注释,注释: Объектом настоящего исследования являются творчество и креативность как социокультурные феномены. Предметом работы выступают культурфилософские основания соотношения искомых феноменов. Разработанные основания представляют собой критериальный фундамент дифференцирования творчества и креативности под углом зрения онтологического, гносеологического, аксиологического, социокультурного, антропологического, праксиологического, этического и эстетического подходов. Феномен «творчество» обосновывается как создание ранее не существовавшего или оригинальное, содержательное и качественное преобразование наличествующего бытия, что проявляется в учреждении произведения искусства, представляющего ценность для самого субъекта, общества и культуры в силу своей действительной эксклюзивности. В свою очередь, креативность определяется как комбинаторное и плагиативное сопоставление или формальное и количественное перераспределение разнородных фрагментов бытия, что проявляется в возникновении искусственного произведения, имеющего определённую цену для массовой потребительской аудитории по причине своей наносной «элитарности».  Теоретической основой данного исследования являются оригинальные труды зарубежных и отечественных мыслителей, а также современные работы авторов, обосновывающих творчество с философских, культурологических и искусствоведческих позиций. Методологическим фундаментом работы предстают системный подход, сравнительно-исторический и аналитико-интерпретативный методы, а также герменевтический и феноменологический подходы. Научная новизна проведённого исследования заключается в целостном, систематичном и полиаспектом обосновании природы феноменов творчества и креативности и раскрытии особенностей их источников, процесса, субъекта и направленности. В работе раскрываются продуктивные и репродуктивные интенции творчества и креативности на уровнях природного, социокультурного и экзистенциально-личностного бытия. В качестве культурфилософских оснований соотношения творчества и креативности представлены конкретные онтологические, гносеологические, аксиологические, социокультурные, антропологические, праксиологические, этические и эстетические основания, выступающие критериальным фундаментом для содержательной демаркации искомых феноменов. На основе разработанных культурфилософских оснований сформулированы полиаспектные дефиниции творчества и креативности, включающие обозначенные критериальные признаки. В работе также намечаются контуры специальной философской дисциплины – философии творчества и её отдельных подразделов – онтологии творчества, гносеологии творчества, аксиологии творчества, культурософии творчества, антропологии творчества, праксиологии творчества, этики творчества и эстетики творчества. Основным выводом исследования является положение о недопустимости замещения творчества креативностью во избежание опасностей деперсонализации творческого субъекта, дегуманизации социальных отношений и девальвации культурных традиций.

Abstract: The object of this research is artistry and creativity as sociocultural phenomena. The subject of this research is the cultural and philosophical foundations of the correlation of the desired phenomena. The developed foundations represent the criterion foundation for differentiating artistry and creativity from the point of view of ontological, epistemological, axiological, sociocultural, anthropological, praxiological, ethical and aesthetic approaches. The phenomenon of «artistry» is justified as the creation of a previously non-existent or original, meaningful and qualitative transformation of existing being, which manifests itself in the establishment of a work of art that is valuable to the subject itself, society and culture due to its actual exclusivity. In turn, creativity is defined as a combinatorial and plagiarized comparison or formal and quantitative redistribution of heterogeneous fragments of being, which manifests itself in the emergence of an artistic work that has a certain price for a mass consumer audience due to its superficial «elitism».
The methodological foundation of this research is a systematic approach, comparative-historical and analytical-interpretative methods, as well as hermeneutic and phenomenological approaches.
The scientific novelty of the conducted research lies in a holistic, systematic and poly-aspect substantiation of the essence of the phenomena of artistry and creativity and the disclosure of the features of their sources, process, subject and orientation. On the basis of the developed cultural and philosophical foundations, multidimensional definitions of artistry and creativity are formulated, including the designated critical features. The research also outlines the contours of a special philosophical discipline – the philosophy of creativity and its separate subsections. The main conclusion of the research is the position on the inadmissibility of replacing artistry with creativity in order to avoid the dangers of depersonalization of the creative subject, dehumanization of social relations and degradation of cultural traditions.

