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Enfiajyan A.S. — 那么什么是"交响音乐"呢？ // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2015. – № 4. – 和。 1 - 10. DOI: 10.7256/2453-613X.2015.4.16947 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=16947

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注释,注释: 文章探讨了国内、欧洲和全球运用"交响音乐"艺术历史概念的实践热点问题。在纯粹音乐学的文献和更广泛的文化话语中，CM一词的解释的版本和特征的差异都被注意到。建立并分析了CM与交响乐团表演属性的审美、语义和参照关联程度。给出了许多音乐作品的例子，由于交响乐团的表达手段和能力的特殊性，显然不属于CM。在定位SM概念的各种音乐学方面的过程中，其与核心的充分词源学和文化-历史相关性符合词汇"交响乐"的给定主题。示了本构范畴"交响主义"在这一过程中的关键和"固结"作用。事实是，音乐作品的"形式交响"不是由一些公认的"规范"方案决定的，而是由其音乐结构的复杂内部组织决定的，主要与发展的连续性和形式形成的一般过程有关。属于SM流派的另一个标志是音乐作品的色彩声音，除其他外，由于其音色调色板的广度和丰富性。 SM概念的正确艺术定义已经在其广泛的表述中进行，其普遍性使得可以确保充分识别和验证世界音乐文学的所有作品，这些作品完全符合SM的根流派属性的一些优先标准。介绍了辅助音乐学概念"有条件交响音乐"和"准交响音乐"。

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Petrov V.O. — 德米特里*肖斯塔科维奇的两架钢琴组曲作为一部音乐小说（关于作曲家遗产中史诗表现的问题） // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2021. – № 4. – 和。 67 - 76. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.4.36165 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=36165

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注释,注释: 在肖斯塔科维奇的作品中，想象力的丰满成为任何概念的最重要的常数，其中对听众渗透到矛盾的音乐整体的深度的态度占上风。自然地，各种具象状态被封闭在某些占主导地位的具象层中：史诗、歌词、戏剧及其固有的不同情感色调和材料部署方式。本文的主要对象是两架钢琴的套件，由作曲家于1922年创作，反映了作曲家父亲去世后的思想。正是这样，与史诗相关的图像和主题作品中的存在与小说的史诗形式联系在一起。这是艺术史上第一次，这套组曲被认为是一部音乐小说：小说作为一种文学体裁，小说作为一种可能的叙事形式和音乐作品内容的发展之间有相似之处。这是所提出的文章的科学新颖性。事实证明，由于叙述的特殊形式，该组曲的特点是钢琴二重奏整体的新特点：整体的多部分形式，戏剧性的"骨折"的对比，艺术和音乐形象的"多样性"，从而表现出精湛的演奏。所有这一切，反过来，预定的主题结构，这在很大程度上是新的流派的分布。

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Argamakova N.V. — Arvo Pärt音乐中的数学结构和对称性原理及其编舞投影。 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2019. – № 5. – 和。 1 - 13. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.5.30841 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30841

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注释,注释: 本文致力于分析爱沙尼亚作曲家Arvo Pärt音乐中数学结构的使用及其在编舞中的实现。考虑了Pärt的一些作品，这些作品由编舞者解释，即："Spiegel im Spiegel"，"Fratres"，"Tabula rasa"，"Summa"。这些作品是从作曲家在作曲构造中提到"抒情几何学"的角度来分析的。还考虑了舞蹈编排中的对称性原则。首先，对称是艺术家身体的几何验证和平衡的安排，他在空间中的位置。在Pyart音乐的编舞实施例中，编舞者将音乐文本的对称性投射到编舞文本上。从使用对称性的角度来看，分析了以下芭蕾舞剧：John Neumeier的"Othello"，Hans van Manen的"Deja Vu"，Radu Poklitaru的"Ward No.6"，Nacho Duato的"Nunc Dimittis"。研究的方法论基础是基于现代音乐学和舞蹈艺术领域的科学成果的综合方法。在他的作品中，Arvo Pärt经常在构图的构建中提到数学结构。这不仅是由于作者tintinnabuli技巧的理性基础，也是由于Pärt音乐的精神成分，因为作曲家作品中的结构通常是象征性的。在以皮亚特音乐为背景的芭蕾舞剧中，我们观察到编舞者对对称原则的吸引力，这是与音乐互动的一种方式。根据艺术任务，与音乐的关系，芭蕾舞的流派，pärt作品组成中规定的对称原则以及对他作品的许多编舞解释的反映，编舞者以不同的方式使用。

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Lavrova S.V. — 福斯托*罗米泰利的多媒体歌剧。金属索引-物质安魂曲 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2018. – № 4. – 和。 24 - 41. DOI: 10.7256/2453-613X.2018.4.28551 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=28551

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注释,注释: 这篇文章致力于意大利作曲家福斯托*罗米泰利作品中呈现的多媒体歌剧类型。作曲家的最后一部作品，在41岁时去世，也是新媒体时代安魂曲体裁的投影。在新媒体艺术的具体特征的背景下，分析了以下内容："金属指数"的文本基础，塑造的过程，以及抽象视频和音乐的互动。在多媒体歌剧中表现出来的许多联想和典故都是在作曲家的创造性装置的背景下考虑的。该流派的体现的特点是沉浸在浮动声音，形状和颜色的白炽物质中的观众的总感知的转变，这具有强大的催眠效果。这项研究的结论是存在一个体裁转换的过程,在这种过程中,超越听者身体边界的感知到达了一个过于陌生的声音材料,并将视觉、声音和联想-语言手段合并在一起,以解释"金属指数"的内容。

