注释,注释: 这项研究的主题是分析怪诞和小说作为艺术方法，康斯坦丁*康斯坦丁诺维奇*斯卢切夫斯基在他早期的诗歌作品中改变了真实的轨迹。 特别关注的是研究Sluchevsky如何使用怪诞的图像和梦幻般的元素来创造一个独特的诗意空间，结合现实和想象世界的元素。 这项研究分析了生命与死亡、永恒与瞬间等关键主题，以及它们在诗歌空间和时间结构中的交织。 这项研究旨在揭示诗人如何通过怪诞和虚构来表达他的存在反思，创造复杂的多维图像，并将日常空间转化为哲学范畴。  这项工作使用了一个综合的方法，包括结构和符号学分析的元素的文学文本。研究的方法论基础是对怪诞和虚构理论的研究，以及空间诗学领域的研究。 该研究的新颖之处在于，首次对康斯坦丁*康斯坦丁诺维奇*斯卢切夫斯基诗歌作品中使用怪诞和小说作为关键艺术方法的详细分析。 与以前的研究不同，这项研究关注的是他的诗歌的一般主题，这项研究的重点是改变真实地点的具体手段，通过这种方式，诗人创造了一个哲学饱和和多层次的诗歌空间。 作者证明，Sluchevsky的怪诞和幻想不仅仅是文体技巧，而是重新思考生与死，存在与非存在，永恒和短暂等基本类别的全面工具。 这项研究加深了人们对斯卢切夫斯基如何通过艺术手段形成一种特殊的诗意现实的理解，在这种现实中，真实与梦幻的界限模糊不清，使读者能够沉浸在对人类存在本质的存在反思中。 这种方法为研究他的作品开辟了新的视野，并强调了这些方法对于理解诗人歌词深层哲学方面的重要性。

关键词: 斯卢切夫斯基, 怪诞, 幻想, 基因座, 歌词, 现实, 空间, 死亡, 生活, 象征意义

注释,注释: 本文的目的是分析艺术作品中符号的性质。 为了实现这一目标，有必要解决以下任务：在XX–XXI世纪作者的抒情文本中寻找和分析黄色的象征意义，将现代诗人诗歌中的这种象征意义与二十世纪初俄 研究的对象是XX-XXI世纪诗歌文本中的符号，分析和解释的性质。 作者详细考察了诸如：艺术作品中符号的搜索，分析和解释;符号的复调和二元论;对不同作品中黄色及其色调的象征意义的比较分析。 这种颜色是最有争议的颜色之一，它可以具有正值和负值。   这项研究是基于综合、比较方法以及对具有比较类型分析元素的文学文本的分析。 科学新颖之处在于它在黄色象征意义的基础上分析了XX–XXI世纪俄罗斯诗歌中符号的性质。 研究的主要结论是：符号的性质既是二元性的，也是复调性的。 符号的二元论在于它由两个组成部分组成：物质和精神。 物质对象，现象或条件隐藏了一个抽象概念，该概念并不总是与对象本身的意义相关。 符号的复调在于它可以在每个艺术文本中获得不同的声音和意义，视觉和表达手段帮助读者解释一个或另一个符号。 它可以在一件艺术作品中执行多种功能，并且在每个上下文中可以具有不同的含义。