注释,注释: Объектом данного исследования выступает творчество как культурфилософский и историко-философский феномен. Предметом работы является обоснование сущности творчества русской религиозной философией на примере учений В.С. Соловьёва и Н.А. Бердяева. Цель настоящей работы заключается в выявлении и артикулировании ключевых смысловых конструктов творчества с позиций вышепредставленных мыслителей. В статье также исследуются представления о природе творчества и специфических особенностях творческого субъекта сквозь призму актуальных концепций социально-гуманитарной направленности. Осуществляется краткий историко-философский экскурс понимания онтологической природы творчества, раскрываются современные онтологические концепции творчества и предлагается бытийно ориентированное понятие творчества. Творчество в контексте религиозно-философских исканий В.С. Соловьёва и Н.А. Бердяева рассматривается, соответственно, как процесс свободной теургии и экстатического трансцендирования.  Теоретической основой исследования предстают оригинальные труды В.С. Соловьёва и Н.А. Бердяева, а также различные комментирующие научные источники. Методологическим фундаментом работы является компаративистский анализ и метод контекстуального видения творчества, посредством которых раскрывается смысл феномена творчества в концептуальных построениях вышепредставленных мыслителей. Главным результатом проведённого исследования является артикуляция ключевых аспектов понимания творчества В.С. Соловьёвым и Н.А Бердяевым. Показывается, что для первого философа центральной задачей творчества выступает одухотворение материального мира посредством осуществления всеединства Блага, Истины и Красоты, в то время как второй мыслитель основной миссией творчества полагает учреждение субъектом принципиально иного духовного бытия. Если для Соловьёва творчество раскрывается как способ восхождения человека к Богу, а субъект творчества выступает своего рода пророком потенциального совершенного мира, то Бердяев обосновывает творчество человека в качестве продолжения божественного дела миротворения, а самого творческого субъекта – как со-творца и воплотителя новой жизни. Научная новизна исследования также заключается в сравнительной характеристике концепций творчества данных мыслителей в аспекте сущности, задач, значения, материала, источников, функций, результата и иных структурных компонентов творчества.

Abstract: The object of this paper is creativity as a cultural philosophical and historical-philosophical phenomenon. The subject of the research is the substantiation of the essence of creativity by Russian religious philosophy on the example of the doctrine of V.S. Solovyov and N.A. Berdyaev. The aim of this research is to identify and articulate the key semantic constructs of creativity from the positions of the above-mentioned thinkers. The article also explores ideas about the nature of creativity and the specific features of a creative subject through the prism of relevant concepts of a socio-humanitarian orientation. A brief historical and philosophical excursion into the understanding of the ontological essence of creativity is carried out, modern ontological concepts of creativity are revealed and an existentially oriented concept of creativity is proposed. The theoretical basis of the research is the original works of V.S. Solovyov and N.A. Berdyaev, as well as various commenting scientific sources. The methodological foundation of the research is a comparative analysis and a method of contextual vision of creativity. The main result of the conducted research is the articulation of key aspects of the understanding of creativity by V.S. Solovyov and N.A. Berdyaev. It is shown that for the first philosopher, the central task of creativity is the spiritualization of the material world through the realization of the unity of Goodness, Truth and Beauty, while the second thinker considers the main mission of creativity to be the establishment of a fundamentally different spiritual being by the subject. The scientific novelty of the research also lies in the comparative characterization of the concepts of creativity of these thinkers in terms of essence, tasks, meaning, material, sources, functions, result and other structural aspects.