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Chupova A. — S.Sharrino的"Infinito Nero"：走向"看不见的行动"现象 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2020. – № 1. – 和。 36 - 49. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.1.31255 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31255

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注释,注释: 意大利作曲家S.Sharrino（b.1947），哲学家和美学家，他的音乐实验与听觉感知的门槛，是XX-XXI世纪前卫音乐文化的领导者之一。作曲家的艺术理念与后系列搜索一致发展，定义为"声音生态"和"聆听生态"。尽管他的音乐在欧洲和美国得到了广泛的认可，但Sharrino的作品在俄罗斯仍然很少被研究。他的歌剧作品尤其如此，这些作品吸引了主要歌剧院的注意力，并成为音乐界的亮点。需要对作曲家的作品进行详细研究，他对歌剧戏剧的哲学和美学观点决定了这项研究的相关性。 Sharrino在音乐剧领域的实验与azione invisibile/"invisibile"的想法有关，在作曲家的艺术观念背景下对其进行研究是文章的主题。作品的对象是Sharrino的歌剧"Infinito nero"（1998）。研究方法是基于一个综合的方法,包括系统,解释,音乐和分析方法. 通过分析剧本、戏剧及其声音实现的特点，作者确定了"看不见的行动"的显着特征：缺乏一致的情节发展、视觉成分的平整、人物识别的模糊性、行动地点和时间的不确定性、对生态起源的微观声音物体及其转化至关重要的铿锵环境的建模。 "看不见的行动"是由听力的戏剧化和一种新型的听众感知来定义的，其中听觉图像的心理表现过程激发了正在发生的事情的意义。

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Soboleva E.A. — 音乐文化研究的系统方法 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2018. – № 1. – 和。 4 - 9. DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.25759 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25759

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注释,注释: 本文的研究对象是音乐文化。主题是音乐文化作为一个系统。作者详细研究了该主题的音乐文化概念，在系统方法的框架内研究音乐文化，包括在国内实践中。特别注意对音乐文化元素的分析，这些元素被建议收集到一个单一的分类列表中—三个主要元素，称为"三合会分类块"，由三个共同元素组成-"创造/娱乐"。 "保存"，"广播"。模型的数据元素的容量允许您复盖音乐系统的所有组件。

研究主题的主要方法—音乐文化，是一种系统的方法，它与音乐文化的概念相关，作为反映社会文化状态的系统活动的特殊形式，其中系统所有元素的音乐文化的所有元素都可以组合成一个"黑社会分类块"，其中包括三个主要元素："创造/重新创造"，"保存"，"广播"。其中一个元素的缺失或三个元素的存在表明音乐文化作为一个系统能够发展,通过出现已经存在的元素的新方面或提供社会必要水平的音乐消费的新块来"完成"。将分类三合会模块的方案应用于任何级别的音乐文化史研究，您可以了解它在某个时间或另一个时间的成功发展。

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Wang B. — 萨克斯管在现代室内乐和器乐中的音乐和表达手段 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2021. – № 3. – 和。 32 - 46. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.3.35753 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35753

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注释,注释: 这篇科学文章所反映的研究主题是二十世纪末-二十一世纪初的现代室内乐和器乐，在萨克斯管演奏的最新表演和表现手段和技巧的背景下，作为一种独特的管乐器，难以解释。在萨克斯风的参与下，现代音乐的广泛的音乐和表达谱使得在实践中评估现代作曲家所体现的哲学和比喻概念的深度成为可能。在这方面，文章讨论了在y.L.Povolotsky的创作活动中确定和调查的萨克斯风推荐技巧的特征。富有表现力的音色调色板吸引了一个现代作曲家，既为了实验的目的，也为了收集整个时代的广泛的艺术和哲学概括。这一相互依存的过程--一方面是音色实验，另一方面是萨克斯管在室内乐文化中表演和表达手段的不断扩大--促使该研究的作者对现代作曲家室内乐创造力的例子进行科学分析。
此外，关于y.L.Povolotsky的创造性搜索的文章中给出的信息具有科学和历史价值：意想不到的解决方案的吸引力，构图结构，演奏萨克斯管的最新方式和技术。

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Saamishvili N. — 关于2016年10月24-26日在国家艺术研究所举行的国际科学会议"俄罗斯音乐巴洛克：研究的趋势和前景"的笔记 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2016. – № 3. – 和。 32 - 37. DOI: 10.7256/2453-613X.2016.3.21285 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=21285

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注释,注释: 该报告致力于对音乐科学具有重大兴趣的事件：国际科学会议"俄罗斯巴洛克音乐：研究的趋势和前景"，于2016年10月24-26日在莫斯科国立艺术研究所举行。目前，俄罗斯和国外对俄罗斯巴洛克音乐的兴趣正在增加，这次会议提供了一个讨论与那个时代遗产发展有关的最紧迫问题的机会。报告的主题涉及部分复调的历史和理论、早期复调流派系统的独创性、音乐家传记和创作遗产的重建、那个时代音乐理论思想的演变等问题。在科学工作的过程中，使用了理论分析和来源研究的方法，历史和风格方法，系统和比较分析的方法。俄罗斯巴洛克音乐第一次成为一个基本的国际会议的主题，该会议旨在确定这个时代研究的最新趋势，综合现代科学成果并推动新的研究，帮助重新创造一个整体，并在同一时间再现十七世纪下半叶–十八世纪中叶俄罗斯文化的多面图景，反映了与波兰，意大利，德国，法国音乐家的关系。在科学活动的框架内，第一次提出了广泛的意见，由俄罗斯科学的杰出人物和年轻的有抱负的科学家表达，其中有许多外国客人。