关键词: 符号, 象征意义, 白银时代, 现代俄罗斯诗歌, 颜色符号, 抒情英雄, 歌词, 二元论, 复调, 黄色

注释,注释: 由于人们对文学作品中宗教形象和主题的研究一直感兴趣，研究文学作品中包含的宗教主题就变得有意义。 于19世纪中叶女诗人作品的主要特征之一。V.Zhadovskaya（1824-1883）是对基督教传统精神哭泣和"清洁"祈祷的艺术重新解释。 研究的主题是祈祷眼泪作为"清洁祈祷"的外在标志在余的歌词。V.Zhadovskaya。 研究的对象是宗教和精神主题的第一个一生的诗集的文本"诱惑"（1845年），"再次冷静地越过我"（1846年），"独白"（1846年），"当阅读彼得大帝的历史"（1846年），第二个一生的诗集的"（1847），"夜。.. 楚！ 进入阴凉的花园"（1846年），"心灵的觉醒"（1848年），"谁是我的亲戚"（1850年）和未发表的文本"我记得那个晚上，安静而美丽"，"谁爱和充满激情地相信"，"卷曲的桦树吵闹，吵闹"。 研究采用了历史语言分析法、传记法、比较法和复杂文本分析法。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是在y.V.Zhadovskaya的歌词中分配了一组宗教和精神主题的诗歌，其抒情事件集中在"清洁"祈祷的正统传统上。 主要结论是对作者世界观中宗教成分特征的理解。 转向基督教的精神净化传统，一方面可以确定读者期望的基本框架，另一方面可以违反"清洁"祈祷的特殊流派规范，体现了女诗人的特殊世界观，即"双重"世界观：寻求内心和谐与安宁的愿望与放弃上帝的悲惨感觉相结合。 对东正教祈祷传统的艺术重新解释主要与使用歌词中的哭泣和眼泪等"清洁"祈祷元素有关。 在包含祷告眼泪主题的抒情情境中，一种特殊的祷告状态和与上帝的诗意共融，是进入"纯洁领域"进行精神净化和祈祷的标志，也是内心转变的标志。 该研究的新颖之处在于对宗教和精神文本中祈祷眼泪的动机进行了系统的分析。

关键词: 祈祷的类型, 朱莉娅Zhadovskaya, 祈祷眼泪的主题, 关于宗教和精神主题的诗歌, 孤独的主题, 歌词, 艺术接待, 悲剧世界观, 作者的世界图片, 抒情情节

注释,注释: 本文的研究对象是与艺术形式诗学（S.N.Broitman）的非古典阶段歌词相关的作品中的抒情主题。 主题是身体形象，在抒情作品的世界中发挥英雄与世界边界的功能。 该研究的目的是识别和描述在非古典歌词作品中执行英雄与世界边界功能的身体图像的价值-语义参数。 这篇文章的重点是抒情主题/人物与外界关系的具体细节，由身体形象表达，这些形象承载着他与世界边界的语义含义。 识别和描述这些图像的特征，值得注意的是，世界与人体的相似性的图像，相反，人体与世界的相似性与它们最直接相关。 这部着作所使用的主要方法是历史和诗学分析，即在所考虑的文本中识别由于其属于诗学演变的某个阶段而产生的特征。 这项研究的科学新颖性是由这样一个事实决定的，即它第一次在理论上总结了对身体图像的观察，这些图像在艺术形式诗学的非古典阶段的歌词中起着英雄与世界边界的作用。 在非古典歌词中，我们认为，通过身体和/或身体通过世界描绘世界的作品中的语义重点放在抒情主体与外部世界（更广泛地说，人与存在）现象的外部相似性上，说明了它们之间原始联系的相互独立的关系。 这一阶段诗学的抒情作品中人与世界相互相似的意象，表达了这两个领域不可分割的主题，即英雄的外部世界和英雄的内部世界，以它们的先验的非同