注释,注释: Объектом настоящего исследования выступают практические принципы проведения рационально-эмоционально-поведенческой терапии (РЭПТ) А. Эллиса. Предметом исследования является специфика формирования концептуализации клиента в рамках рационально-эмоционально-поведенческого подхода. Цель данного исследования состоит в разработке алгоритма составления клиентской концептуализации в рассматриваемом терапевтическом направлении на основе систематизации активирующих событий, иррациональных верований, ключевых оспаривающих контраргументов, рациональных утверждений и установления взаимосвязи между данными аспектами клиентского опыта. Разработанная в настоящем исследовании концептуализация также позволяет клиенту сформировать абстрактные представления о проблемных сферах жизни, обнаружить свойственные ему общие когнитивно-поведенческие паттерны («схемы»), вывести абстрактные иррациональные верования и рациональные утверждения (новую эффективную философию) и поведенчески подкрепить последние с целью реализации значимых (в том числе глобальных) жизненных целей и ценностей.  Методологической основой работы являются исследования основателей и представителей рационально-эмоционально-поведенческой и когнитивной психотерапий. При написании работы авторы руководствовались системным подходом и общенаучными методами анализа, синтеза, индукции и дедукции. Главным результатом проведённого исследования является разработанная РЭПТ-концептуализация, до настоящего момента отсутствовавшая в рационально-эмоционально-поведенческой терапии, но активно использующаяся в смежном психотерапевтическом подходе – когнитивной терапии А. Бека. Представленная концептуализация и описанный алгоритм её составления способствуют устранению рисков, связанных с недостаточно системным пониманием клиентом абстрактной структуры его эмоциональных и поведенческих расстройств при прохождении рационально-эмоционально-поведенческой терапии, известной своим глубинным философским подходом к решению конкретных проблем, главным образом, за счёт философского диспутирования конкретных иррациональных верований клиента. Научная новизна работы также заключается в описании характерных для большинства клиентов, страдающих от аффективных расстройств, когнитивно-поведенческих паттернов («схем»), сформулированных на основе двенадцати типичных иррациональных верований, выявленных А. Эллисом в 1956 г. Практическая ценность исследования состоит в описании принципов и механизмов генерализации когнитивных и поведенческих изменений на различные сферы жизни клиента.

Abstract: The object of this research is the practical principles of rational-emotional-behavioral therapy (REBT) by A. Ellis. The subject of the research is the specifics of the formation of the conceptualization of the client within the framework of a rational-emotional-behavioral approach. The aim of this research is to develop an algorithm for compiling client conceptualization in the therapeutic direction under consideration based on the systematization of activating events, irrational beliefs, key contesting counterarguments and rational statements. The conceptualization developed in this research also allows the client to form abstract ideas about problematic areas of life, to discover common cognitive behavioral patterns ("schemes") peculiar to him, to derive abstract irrational beliefs and rational statements (a new effective philosophy) and behaviorally reinforce the latter in order to realize significant (including global) life goals and values. The methodological basis of the work is the research of the founders and representatives of rational-emotional-behavioral and cognitive psychotherapy. The main result of the conducted research is the developed REBT conceptualization, which until now was absent in rational-emotional-behavioral therapy, but is actively used in a related psychotherapeutic approach – A. Beck's cognitive therapy. The presented conceptualization and the described algorithm of its compilation contribute to eliminating the risks associated with an insufficiently systematic understanding by the client of the abstract structure of his emotional and behavioral disorders during the passage of rational-emotional-behavioral therapy, known for its deep philosophical approach to solving specific problems, mainly due to philosophical disputation of specific irrational beliefs of the client. The scientific novelty of the work also lies in the description of cognitive-behavioral patterns ("schemes") characteristic of the majority of clients suffering from affective disorders, formulated on the basis of twelve typical irrational beliefs identified by A. Ellis in 1956.