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Vasilenko V. — V.M.Bekhterev关于崇高的音乐声音对人类和社会的影响 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2021. – № 2. – 和。 1 - 10. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.2.35150 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35150

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注释,注释: 研究的主题是弗拉基米尔*米哈伊洛维奇*贝赫特列夫（Vladimir Mikhailovich Bekhterev，1857-1927）的科学新闻，发表在前夕和第一次世界大战期间，包括文章"音乐作为补救"（1913），"音乐在童年第一天的美育中的重要性"（1915），"与治疗有关的问题和音乐的卫生意义"（1916），其中，从集体反射学和一般心理学的角度来看，实验研究的结果。强调了音乐对人类和社会的影响，并提出了将音乐用于实际目的的方法建议。新颖之处在于，在V.M.Bekhterev院士的指导下通过实验获得的自然科学知识被引入社会和人道主义科学的科学流通中。音乐的功利目的问题将在人类研究的综合方法的背景下解决。除了明显的自然-科学事实信息之外，在所考虑的来源中发现了隐藏的内容，这可以通过科学家对人类生活的社会方面的兴趣，对艺术和音乐作为一种艺术形式的创造性活动的兴趣来解释。强调了发现和系统化的方法学建议对音乐的实际使用以改善社会的现实意义。

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Zakharov Y. — Witold Lutoslavsky作为交响主题主义领域的创新者（以第三交响曲为例） // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2023. – № 4. – 和。 36 - 48. DOI: 10.7256/2453-613X.2023.4.43997 EDN: YBJATQ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43997

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注释,注释: V.Lutoslawski（1913-1994）是一位杰出的波兰作曲家，是有限（受控）aleatorics原理的发明者之一。在他的交响音乐中，奏鸣曲和铿锵的材料类型与传统类型的主题主义相互作用。本文致力于分析这种相互作用，并确定非传统主题主义在音乐形式中的戏剧性作用。第三交响曲（1983）作为研究材料。文章的作者描述了织物的奏鸣曲的表达可能性，确定了两种类型的奏鸣曲，并描述了交响乐中使用的8种类型的传统主题。交响曲结语中两个主要音高结构的"对话"进行追溯。该研究使我们能够得出结论，非传统主题主义（sonorica和aleatorica）在导言和第一部分中占主导地位，即不同类型的材料暴露的地方。相反，在第二部分中，个人原则介入主题过程的组织–作曲家的意志，它发展材料，相互碰撞，建立戏剧化并导致一定的结果。在这里（除了发展之外），传统的主题主义强烈盛行。意识到不同类型的材料之间的平衡导致能够遵循交响乐的情节，这不仅表现在主题的处置上，而且表现在各种间隔复合物彼此的相互作用中。

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Niftiyeva U.N. — 苏莱曼*阿列斯克罗夫的歌曲创意 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2022. – № 1. – 和。 1 - 12. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.1.37307 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37307

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注释,注释: 研究的主题是研究杰出作曲家苏莱曼*阿列斯克罗夫的歌曲创作的具体风格特征，他在阿塞拜疆音乐艺术的繁荣和发展中发挥了特殊作用，研究了声乐在作曲家作品中的作用，通过分析确定了他的歌曲的主要特征。研究的对象是苏莱曼*阿列斯克罗夫的歌曲创作。在这种背景下，研究的目的是研究作曲家对歌曲创作来源的态度，对民间音乐的来源，以确定他的歌曲的音乐语言的民族特征，其独创性。他的歌曲创作是从主题和流派多样性的角度进行分析的，特别关注他的歌曲的音乐形式，节奏，莫卧儿，旋律语言的研究。该研究的主要结果是，尽管Aleskerov的歌曲在音乐结构，结构特征方面存在差异，但其中清楚地表达了国家mugham的明确性，旋律的内容，语调核心被揭示出来。作者在研究该主题时的特殊优点是，歌曲旋律中表现出来的主要特征与shchur，segah，shushtar，bayat shiraz等mughams的出现有关，这些mughams发生在大调或小调的谐波结构之上。虽然他的抒情歌曲表现出民歌固有的品质，但它们在音乐语言上有所不同。所以，在这里，浪漫风格的特点脱颖而出，而不是民歌。这在广泛发展，流畅的旋律中尤为明显，其风格与莫卧儿有关。这项研究的科学新颖性在于研究了Suleiman Aleskerov的歌曲创作，揭示了他的歌曲的音乐语言和作曲家的风格特征。分析了作曲家在各种流派中的歌曲，揭示了他的作品主题，流派特征，对民间音乐和mugham的创作态度。

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Subbotin I.A. — 聚酯学作为弗拉基米尔*米切莱特作品中的思考原则 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2018. – № 1. – 和。 32 - 36. DOI: 10.7256/2453-613X.2018.1.25853 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=25853

