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Sedova I.N.
雕塑家Mitrofan Rukavishnikov。 后革命时期的画架塑料。 （20世纪20年代-30年代）。
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 11-20.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68426
注释,注释:
研究对象是m.S.Rukavishnikov的作品，创作于20世纪20-30年代，研究的主题是在指定时期的民族艺术文化背景下实现大师的创作命运。 特别注意那些年的评论家对M.S.Rukavishnikov的画架作品的反应，大师创作的作品在各种方面的参与，包括当时的标志性作品，展览项目以及在此期间进行的作品的 作者不仅考虑了M.S.Rukavishnikov在当代艺术过程中的嵌入性，而且揭示了他在20世纪20-30年代以及着名同时代人作为画架雕塑家的需求程度。 主要的研究方法是研究档案文件所必需的史学和基于来源的方法，分析对相应时期出版社M.S.Rukavishnikov工作的反应，展览目录，参考出版物;历史和文化方法，允许分析和确定M.S.Rukavishnikov在那个时代的艺术文化中的地位。 研究的结果是，M.S.Rukavishnikov设法证明自己非常生动，令人信服地作为画架雕塑家，在艺术界对他的工作进行了有价值的评估。 这项研究的新颖性是由这样一个事实决定的：通过从m.S.Rukavishnikov的生活和工作的无数事实中提取，使用首次发表的大量档案数据，我们从而以新的方面揭示和补充时代的思想，最充分地建立了对其艺术过程的认识。
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Kocherova A.V.
在V.V.Kandinsky的创造力"The Blue Horseman"早期阶段的作品中，构图和色彩预示着无意义。
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 21-31.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68561
注释,注释:
研究的对象是V.V.康定斯基的一幅画"蓝色骑士"1903年。 纸板,油,55.0×65.0厘米. 苏黎世，私人收藏。 研究的主题是V.V.Kandinsky描述空间色彩运动理论的绘画的构图和色彩解决方案。 该理论的这些方面，如绘画元素的组成安排及其颜色的关系被详细考虑。 作品的例子展示了色彩在画面平面上的排列是如何形成观者的感知的。 给出了康定斯基理论对绘画技巧的相应描述. 这部作品的目的是揭示色彩在空间运动理论中仍然在理论上未形成的规定是如何在艺术家早期的绘画作品中表现出来的。 研究方法论主要以哲学和艺术批评分析为主。 在分析中使用符号学解释方法。 此外，还应用了书目分析和内容分析。 该研究是对V.V.Kandinsky作品"The Blue Horseman"，1903的唯一俄语分析。 这项研究的新颖之处在于，分析是在艺术家自己的概念的基础上进行的，他对色彩，点，线，基本形式和平面在绘画中的作用的规定。 颜色的含义受到了很多关注。 康定斯基早期作品的风格被定义为"色彩抒情"。 据透露，在早期阶段，康定斯基使用了他后来在理论着作中描述的基本形状，线条和颜色的相同对应。 因此，在绘画"蓝色骑士"中，由于横向的优势和主角-蓝色和黄色的相反颜色的组合，构成"冷和平"的定义。 作品的情节被指定为创作过程的例证。 艺术思想是将艺术家的使命指定为先知，预见未来的变化，创造新的审美理想。 因此，作品"蓝色骑士"被定义为V.V.Kandinsky作品中的一个程序，因为它表明它包含了他的主要理论立场的确认，并说明了他个人对世界的态度和艺术家的目的。
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Denisov A.V.
关于刻板印象在音乐文本结构中的机制-问题的理论和历史方面
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 32-43.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68562
注释,注释:
研究的主题是音乐文本中出现的陈规定型的解决方案。 它们的具体表现是旋律和纹理公式，外部区别特征是高度的类型化和低变异性，在各种作品中的可重复性，在集体记忆中的稳定位置。 这项工作的目的是分析定型观念形成和感知的一般机制。 任务是确定确定其发生的基本原则，确定与其具体表现相关的情况的一般类型学，以及它们与其功能的历史背景之间的相关性。 这部作品基于传统的理论和历史音乐学方法，以及现象学、形态学和历史类型学方法。 确定与音乐艺术中刻板印象表现相关的情况形成以下群体：在结构平面（在语法和词汇水平上）和语义上。 解决方案的刻板印象/非刻板印象的感知的一般机制是基于在集体记忆中发展的感知模型的惯性积中跟随/打破的原则。 这部作品还展示了不同时期刻板印象解释的历史变异性，以及它们与音乐文本组织的深层原则的联系。
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Fetisova E.E.