注释,注释: Объектом настоящего исследования является фрагментированная повседневность практик социального бытия. Предметом работы выступают личные истории, реализуемые в сторителлинге и рассматривающиеся в качестве результата творческой деятельности субъекта и способа преодоления фрагментированности повседневности современной культуры. Авторы статьи рассматривают фрагментированность повседневности как фактор десоциализации субъекта и нивелирования единых механизмов социальной интеракции. Сторителлинг определяется как способ последовательного изложения человеком различных сюжетных линий и транслирования принципов своего персонального бытия, создающий у реципиентов эффект сопричастности и пробуждающий их воображение. В исследовании обосновывается, что ресурсы сторителлинга позволяют субъекту транслировать персональные ценности, творчески проявлять свою индивидуальность за счёт виртуальной самопрезентации и реагировать на актуальные общественные запросы, тем самым преодолевая фрагментированность повседневности.  В процессе осуществления настоящего научного исследования авторами задействовались компаративистский, аналитико-интерпретативный и типологический методы. В качестве выводов проведённого исследования авторы утверждают положение о том, что общественный порядок и социальное взаимодействие обуславливаются влиянием нарративов каждого субъекта на фундирование собственного бытия и формирование вектора развития всех участников интерсубъективных отношений за счёт распространения принципов персонального существования в системе сторителлинга. Авторы подчёркивают творческий характер личных историй, создание и рассказывание которых выступает предпосылкой для формирования единых принципов социального бытия за счёт транслируемых представлений о социально допустимых правилах и устойчивых образцах поведения, становящихся совокупностью ритуалов. Авторы заключают, что личные истории позволяют субъекту преодолеть фрагментированную повседневность, перейти на качественно новый уровень нормативной детерминации, выработать стратегию самоидентичности и перейти от обособленного способа бытия к целостному существованию в контексте интерсубъективных взаимодействий.

Abstract: The object of this research is the fragmented everyday life of social life practices. The subject of the research is personal stories realized in storytelling and considered as the result of the creative activity of the subject and a way to overcome the fragmentation of everyday life of modern culture. The authors consider the fragmentation of everyday life as a factor in the desocialization of the subject and the leveling of unified mechanisms of social interaction. Storytelling is defined as a way for a person to consistently present various storylines and broadcast the principles of their personal existence, creating an effect of belonging among recipients and awakening their imagination. The research substantiates that storytelling resources allow a subject to broadcast personal values, creatively express their individuality through virtual self-presentation and respond to current public demands, thereby overcoming the fragmentation of everyday life. As the conclusions of the research, the authors state that public order and social interaction are conditioned by the influence of the narratives of each subject on the foundation of their own being and the formation of a vector of development of all participants in intersubjective relations through the dissemination of the principles of personal existence in the storytelling system. The authors emphasize the creative nature of personal stories, the creation and telling of which is a prerequisite for the formation of unified principles of social existence due to the transmitted ideas about socially acceptable rules and stable patterns of behavior that become a set of rituals. The authors conclude that personal stories allow the subject to overcome fragmented everyday life, move to a qualitatively new level of normative determination, develop a strategy of self-identity and move from a separate way of being to a holistic existence in the context of intersubjective interactions.

注释,注释: Объектом настоящего исследования выступает творчество как культурфилософский феномен. Предметом работы являются онтологический, гносеологический и антропологический аспекты творчества, раскрывающиеся в концептуальном пространстве классической европейской философии. Цель данного исследования заключается в выявлении способов осмысления творчества как культурфилософского феномена сквозь призму воззрений крупнейших представителей европейской философской мысли. При рассмотрении сущностных оснований творчества особое внимание уделяется онтологической, гносеологической и антропологической природе творчества, акцентирующейся в концептуальных построениях Платона, Аристотеля, Августина Блаженного, Фомы Аквинского, Ф. Бэкона, Р. Декарта, Дж. Локка, И. Канта и В.Ф.Й. Шеллинга. Помимо этого, в работе артикулируется тенденция дифференцирования подлинных и мнимых творческих интенций субъекта, в явном или имплицитном формате наличествующая в смысловом поле классической европейской философии. Актуальность исследования детерминируется современной тенденцией подмены творчества как свободного и вдохновенного процесса формирования нового бытия механистическими и алгоритмическими актами комбинаторного конструирования продукта с целью удовлетворениях сугубых прагматических интересов. Теоретической основой данного исследования являются оригинальные работы представителей классической европейской философии, а также современные исследования в области философии творчества. Методологическим фундаментом работы выступают компаративистский анализ и метод контекстуального видения творчества. Основным результатом проведённого исследования является артикуляция понимания феномена творчества в контексте классического периода развёртывания европейской философской мысли с позиций онтологического, гносеологического и антропологического подходов. На основе выявленных аспектов искомого культурного феномена представлено исторически детерминированное понятие творчества. Научная новизна исследования также заключается в обнаружении и акцентировании как явных, так и имплицитных стремлений классиков европейской философии к сущностному размежеванию подлинных и мнимых интенций творческого субъекта. Выявленные интенции вкупе с концептуализированными онтологическими, гносеологическими и антропологическими воззрениями европейских мыслителей относительно природы творчества позволили разработать рабочую дефиницию мнимого творчества. В этом отношении онтологический, гносеологический и антропологический аспекты творчества в перспективе могут образовать систему критериев, позволяющих дифференцировать подлинные и мнимые творческие интенции.