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注释,注释: 本文的主题是现代作曲家作品中的文体综合问题。 Vladimir Michelet在Evgenia Chigareva理论的规定和条款的基础上考虑了声乐的polystylistics的特点，该理论区分了作者和"外星人"风格的两种形式（对比和融合）和两种类型（拼贴和共生）的互在一般情况下，作曲家的音乐侧重于两个polystylistic概念的特点—拼贴（奇特的幻想，其中写了一些合唱，器乐作品的流派）和共生（盛行于声乐和合唱作品）。该研究方法基于国内外科学家作品中polystylistics的理论方面，也突出了个体作者实施风格合成的心理成分。风格建模是萨拉托夫作曲家弗拉基米尔*米切莱（Vladimir Michelet）思考的主要原则，也是很少研究的原则，这导致了这项研究的新颖性。在f.Garcia Lorca诗歌的声乐周期的例子中，作者在风格化，典故和"风格变化"的背景下对极地音乐风格和艺术类型的文体共生的解释具体化了。

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Kholodova M.V. — 俄罗斯音乐剧"彼得伯吉安娜"：历史之旅 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2020. – № 4. – 和。 1 - 10. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.33543 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33543

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注释,注释: 这篇文章致力于俄罗斯话语中最重要的主题之一-圣彼得堡的主题，特别是作曲家作品中对圣彼得堡现象的理解。该研究的目的是追溯民族音乐剧"Peterburgiana"的形成过程。主要任务是重建与俄罗斯作曲家作品中圣彼得堡体现的角度相关的不同材料。研究方法是由跨学科的性质决定的,综合了比较历史、文化、音乐理论的方法. 定义作品是与"彼得堡文本"有关的作品，特别是V.Toporov的作品，他首次在文学研究中引入了这一概念，这成为了解圣彼得堡其他形式艺术现象的基础。某种科学新颖之处在于，本文首次概述和分析了国家音乐剧"Peterburgiana"的形成和发展，该音乐剧从十八世纪开始报告，在300年的时间里积累了800多部作品。作为研究的结果，作者确定了圣彼得堡体现的关键主题和图像，以十三至二十一世纪作曲家的音乐作品为例，按流派和时间原则系统化。所提供的材料是收集工作的结果，概述了有趣的观点和角度，以便通过创作者作品的棱镜进一步全面研究圣彼得堡主题在俄罗斯音乐文化中的实施。

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Serov I.E. — 鲍里斯*蒂什琴科：阿赫玛托娃的安魂曲 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2021. – № 1. – 和。 1 - 13. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.34978 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=34978

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注释,注释: 这项研究的主题是二十世纪下半叶杰出的俄罗斯作曲家鲍里斯*蒂什琴科（Boris Tishchenko）为A.Akhmatova的诗歌创作的不朽声乐交响乐作品。 Akhmatova于1966年3月10日被埋葬在列宁格勒的圣尼古拉斯大教堂教堂。在安魂曲的乐谱中，作曲家结束了1966年8月16日。因此，阿赫玛托娃的诗歌组成成为她的记忆，音乐献祭，甚至是第一个不是用手制作的纪念碑。在文章中特别关注安魂曲的交响乐形式，对Tishchenko和Akhmatova诗歌主题的解释差异，交响乐团和独奏家-歌手的角色，作者还触及了最复杂的Tishchenko乐谱的高质量表演的重该研究的主要结论是，Tishchenko的安魂曲成为更新20世纪60年代和70年代国内交响乐的过程中的一个重要环节，用新鲜的现代语言编写，它成为这一更新的驱动事实上，这部作品是一部声乐交响曲，作曲家在作品中不断发展交响乐形式。这项研究的新颖之处在于，俄罗斯音乐学中的第一部Tishchenko的安魂曲被如此充分和详细地考虑，作品的内容被揭示，表演困难被分析。作者有理由将Tishchenko的交响乐作品列为俄罗斯音乐史上最重要的作品之一。

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Wang B. — 萨克斯的"学术化"：创世纪，主要里程碑和当前趋势 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2021. – № 6. – 和。 39 - 50. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.6.35933 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35933

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注释,注释: 本文的主要研究课题是对萨克斯艺术在交响乐团中发展的具体情况的分析。选择的问题需要从更广泛的社会历史背景的角度研究这个方向，在这个背景下，可以在一般背景和个别流派中识别音乐文化的特殊标志。在这方面，在交响乐团中对萨克斯管音乐的研究使我们能够首先概述兴趣起源的起源和将一种特殊乐器引入文化全景，其次追踪其传播的方式和冲动，第三，找出萨克斯管作为交响乐团的一部分的问题。为了充分理解它在某个地方和时代的文化连续统一体中的特殊地位，萨克斯管音乐不仅应该被认为是体现在创造力，表演，教育方面的特定工件，而且应该被认为是十九世纪音乐艺术中的多层次和三维概念。在文章中，萨克斯管作为交响乐团的一部分的作用不仅仅是通过对一定数量的事实、名称、事件的表述进行的，而且可以追溯到乐器发展与历史、政治、社会经济以及最重要的文化和艺术过程的对应关系，这些过程形成了对最流行的现代乐器之一的创造性重新解释。这项研究的目的是证实萨克斯管艺术的起源、发展趋势和现状，特别是在交响乐团的组成方面。在研究中，作者专注于标志性的表演者和教师，他们在音乐会，研究和音乐和社会活动领域的个人成就对萨克斯管作为交响乐团的一部分的形成产生了

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Bezuglaia G.A. — Apollonov"和谐与节奏的礼物"：Ballo Emilio de Cavalieri"O che nuovo miracolo" // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2020. – № 4. – 和。 38 - 53. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32170 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32170

