲目中建立了牢固的地位，而且也是声乐比赛和音乐大学教育曲目的必修部分。 我们分析了俄罗斯大师（S.Lemeshev，V.Atlantov，P.Melentyev，E.Raikov，M.Mikhailov，V.Galuzin）和中国声乐学校（Kang Wang，Yijie Shi，Wei Song，Shi Chu Jang，Deng Chao Hong）的歌剧"波希米亚"，"Tosca"和"Turandot"）的咏叹调的表现。 本文分析了来自不同学校和时代的表演者，其中确定了演绎的弱侧和强侧，俄罗斯声乐学校的杰出代表和来自中国的年轻歌手突出了该部分的特征及其表演变体。 作者的目的是确定男高音声乐技巧的各种技巧，以普契尼歌剧中的咏叹调为例，以及分析俄罗斯和中国杰出艺术家的咏叹调，特别注意解释和表演手段，特别是美声唱法，利用解释的比较分析。 世界歌剧的杰作对俄罗斯和中国文化都具有同等的重要性，并且经常由导演和导演来解决。 俄罗斯和中国歌剧大师的不朽人物是J.普契尼，一般来说，意大利歌剧学校以其独特的美声唱法风格，也体现在大师罗西尼，威尔第，多尼采蒂的作品中。 由于中国人对俄罗斯和意大利歌剧很感兴趣，而且经常表演，这方面在我们这个时代被认为是相关的，许多研究论文都致力于此。在这部作品中，作者以普契尼歌剧中的咏叹调为例，探讨了男高音声乐技巧的各种技巧，并分析了俄罗斯和中国杰出艺术家的咏叹调，特别关注演绎和表演手段，特别是美声唱法。
关键词:
男高音咏叹调, 声乐艺术, 普契尼, 鲁道夫, 卡瓦拉多西, 卡拉夫, 口译笔译, 执行死刑, 人声, 中国声乐学校
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Shkirtil' L.V., Serov Y.E.
60年代和70年代的"女性"室内声乐周期和"新民俗浪潮"。 第1部分。 寻找语调的真实性
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 15-27.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70810 EDN: AIKMRA URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70810
注释,注释:
该研究的主题是20世纪60年代和70年代苏联作曲家的室内声乐作品，是战后年轻一代音乐家无可争议的领导人-"六十年代"的作品。 该文章的作者研究了R.Shchedrin，B.Tishchenko，S.Slonimsky，V.Gavrilin，E.Denisov的新民间传说搜索和实验，这些搜索和实验已成为重大艺术趋势"新民俗浪潮"的最重要组成部分。 在这些年里，有一个特殊的积累杰出的作品-样品惊奇与他们的独创性和亮度，新的记录技术，以及作者对原始材料的极其认真的态度收集在音乐学院民俗学探险。 在20世纪60年代之交，室内声乐周期在许多苏联作曲家的作品和俄罗斯音乐中发挥了主导作用。 声乐作品，其固有的多功能性，能够灵活的修改，已被证明是一个肥沃的领域，为不同世代的音乐家的创造性努力。 本文采用了以下科学研究方法：比较-分析法、结构-功能法和文化法。 文章的作者将文学-文本和音乐-文本方法绘制到研究中，并且还依赖于一般历史方法的基本规定，特别是社会文化，历史-年代，传记。 这项研究的主要结论是，"新民间传说浪潮"的室内声乐作品具有"女性面孔"，因为它们大部分是为女性声音的表演而写的。 民间旋律和韵律、活泼的语调环境以及民间传说的直接情感不仅成为二十世纪下半叶音乐中复杂前卫技术的一种"平衡"，而且成为作曲家语言甚至思维的重要组成部分，有时也是创造性话语的主要支持。 作者第一次深刻而充分地探索了20世纪60年代和70年代的"女性"声乐周期，这些作品与独特而有力的艺术方向"新民俗浪潮"有关，这是二十世纪下半叶俄罗斯音乐激进更新的最前沿。
关键词:
声乐周期, 俄罗斯音乐, 新的民俗浪潮, 罗迪翁*谢德林, 鲍里斯*蒂什琴科, 瓦列里*加夫里林, 谢尔盖*斯洛尼姆斯基, 爱迪生杰尼索夫, 先锋派, 钢琴演奏
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Ding C.
音乐中的中国书法：从手势到声音
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 28-38.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70850 EDN: AGJTPV URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70850
注释,注释:
文章考察了书法手势的体现问题，以及中国传统书写在音乐艺术空间中的主要属性--墨墨、毛笔和纸志。 研究的对象是现代亚洲作曲家李千三（中提琴独奏的"混合四色"）、雷亮（室内乐团的"笔触"）和陈逸贤（十二种乐器的"闪闪发光"）的室内乐作品。 这部作品的目的是确定和证实书法的哲学、美学和视觉语义特性转移到器乐作品的音乐结构中的原则。 特别关注石的中国美学现象（"权力配置"），这是由于气的宇宙能量而产生的，渗透到所有中国传统艺术（包括书法和音乐）中。 研究方法：跨学科的性质决定了对比分析法的吸引力，以确定和证实书法写作在这些作品的音乐结构中的典型特征。 俄罗斯音乐学首次考虑了现代亚洲作曲家的室内乐和器乐作品，旨在扩大对中国书法艺术在音乐中的折射方法的理解。 该研究的主要结论如下。 在李奇桑、雷亮和陈逸贤的室内乐作品中，我们考虑了象形文字的个别图形元素在音乐中折射的具体情况；墨水的各种一致性和色调（干、湿、集中、轻、破碎），以及使用它的方式（喷涂）；笔划的声音反射特征利用结构组织和声音制作技术，笔划表现为一种音乐姿态，一种反映塑料姿态编排的标志；书法法则的转换原则在空间组织的制定中，用停顿和发酵的书法方法安排乐谱，以分离"虚格"（度量格）和"调整"音乐手势之间的时间间隔比例的想法得到了证实。
关键词:
音乐书法, 书法手势, 李千桑, 雷亮, 陈逸贤, 画笔笔划, 混合IV, 闪闪发光, 现代中国音乐, 中国室内乐
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Tang T.