Abstract: The object of this research is creativity as a cultural and philosophical phenomenon. The subject of the research is the ontological, epistemological and anthropological aspects of creativity, revealed in the conceptual space of classical European philosophy. The aim of this research is to identify ways to understand creativity as a cultural and philosophical phenomenon through the prism of the views of the largest representatives of European philosophical thought. When considering the essential foundations of creativity, special attention is paid to the ontological, epistemological and anthropological nature of creativity, which is emphasized in the conceptual constructions of Plato, Aristotle, Augustine Blessed, Thomas Aquinas, F. Bacon, R. Descartes, J. Locke, I. Kant and F.W.J. Schelling. The theoretical basis of this research is the original works of representatives of classical European philosophy, as well as modern research in the field of philosophy of creativity. The methodological foundation of the research is the comparative analysis and the method of contextual vision of creativity. The main result of the conducted research is the articulation of the understanding of the phenomenon of creativity in the context of the classical period of the development of European philosophical thought from the standpoint of ontological, gnoseological and anthropological approaches. Based on the identified aspects of the desired cultural phenomenon, a historically determined concept of creativity is presented. The scientific novelty of the research also lies in the discovery and accentuation of both explicit and implicit aspirations of the classics of European philosophy to the essential understanding of the genuine and false intentions of the creative subject.

注释,注释: Предметом исследования выступает онтологическая природа феномена творчества в контексте концептуальных построений важнейших именных пластов неклассической философии. Цель работы – раскрыть онтологическую сущность творчества в контексте европейской философии XIX–XX столетий на материале трудов А. Шопенгауэра, А. Бергсона, Ж.-П. Сартра, А. Камю и М. Хайдеггера. Теоретико-методологической основой исследования являются произведения представителей неклассического периода развития философской мысли, а также труды современных отечественных и зарубежных исследователей, в своих работах прямо или косвенно затрагивающих проблему онтологической детерминанты творчества. Центральными методами исследования предстают сравнительный и комплексный методы для установления связей и отношений между явлениями, входящими в сферу бытия творчества, а также аналитико-интерпретативный метод для анализа существующих трактовок изучаемого феномена и представления авторской позиции.   Научная новизна исследования состоит в выявлении и систематизации философских представлений относительно онтологической детерминанты творчества в концептуальном поле западноевропейской неклассической философии XIX–XX столетий. В результате проведённого исследования автор приходит к выводу, что в рамках неклассической философии онтологическая природа творчества раскрывается как на уровне объективной реальности (порождение и изменение наличествующего бытия), так в экзистенциально-личностном пространстве субъекта (самосозидание и самотрансцендирование посредством реализации иррационально-волевых интенций и смысложизненных ориентаций). В отличие от классической традиции философствования, абсолютизирующей гносеологический компонент творчества субъекта, в предметном поле неклассической философии творчество возвращает себе онтологическую укоренённость, поскольку выступает генеральным экзистенциальном человеческого бытия, раскрываясь сквозь призму таких понятий, как Воля к жизни, чистая длительность, творческая эволюция, Жизненный порыв, воображающее сознание, бунт против абсурда, выдвижение истины и выход из неподлинности.