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注释,注释: 这篇文章致力于分析音乐和舞蹈互动的气球由埃米利奥德卡瓦列里"O che nuovo miracolo"（"哦，多么新的奇迹"，佛罗伦萨，1589年）。这部作品的相关性是由于对戏剧芭蕾舞表演流派起源和形成的时代的兴趣。该研究的目的是研究在复杂的多边互动中实现的形式的各个层面上表现出来的音乐-塑料连接。揭示了以音节/主题/步骤的共同测量长度为基础的传统协调技术，以及创新的互动形式，表现为舞蹈的塑性特性与音乐结构的度量、节奏、纹理和音色的相关性。根据历史、历史类型学和互文研究方法，对音乐创作的特点进行了研究和分析。对作品的多层次结构进行了分析，表现在复杂的视觉和音乐语调转换的交替中，表现在对比鲜明、对称一致的舞蹈和音乐本质的展开中。结论是卡瓦列里发现的音乐和舞蹈部署形式所获得的特殊戏剧性意义，象征着获得"和谐礼物"的过程。多层次的交叉形成了一个复杂的构图，这可以归因于这个时代独特的艺术发现。

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Petrov V.O. — 钢琴二重唱体裁条件下的微观性 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2022. – № 5. – 和。 27 - 34. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.5.38993 EDN: JLQEFZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38993

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注释,注释: 在二十世纪，演奏两架钢琴成为联合合奏表演的主要形式之一-许多二重唱作品出现在世界各地，为这种作品创作作品是作曲家创造力的一个独立分支。作者，不同艺术潮流和潮流的代表，宣讲各种技巧和写作方式，密切关注钢琴二重唱。这一时期流派发展的一个特殊分支是由组合物代表的，其中第四纪被用作创作组合物的独特，原始方法，暗示在音乐声学和美学领域的特殊搜索。他们–I.Vyshnegradsky，C.Ives，M.Cooper，S.Reich，V.Ekimovsky的作品-音乐学首次成为语境分析的主要对象。这种音乐在二十世纪钢琴二重奏的鼎盛时期的重要性几乎不能被高估：正是她将一种完全未知的乐器声学不平衡带入了这种类型，一种由两个个性化部二十世纪的钢琴二重唱不仅取决于它自己的艺术价值，由具体的二重唱作品表达，而且也取决于有关流派对音乐艺术整体发展的重大贡献–作曲和表演实践。

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Voloshko S.V. — 等待约翰*施特劳斯（关于维也纳轻歌剧的起源） // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2019. – № 2. – 和。 19 - 27. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29663 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29663

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注释,注释: 本文的主题是与维也纳轻歌剧流派作为新兴大众文化现象的诞生相关的现象和过程。在十八至十九世纪之交，奥地利首都维也纳是最大的音乐中心，许多音乐和戏剧流派被广泛传播，为新的艺术现象的出现做好了准备--意大利贵族歌剧、法国轻歌剧、奥德地区闹剧和singspiel。该国社会政治局势的具体情况（"梅特涅政权"）促进了娱乐艺术的全面发展，音乐声乐歌词和舞蹈（华尔兹），音乐戏剧漫画流派。在工作中使用了比较历史方法，历史类型学方法，一般科学分析方法，系统化和概括。这种方法的新颖性是由维也纳轻歌剧被认为是大众音乐文化形成的初始阶段之一这一事实决定的。
法国轻歌剧模式向维也纳作曲家和剧作家展示了一种能够结合高低流派，外国影响和当地传统美德的模式。因此，早期的维也纳轻歌剧（f.von Suppe）发展成为一个具有质量上新的大众文化特征的年轻流派的国家版本。

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Zhang Y. — 安东尼奥*坦布里尼歌剧和声乐表演的细节 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2023. – № 3. – 和。 48 - 53. DOI: 10.7256/2453-613X.2023.3.43730 EDN: UHDBHZ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=43730

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注释,注释: 十九世纪给了世界很多才华横溢的歌剧演唱家，每个人都有自己的艺术魅力和独特的声乐表演风格。其中一位歌手是低音男中音Antonio Tamburini，他是诠释Gioacchino Rossini，Vincenzo Bellini，Gaetano Donizetti，Saverio Mercadante，Giovanni Paccini，Carlo Kochi和Wolfgang Amadeus Mozart部分的大师。这项研究的主题是十九世纪初安东尼奥*坦布里尼歌剧男中音的作品。研究的对象是坦布里尼多年来在剧院工作的歌剧部分。这篇文章的重点是主要来源：歌手的创作传记，由十九世纪卡斯蒂利亚-布拉斯的音乐评论家描述，对安东尼奥*坦布里尼舞台表演的同时代人的评论。这部作品以历史和理论研究方法为主。该研究的相关性是由于Antonio Tamburini在十九世纪初男中音角色的形成和发展中的作用，以及对早期浪漫主义时代歌剧中发生的过程缺乏了解。这一时期涵盖了O.V.Zhestkova，L.A.Sadykova，I.P.Drach，E.A.Rubakhi，A.E.Hoffmann，S.V.Reshetnikova，J.Potter，A.Jakobshagen，J.Stark的音乐作品，然而，上述作品主要致力于研究男高音和黑道家族的歌剧表演。其中没有考虑男中音表演起源的时期，安东尼奥*坦布里尼的作品仍未被探索，这表明这部作品无疑具有新颖性。该作品的主要结论是确定Antonio Tamburini表演风格的主要方面，并揭示其独特性的秘密。

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Korolkova I. — 俄罗斯音乐和史诗传统背景下的民间民谣"米哈伊洛王子" // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2022. – № 2. – 和。 50 - 70. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37700 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37700