中国音乐的变化之书：钟耀光的作曲方法
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 39-49.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70851 EDN: AGORCC URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70851
注释,注释:
研究对象是中国现代作曲家钟耀关（1956年，现居台湾）根据《易经》（《易经》）64卦所发展出的原作者的作曲方法。 中国古代的太极哲学吸引了二十世纪下半叶的许多作曲家，其中一些人根据它创造了自己的作曲技巧：约翰凯奇–"随机行动的方法"，周文忠–可变模式理论，赵 钟耀光开发了一种准系列书写技术：四个12音基本系列基于两个六弦-阴阳的三音关系。 研究的目的是以作曲家唯一的系列剧《红屋顶下》为例，研究《易经》的基本原理在钟遥光的作曲体系中的落实情况。 研究方法：对所研究材料的比较方法提供了一个机会，将易经中的卦构规律与钟耀光中发展音乐材料的技巧联系起来。 在俄罗斯音乐学中，首次考虑了钟耀光的作曲方法，提出了作曲家的创作肖像和主要作品的概述，追溯了作者技法的形成路径，对管弦乐作品《红屋顶下》的第一个六边形进行了分析。 研究的主要结论：最初的构图方法的形成是由于钟耀光的创作兴趣，在纽约学习，会见了周文忠和他的学生-中国新浪潮的代表–谭东，周龙，陈毅。 这预先确定了音乐家对中国古代"易经"哲学与西方系列组织音乐物质的方法的综合的吸引力。 作者以卦象的象征意义和中国古代吕音阶为基础，按照卦象中虚线和实线的变化，构建了声调关系的三个层次的相互作用体系：基本系列的层次、产生12音系列的阴阳段的互补层次、阴阳调的交替层次。
关键词:
钟耀光, 在红色的屋顶下, 《易经》, 阴阳, 六字经, 太极拳, 台湾当代音乐, 现代组合系统, 基本系列, 串行设备
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Usmanova A.R.
下伏尔加河地区突厥民族文化在二十世纪符号学哲学概念方面的对话
// 爱乐乐团。 国际音乐杂志.
2024. № 2.
和。 50-62.
DOI: 10.7256/2453-613X.2024.2.70119 EDN: AGSZDP URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=70119
注释,注释:
文章的对象是伏尔加河下游地区的突厥民族，他们拥有自己悠久的民族音乐传统，并通过语言群体、宗教相互交流。 文章的主题是伏尔加河下游地区突厥民族的对话和复调文化现象。 作者详细研究了诸如对话主义，文化多音主义等方面，这些方面为理解具有百年历史的民族文化互动和相互影响的过程提供了答案。 特别关注史诗khushavaz样本的流派和风格社区，"saza中的对话"流派，Yurt鞑靼人和Nogai Karagashes婚礼民间传说的器乐剧。 类型学现象包括旋律和戏剧的ladointonal组织的特殊性，具有典型性质并作为稳定成分的语调组在语调词典中被识别。 此外，将多流派旋律统一起来的节奏组织作为稳定的元素。 考虑到这个问题本质上是跨学科的，方法论基础是俄罗斯哲学家的概念：M.M.Bakhtin，Y.M.Lotman，D.D.Likhachev，以及俄罗斯主要民族音乐学家的概念：V.A.Lapin，N.I.Zhulanova等。
对一些突厥文化与其他文化的对话和多音主义机制的原则的考虑，由一个地区联合起来，在语言群体，宗教方面相关，但仍然具有自己悠久的民族音乐传统，无论是在多族裔下伏尔加河地区，特别是阿斯特拉罕地区，还是在民族音乐学方面，都没有得到很好的研究。 这证实了这项研究的相关性。 长期建立的民族音乐学传统在多民族下伏尔加河地区，特别是阿斯特拉罕地区，以及一般的民族音乐学方面都没有得到很好的研究。 这证实了这项研究的相关性。 该研究的主要结论是在文化对话的背景下扩大自己的音乐流派系统， 和区域文化有助于发展（根据Yu。M.Lotman）的共同利益和"沟通的共同语言"的发展。这项研究的新颖之处在于确定了民族民间传说的相似之处和相互影响的过程，这些相似之处符合文化对话论的理论。
关键词:
对话主义, 文化的复调, 区域系统, 突厥民族, 伏尔加河下游地区, 跨文化交流, 音乐和民俗流派, 多聚性,多聚性, 文化的等价性, 对话的主题
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