Abstract: The subject of the study is the ontological nature of the phenomenon of creativity in the context of conceptual constructions of the most important nominal layers of non-classical philosophy. The aim of the work is to reveal the ontological essence of creativity in the context of European philosophy of the XIX–XX centuries based on the works of A. Schopenhauer, A. Bergson, J.-P. Sartre, A. Camus and M. Heidegger. The theoretical and methodological basis of the research is the works of representatives of the non-classical period of the development of philosophical thought, as well as the works of modern domestic and foreign researchers, in their works directly or indirectly touching on the problem of the ontological determinant of creativity. The central research methods are comparative and complex methods for establishing connections and relationships between phenomena that are part of the sphere of creative being, as well as an analytical and interpretive method for analyzing existing interpretations of the phenomenon under study and presenting the author's position. The scientific novelty of the research consists in the identification and systematization of philosophical ideas regarding the ontological determinant of creativity in the conceptual field of Western European non–classical philosophy of the XIX-XX centuries. As a result of the conducted research, the author comes to the conclusion that within the framework of non-classical philosophy, the ontological nature of creativity is revealed both at the level of objective reality (generation and change of existing being) and in the existential-personal space of the subject (self-creation and self-transcending through the implementation of irrational-volitional intentions and life-meaning orientations). Unlike the classical tradition of philosophizing, which absolutizes the epistemological component of the subject's creativity, in the subject field of non-classical philosophy, creativity regains its ontological rootedness, since it acts as the general existential of human existence, revealing itself through the prism of such concepts as the Will to live, pure duration, creative evolution, Vital impulse, imaginative consciousness, rebellion against the absurd, the promotion of truth and the way out of inauthenticity.

注释,注释: Объектом данного исследования является проблема творческого воображения. Предмет исследования – онтологическая и гносеологическая природа продуктивного воображения в контексте философских исканий И. Канта и Ф.В.Й. Шеллинга. Цель настоящей работы заключается в концептуализации онтологической и гносеологической детерминант продуктивного воображения на основе кантианской и шеллингианской философских доктрин. Методологическим фундаментом настоящего исследования предстают оригинальные труды указанных мыслителей немецкой классической философии, а также актуальные работы отечественных и зарубежных специалистов в сфере философии творчества. Авторы исследования в своей работе руководствовались сравнительно-историческим, аналитико-интерпретативным, герменевтическим и феноменологическим методами. Научная новизна работы состоит в раскрытии онтологической и гносеологической укоренённости продуктивного воображения. Помимо этого, авторы разграничивают воображение как способность порождения оригинальных образов на основе синтеза и преобразования эмпирического материала и фантазию как способ «виртуальной» реализации неудовлетворённых потребностей и бегства от действительности. Основным выводом проведённого исследования выступает положение о том, что в философском учении И. Канта продуктивное воображение раскрывается в гносеологическом ракурсе, представая в качестве генеральной познавательной способности и условия трансцендентального синтеза чувственности и рассудка, в то время как в шеллингианской философии продуктивное воображение рассматривается под онтологическим углом зрения, обосновываясь как способность субъекта наделять физические объекты идеальной действительностью.

Abstract: The object of this research is the problem of creative imagination. The subject of the research is the ontological and epistemological nature of productive imagination in the context of the philosophical searches of I. Kant and F.W.J. Schelling. The purpose of this work is to conceptualize the ontological and epistemological determinants of productive imagination on the basis of Kantian and Schellingian philosophical doctrines. The methodological foundation of this research is the original works of these thinkers of German classical philosophy, as well as the actual works of domestic and foreign specialists in the field of creative philosophy. The authors of the study in their work were guided by comparative-historical, analytical-interpretive, hermeneutic and phenomenological methods. The scientific novelty of the work consists in revealing the ontological and epistemological rootedness of productive imagination. In addition, the authors distinguish between imagination as the ability to generate original images based on the synthesis and transformation of empirical material and fantasy as a way of "virtual" realization of unsatisfied needs and escape from reality. The main conclusion of the study is the position that in the philosophical teaching of I. Kant, productive imagination is revealed in an epistemological perspective, presenting as a general cognitive ability and a condition for the transcendental synthesis of sensuality and reason, while in Schellingian philosophy productive imagination is considered from an ontological point of view, being justified as the ability of the subject to endow physical objects with ideal reality.