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注释,注释: 这篇文章首次对俄罗斯民间民谣"米哈伊洛王子"关于岳母驱逐舰的变体进行了比较研究。该研究总结了民间曲调的各种来源-十九世纪的听觉录音，二十世纪收藏家民间传说档案的出版物，以前未发表的民间传说材料。其中包括在特维尔，下诺夫哥罗德，沃洛格达，摩尔曼斯克和阿尔汉格尔斯克地区录制的曲调。作者提请注意在诺夫哥罗德地区制作的民谣的鲜为人知的记录，并将这一事实的作用指定为诺夫哥罗德人参与俄罗斯北部领土"米哈伊洛王子"的打击的重要证据。这项研究的目的是需要对民谣曲调进行类型和历史评估。这部作品的一个特殊视角旨在在俄罗斯音乐史诗的其他流派中找到相关的音乐形式。分析表明，俄罗斯各地区录制的民谣曲调属于同一音乐类型。它是基于一个单节线的8复杂的组成与舞蹈结束，涵盖10或12个音乐时间单位。曲调的旋律特征证明了它们与语调叙事方向相关的烦恼统一。在研究过程中，发现"米哈伊洛王子"只用所描述的结构的旋律进行。此外，它是分配给这个模型的唯一适当的民谣文本。
在俄罗斯音乐民间传说中，在精神诗歌，高大的故事和一些教堂赞美诗中揭示了一种具有舞蹈结局的结构类型（除了民谣"米哈伊洛王子"）。文章表明，它在俄罗斯专业歌手–小丑和kalik pererozhikh之间发展起来。指出了古代诺夫哥罗德在形成特殊文化环境中的作用，这种文化环境有助于形成这些社会机构及其代表的音乐剧目。

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Zhang F., Gumerova A.T. — 杜明新。基于芭蕾舞"Rusalka"的钢琴组曲：文体和表演分析的经验 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2022. – № 4. – 和。 27 - 38. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.4.38407 EDN: BXQNBJ URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=38407

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注释,注释: 研究对象是中国着名作曲家杜敏新老师（生于1928年）的钢琴作品。他的钢琴作品的流派组成是多种多样的-它包括微缩模型，组曲周期，音乐会，幻想，托卡塔。一个单独的地方是由作曲家在他自己的芭蕾舞剧的材料上创作的钢琴转录–"红色女人队"，"美人鱼"。这项研究的主题是一个钢琴组曲的基础上的芭蕾舞"鲁萨尔卡"，这是一个曲目组成的音乐会和教学实践在中国。这项工作的目的是确定成功解释这项工作所必需的工作的风格和表现特征。在准备材料的过程中，涉及到理论和实证研究方法，包括科学来源的分析，概括和系统化，杜明新的套件"美人鱼"的文体和表现分析。通过对多部戏剧的详细考察，揭示了形象结构、形式形成、语调、和声语言、纹理的特点。特别注意钢琴家在提到这篇文章时需要解决的执行任务。特别是，作者处理了笔画技术，踏板，节奏和动态戏剧，揭示和使用钢琴的音色色彩可能性的问题。在作品的演奏中特别重要的是钢琴声的管弦乐. 结论是对芭蕾舞音乐进行钢琴转录时管弦乐谱的初步分析的重要性。在俄罗斯研究文献中，杜敏欣芭蕾舞剧《美人鱼》上的组曲首次被详细考虑。

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Chen' S. — 美国作曲家梁磊：传记与创意概念 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2019. – № 2. – 和。 48 - 54. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29262 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29262

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注释,注释: 文章介绍了中国裔美国作曲家梁磊的传记事实、创作理念的若干方面，并阐述了他广泛使用的若干作曲技巧的精髓。这部作品的目的是引起人们对俄罗斯一位鲜为人知的作曲家的作品的关注。
梁磊传记的分期包括两个阶段-中国和美国。未来作曲家在中国成长的创造性和科学环境对他的形成产生了很大的影响。在美国完成音乐教育后，梁磊专注于寻找新的声音解决方案，探索声音现象，这些现象体现在一系列铿锵有力的作品中（包括钢琴周期"八园"、钢琴和两个表演者的"对钢琴"、两个长笛的"湖"等）。). 其中主要的研究方法是历史重建的方法，分析和比较分析。这项工作的方法论基础由俄罗斯，欧洲和中国研究人员的作品组成-M.Vysotskaya，G.Grigorieva，L.Gakkel，Ts。 Kogoutek，班丽霞，罗琴，姚恒禄。这部作品的新颖之处在于，在俄罗斯音乐学的日常生活中，首次介绍了梁磊的音乐作品的语料库，研究了他的审美观，这在很大程度上决定了作曲家搜索的方向。作曲家艺术世界观的形成一方面受到亚洲文化的音乐传统和东方哲学概念的影响，另一方面受到二十世纪下半叶美国前卫作曲家的思维原则的影响。

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Petrov V.O. — 卢西亚诺*贝里奥的第一个"序列"：概念和解释 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2019. – № 2. – 和。 28 - 34. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.2.29585 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=29585