关键词: 歌词, 诗歌, 抒情主题, 边境, 身体图像, 抒情的体验, 历史诗学, 抒情情节, 诗学的模式, 非古典艺术

注释,注释: 本研究旨在确定V.S.Solovyov解释俄语歌词方法的具体特征。 文章以索洛维约夫对A.A.Fet歌词的方法为例，提出了索洛维约夫解释策略的方法论工具的问题。 特别是对《论抒情诗》一文的内在分析。 关于Fet和Polonsky的最后一首诗"（"俄罗斯评论"，1890）。 研究了作品的构图特征，考虑了索洛维约夫提出的与他对Fet歌词的拟议解释有关的复杂问题。 与此同时，特别注意在索洛维约夫的诗"a.A.Fetu，1884年10月19日"中创造诗人艺术形象的问题-这首诗的灵感来自第一个普希金奖给Fet的完整翻译Horace。  本文提出的研究索洛维约夫对Fet歌词方法的方法，以及他对歌词本质的一般理论计算，都是基于对歌词进行逻辑和语义上下文分析的可能性。 研究的新颖之处在于，索洛维约夫在阅读Fet诗歌时首次考虑了"主观性"/"客观性"，"奇异性"/"多重性"，"完整性"/"开放性"，"形式"/"内容"等属性的辩证法的问题。 结果表明，在索洛维约夫的文章"关于抒情诗"中，这种方法被用于各个方面的公开。 有人认为，索洛维约夫对与定义诗歌问题有关的一般理论问题的呈现中"完整性"和"开放性"性质的相互作用使哲学家能够推断出"纯粹歌词"的定义。 结论是，索洛维约夫对Fet歌词主题范围的分析和对诗歌形式特征的研究都是基于辩证原则的，这使得将哲学家的方法与解释学传统联系起来成为可能。

关键词: 索洛维约夫, 场效应管, 纯歌词, 辩证法, 口译策略, 哲学批评, 哲学, 诗歌, 夜灯, 诗歌循环

注释,注释: 研究的主题是音乐的主题和a.N.Apukhtin歌词中使用音乐意象的特征。 研究的对象是"以防万一的诗"，友好的信息和奉献给朋友-音乐家，以及诗歌"Hurdy-Gurdy"，"生活"，"命运。 到贝多芬的第五交响曲"。 作者对Apukhtin的作品进行了历史和文化评论，分析了它们的思想和艺术意义，形式。 特别注意传记语境的考虑，关于诗人与作曲家和音乐家的友好联系的信息的概括，关于Apukhtin对音乐的感知以及对他的审美立场的理解。 另一个研究领域是对音乐成为寓言描述人生道路的基础的作品的分析。 该研究的新颖之处在于对Apukhtin作品中音乐主题的系统考虑。 文章详细分析了写给Apukhtin的朋友P.I.柴可夫斯基的作品，展示了他们的语调和情绪如何从讽刺变为悲伤。 这些诗不仅反映了诗人和作曲家之间友好关系的阶段-他们对自己的创作命运进行了评估。 "俄罗斯作曲家阵营中的歌手"这首诗的辩论计划被揭示，它显示了现代歌剧中的哪些创新被Apukhtin拒绝。 特别注意诗歌，诗人在试图找到相当于音乐文本的口头时，其情节使音乐感知的过程非常重要。

关键词: 阿列克谢*尼古拉耶维奇*阿普&#, 音乐, 桶形管风琴, 彼得*伊里奇*柴可夫斯基, 俄语歌词, 强大的一群, 俄罗斯歌剧, 音乐ekphrasis, 作家的世界观, 命运的主题

注释,注释: 在文章中，作为现代哲学诗歌诗学研究的一部分，考虑了Zoya Dudina歌词中自然图像的象征意义。 基于包括在她的收藏诗的材料"Kuanyshym,kuemӧndal..."（欢欣鼓舞，抱着一棵桦树。..）（2012），揭示了代表作者哲学态度和世界观，以某种方式表征抒情女主角的自然图像的象征意义和艺术功能。 在这方面，Zoya Dudina的歌词首次被探索。 研究的方法论基础是诗歌作品的结构和语义分析，它允许识别和描述揭示作者对世界和人的概念的自然图像的结构和语义层次，以及抒情女主角的 文章证明，自然图像在马里诗人卓亚*杜迪纳的歌词中占有重要地位。 它们不仅表达了抒情女主角的各种内心状态，而且表达了人类存在的各个方面。 自然图像是拟人化的（通常抒情女主角自己以自然图像的形式出现）和象征性的，它们带有深刻的哲学意义。 自然图像-符号不仅表达了个体作者对世界和人类的感知，而且还表达了佐亚*杜迪纳与之密切联系的马里人的民族思想传统，通过它们重新焕发了活力。

关键词: 马里文学, 现代马里诗歌, 歌词, 卓娅*杜迪娜, 哲学歌词, 自然形象, 图像的语义, 哲学问题, 诗学, 抒情女主角