注释,注释: Объектом исследования является творчество как онтологический феномен. Предметом изучения предстают различные основания соотношения понятий "творчество" и "креативность", выступающие в качестве критериальной базы сущностного размежевания исходных феноменов. Понятие "творчество" осмысливается как внутренне свободный, спонтанный, непредсказуемый и альтруистический процесс импровизационного создания качественно нового бытия, имеющего социокультурную значимость, обладающего высокой степенью совершенства, а также ориентированного на целостное познание реальности, духовно-нравственное совершенствование универсума и самореализацию субъекта. Понятие "креативность" обосновывается как зависимый от внешних факторов, алгоритмический, технологический и прагматический процесс шаблонного комбинирования уже наличествующего бытия, представляющего ценность для массового потребителя, имеющего низкий уровень исполнения, а также направленного на фрагментарное постижение мира, общественное признание и эпатажную самопрезентацию. Методология настоящего исследования опирается на герменевтический метод, позволяющий интерпретировать смысловую нагрузку понятий "творчество" и "креативность" под углом зрения лингвистических, праксиологических, антропологических и онтологических знаний. Научная новизна проведённого исследования состоит в обосновании креативности как подобия, имитации и суррогата созидательного процесса, характеризующегося плагиативной, утилитарной и механистической природой и предстающего творчеством массового и потребительского назначения. Особым вкладом автора в исследование темы является формулирование авторского понимания креативности в качестве псевдотворчества, обоснование степени правомерности использования понятия "креативность" в научных исследованиях творчества и актуализация антисинонимичного подхода к соотношению понятий "творчество" и "креативность" посредством разработки лингвистических, праксиологических, антропологических и онтологических оснований их соотношения. Основным выводом исследования является постулирование недопустимости отождествления понятий «творчество» и «креативность» во избежание процессов дегуманизации социальных отношений и девальвации личностного начала.

Abstract: The object of this research is the creative work as the ontological phenomenon. The subject of study is the various grounds of correlation between the notions of “artistry” and “creativity”, which act as the criterial base of the conceptual separation of the original phenomena. The notion of “artistry” is being understood as internally free, spontaneous, unpredictable, and altruistic process of the improvised formation of the qualitatively new being that has sociocultural importance, high level of perfection, and oriented towards the integral cognition of reality, spiritually-ethical improvement of the universe and self-realization of the subject. The notion of “creativity” is substantiates as dependent from the external factors, algorithmic, technological, and pragmatic process of the stereotype combination of the already present being, which represents the value for mass consumer with low level of performance, as well as aimed at the fragmentary cognition of the world, public recognition, and outrageous self-presentation. The scientific novelty consists in substantiation of creativity as similarity, imitation, and surrogate of the constructive process that is characterized by the plagiarism, pragmatic, and mechanistic nature, and manifesting as the creative work of public and consumer designation. The author’s main contribution lies in formulation of the original understanding of creativity as the pseudo-creativity, substantiation of the level of legitimacy of the use of the notion of “creativity” in scientific works, as well as actualization of the anti-synonymous approach towards the correlation of the terms of “artistry” and “creativity” be means of development of the linguistic, praxeological, anthropological, and ontological grounds of their interaction. The main conclusion is the postulation of the inadmissibility of identification of the notions of “artistry” and “creativity” for avoiding the processes of dehumanization of social relations and devaluation of the personal beginning.