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注释,注释: "序列"是一个独特的循环，不仅成为贝里奥自己的作品的里程碑，因为它体现了作者对音乐表演的创新诠释的最明亮的元素，也是整个音乐艺术世界的标志，因为它与他的交响曲（1968年）为八个声音和管弦乐队，已经成为后现代美学的象征。这项研究的主题是作曲家在表演环境中最受欢迎的前三个"序列"，同时也成为作曲家遗产中最重要的一个。形式和内容的开放性，在一部器乐作品的框架内使用艺术的综合，将这个词渗透到器乐领域（吸引与这个词有关的器乐作品的流派），polystylistics，将一部作品装饰成各种语言调色板，不仅对每个数字进行解释，而且对听众的感知进行解释，应用与aleatorics相关的新的notography原则—这些后现代主义的迹象在相当完整的"序列"中呈现，并将在本材料中展示，当分析每部作品的个别戏剧时。循环，其中最具启示性的是前三个。本文致力于分析作曲家对这些"序列"的理解。

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Dombrauskene G.N. — 塞萨尔*弗兰克在周期"三个合唱为一个大型器官"中寺庙空间的图像场景的音乐体现 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2019. – № 4. – 和。 11 - 30. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.4.30635 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=30635

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注释,注释: 文章的研究旨在识别塞萨尔*弗兰克（Cesar Frank）的神秘作品之一"一个大型器官的三个合唱"的意义形成刺激。在循环的解释的主要问题与缺乏对古代教会赞美诗的真实旋律的依赖有关。传统上，由于合唱语言文本的内涵，它们在音乐作品中的存在形成了一个语义核心。
文章提请注意塞萨尔*弗兰克（Cesar Frank）以合唱幻想的精神创造"合唱"的创新方法，他的作曲思维原则以及对构图内在语义结构的识别。为了揭示S.Frank的"合唱"音乐的内容，选择了一种综合的方法，考虑到文化和历史背景，科学概念在肖像学和肖像学领域的影响，自十九世纪30年代以来在法国普遍存在，S.Frank的创造性思维的特点，具有联觉的迹象。音乐解释学和符号学分析使我们能够考虑音乐语言的元素，如音乐象征主义，音乐修辞人物，音调的语义等，作为内部语义结构的代表。在进行的研究的基础上，文章的作者提出了自己的假设-S.Frank的合唱代表了基督的主要教义形象，根据中世纪神学发展的标志性场景，它们在天主教会场所的空间位置。与音乐图像构建中的图像学和图像学原则相似，使我们能够模拟循环的以下语义结构：合唱第1号-"基督诞生"，合唱第2号-"基督的激情"，合唱第3号-"基督的复活"。在寺庙空间方面，这些图像对应于入口，中央部分，祭坛。

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Ван Д. — 约翰*亚当斯歌剧《尼克松》中的极简主义与后现代主义 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2022. – № 2. – 和。 1 - 10. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.2.37705 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=37705

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注释,注释: 研究对象是作曲家约翰*亚当斯的歌剧《尼克松在中国》。这部歌剧是在后现代潮流的背景下以音乐极简主义的风格写成的。《尼克松在中国》是第一部以报告文学体裁为基础的纪实歌剧。以歌剧《尼克松在中国》为例，清晰地表现了后现代歌剧流派运作的特殊性。在"尼克松在中国"中，表演文化与莫斯科大剧院的传统相结合，在二十世纪下半叶音乐的精神追求中折射出来。歌剧的社会问题掩盖了许多与个人和国家命运有关的哲学问题。研究的主要结论是《尼克松在中国》中关于极简主义、大歌剧和后现代主义相结合的规定。确定音乐语言中的极简主义表现在音乐形象的冥想性，利用和谐运动丰富的音乐材料发展模式。后现代主义表现在互文性、表演文化、折衷主义和歌剧体裁性质的特殊性中。歌剧的基础是新闻报道的类型。英雄的声音特征在从外部外交外观到内部经验的方向上具有交叉性发展，在此背景下提出了关于国家命运的不确定性和个人在历史中的作用的哲学问

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Soboleva E.A. — 音乐又回来了。.. （采访阿斯特拉罕作曲家于。P.Gontsov） // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2019. – № 6. – 和。 8 - 16. DOI: 10.7256/2453-613X.2019.6.31113 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=31113

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注释,注释: 这篇文章的研究主题-访谈是现代阿斯特拉罕作曲家于的作品。 P.Gontsov，对象是阿斯特拉罕音乐文化的历史。通过作曲家对音乐和非音乐环境对他的影响的看法，采访类型可以让你更深入地了解"从内部"的音乐创造力的观点。文章特别注意对于的个别文体特征的考虑. Gontsov（旋律，间隔，节奏，和声计划等。）这决定了他的写作风格，试图对他的声乐作品进行主题分类。
在研究文章的材料时，作者使用了以下方法：采访（自由采访），表意文字–在准备与作曲家对话的材料时，系统化–在分析作曲家的作品时。由于这篇文章是以采访的形式写的，因此研究中有问题的部分，包括将作曲家的创造力视为一个单一的社会相互关系过程，显然没有在文本本身中阐明。在这方面，一个特殊的作用是为对话而编制的问题，这些问题影响作曲家形成的动态–从直接影响到独立活动。作者对这项研究的特殊贡献是试图系统化作曲家的风格语言，以及他的声乐作品的主题分类。该研究的新颖之处在于上述音乐材料首次以这种方式进行研究。

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Korolkova I. — 诺夫哥罗德音乐和史诗传统-重建的可能性 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2021. – № 1. – 和。 102 - 122. DOI: 10.7256/2453-613X.2021.1.35025 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=35025

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注释,注释: 这篇文章首次提出了诺夫哥罗德地区音乐和史诗传统的重建问题。研究的对象是民间传说的歌唱和朗诵形式，在类型上与史诗传统有关。研究的主题是它们的结构和风格特征。这是第一次，不同收藏家在诺夫哥罗德地区记录的音乐史诗存在的所有事实都在一个来源中系统化，从A.K.Lyadov的听觉符号（1890年）到音乐史诗传统存在的最新证据（列宁格勒-圣彼得堡音乐学院1980-1990年录音）。来自沃洛格达，阿尔汉格尔斯克和特维尔地区的民间传说样本被用作比较材料。一些音乐文本是第一次出版。作者突出了诺夫哥罗德民间传说音乐史诗地区的流派构成（小丑和高大的故事，民谣，精神诗歌和纪念圣歌），描述了主要样本的组成结构类型（单节，长篇大论和strophic）。所研究的材料提供了理由假设，在十九世纪末和整个二十世纪的诺夫哥罗德民间传说传统中，旋律朗诵的方法很常见，在类型上与两种北俄罗斯风格-公式化的短旋律和狂想。得出结论，伊尔门湖盆地和邻近地区是这些风格形成的地方之一。一方面，发现诺夫哥罗德和俄罗斯北部音乐叙事形式的类型接近有助于确定诺夫哥罗德民间传说个体事实的结构和评估文体学。另一方面，发现的相似之处对于确认俄罗斯北部史诗传统的诺夫哥罗德根源至关重要。

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Kruglova E. — 巴洛克声乐表演的装饰与即兴创作 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2022. – № 6. – 和。 13 - 23. DOI: 10.7256/2453-613X.2022.6.39508 EDN: QURDWI URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=39508

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注释,注释: 俄罗斯巴洛克音乐的迅速复兴对歌手的表演风格提出了越来越高的要求。这不仅表现在声乐和技术设备的内容（意味着存在灵活性，发声装置的弹性，拥有广泛的cantilena和浅色流畅性），而且还需要形成自己的创造性方法来创建原始版本，包括节奏中的装饰和即兴创作，重复da capo arias的部分。本文旨在解决巴洛克表演领域与声乐装饰和即兴创作有关的热门问题。这项研究的方法是建立在历史方法的基础上的，其中包括旨在确定所研究现象从十六世纪到十八世纪演变的动态的历时方面，以及同步方面，由于各种类型的珠宝，巴洛克时代即兴表演的特征被认为是最重要的风格元素。作者得出了关于装饰在巴洛克时代音乐中的意义的结论。这篇文章的材料和结论将对音乐家、演奏旧音乐的歌手、其风格正确的解释以及在音乐学院表演系和大学院系的声乐表演史和文体学培训课程中有用。

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Petruseva N.A. — 皮埃尔*布莱兹和海因茨*霍利格：关于音乐语言转换的问题 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2020. – № 4. – 和。 27 - 37. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.4.32872 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=32872

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注释,注释: 文章主要探讨了音乐语言的转换问题、审美态度、发明、作曲技巧与语言的关系。强调了皮埃尔*布莱兹的生活和工作的两个策略，使他获得了伟大的文化权威，其中列出了影响布莱兹美学的人物。在广泛的美学-哲学背景下，皮埃尔*布莱兹的美学-理论文本中从技术到语言的转变被展示出来;突出了三个语言概念，即"否认"时期之后的"综合"时期，布莱兹对音乐感知问题的关注。在Boulez关于发明，技术和语言统一的立场方面，考虑了Boulez的学生Heinz Holliger为viola"Trema"（1981）创作的作品。综合方法被用作比较研究，音乐现象学（意识对声音结构的关注）和解释学（理解，解释的过程）的元素的组合。文章的材料对现代大学音乐理论和历史课程具有方法论意义。作者得出的结论是，Boulez和康德一样，将艺术的概念转向亚里士多德的"poiesis"类别为"工艺和制造";强调克服P.Boulez转向"合成"时期的"否定"（先前的古典-浪漫主义传统）的装饰美学，这不仅包括"从语言技术"转向"声音生产"，还包括电声"声音生产"。首次突出了H.Holliger的"Trema"的以下方面：新独奏音乐的理念，原则，新的表演技术。结论是"特雷玛"属于"多层次音乐时代"，对音乐语言的彻底反思使交流更加敏锐。

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Myakotin E.V. — 音色作为标志系统。论音乐音色的结构分析问题。 // 爱乐乐团。国际音乐杂志. – 2020. – № 6. – 和。 61 - 66. DOI: 10.7256/2453-613X.2020.6.33331 URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=33331

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注释,注释: 本文试图确定音乐音色结构分析的方法. 这里的研究对象是音乐音色，对象是它的符号系统。以索绪尔符号学系统为基础，作者在音乐音色的标志性结构中确定了两种算法–任意性和线性性。考虑到第一个原则，作者揭示了音色标志的人类学性质，它形成了音色标志的总变异性和音乐音色的一些感知模式。第二个原则是通过心理声学的棱镜来考虑的，这使得可以识别和定义线性的结构原则作为音乐感知的主要机制。作品的科学新颖性在于从结构组织的立场研究音乐音色的第一次体验。这是第一次，音色在这里被认为是一个具有结构原理的标志系统。由于音乐学仍然没有一个足够的概念装置来分析音色空间，索绪尔模型变得特别有价值，首先，因为它是为了建立一个考虑到语言和语言的关系和关系的语言系统而产生的。这就是这部作品的新颖性和相关性，为音乐音色的结构分析提供了一定的算法。