O.Chukhontsev的存在主义："叙事讲话的21个案例"
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 44-49.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68563
注释,注释:
本文的主题是存在主义哲学（J.-P.Sartre，A.Camus）在新Acmeist"六十年代"o.Chukhontsev的诗意世界中;在"交叉点"，根据新acmeism，Kierkegaard和俄罗斯宗教哲学家的诗歌-存在主义者（V.Solovyov，N.Berdyaev，L.Shestov），时"知性直觉"，日常生活与oneirosphere（诗梦的领域）相称，形成了不解之缘的综合。 这样的综合回应了诗人神秘世界观中存在的想法，获得了元历史，世界末日事件的特征，反过来又有助于两个艺术系统的有机统一-俄罗斯类型的新Acmeism和超现实主义的结构元素（这种综合的一个例子-B.Poplavsky的创造力）。 对O.Chukhontsev诗歌的流派系统进行了详细的分析。 研究方法包括传记和比较方法的要素;对存在主义者和O.Chukhontsev的创造力的哲学着作的结构和符号学分析涉及使用元论评论的隐含数据;最后，解释学圈的泛化方法和运动过程必然补充上述方法。 结论是，O.Chukhontsev的工作是先验的存在，代表了"形而上学洞察力的悲剧"，"潜意识的奥秘"，并且与"六十年代"A.Kushner的工作有实质性的反对，专注于斯多葛学派的哲学教 存在主义哲学家和二十世纪新进主义诗人通过时间和空间进行的虚拟的、潜在的对话代表了他们的文化、深刻的、本体论的互动--这是解释诗歌文本的必要方法之一。
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Petrova E.V.
俄罗斯农村的媒体实践：异化的空间和可逆的时间。
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 50-56.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68564
注释,注释:
本文提出了现代媒体影响下空间和时间解释的实际问题。 电视和互联网有助于现代俄罗斯农村环境中不同文化的传播。 传统与新、农村与城市、层次与网络在其中碰撞。 媒体有助于现代农村生活的时间性和空间性的重大变化。 时空系统的重建，对这些最重要的基本类别的新看法对于现代俄罗斯农村文化的转型过程具有根本重要性。 该文章基于在俄罗斯农村地区（罗斯托夫和科斯特罗马地区）进行的实证研究。 信息的收集是通过深入访谈（基于指南）和观察（用摄影材料填写观察者日记）的方法进行的。 文章指出，媒体在私人领域创造公共空间。 这导致了对农村地区和家庭的异化看法。 文章提出了一个表征媒体时间的术语。 考虑到虚拟时间的特殊性，这使媒体实践具有特殊的意义，我们认为可以将这个新时间描述为可逆的，即具有改变方向属性的时间。 受访者的媒体实践倾向于单一中心。 这既表现在物质环境中，也表现在表达意义上。 文章试图通过神圣的概念来理解这一现象。
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Devyatova O.L.
导演对现代音乐文化经典的解读（以叶卡捷琳堡歌剧院的表演为例）
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 57-66.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68565
注释,注释:
本文研究的对象是导演对歌剧经典的解读问题，这与现代音乐剧有关。 这项研究的主题是2013-2015年上演的叶卡捷琳堡歌剧和芭蕾舞剧院的表演，这些表演展示了现代导演对作曲家思想的体现的不同方法，评估了歌剧杰作艺术诠释的创造性成功和错误估计：瓦格纳的《飞翔的荷兰人》，柴可夫斯基的《尤金*奥涅金》，威尔第的《弄臣》。 这篇文章指出了R.瓦格纳对歌剧的一个有趣的导演解决方案，与作曲家的想法相对应;对P.柴可夫斯基对歌剧"尤金*奥涅金"的一个非常有争议且基本上不成功的解释，以及对G.威尔第对歌剧"弄臣"概念的普遍令人信服的解释。 研究方法的重点是文化学方法的应用：历史和比较分析，文化学方法和艺术批评对音乐和戏剧文本的解释。 这项工作的科学新颖性体现在现代俄罗斯文化中所选问题的实现，对俄罗斯已知的最古老的戏剧团体之一上演的最新演出的分析。 文章的主要结论是，导演（最重要的是导演）意识到需要对作者的概念采取敏感和专注的态度，考虑到古典作曲家风格的独创性，行动时间和地点的共同文化传统，古典作品的概念含义与当今现实的对应
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Pudov A.G.
电影形式作为民族文化表达和现代化的有效工具
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 67-73.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68566
注释,注释:
这部作品概括了作者对当代雅库特重要电影人物作品的反思，以及在俄罗斯东北地区的社会文化空间中创造电影形式的实际过程。 电影摄影作为一个梦工厂和社会反省的工具，在世纪之交，人们对民族文化进行了有机的自我反思和自我认同。 电影和民族文化的互补性也由广播神话的机制决定，神话曾经是并且仍然是一种赋予生命的文化工具，尚未失去传统时代的民间传说，仪式和仪式。 该研究的对象是过去五年萨哈共和国（雅库特）的电影制作，其作者是该地区新一波电影制片人。 本文的主题是电影形式的具体细节，结合了普遍和当地民族文化的象征结构的综合，以及由此产生的这种形式对民族文化影响的特征。 本文对特定的电影进行了分析，通过电影形式中存在不同概念性质的符号的棱镜进行，这是对整个地区文化过程的哲学概括。 这部作品的新颖之处在于对雅库特电影的一个质的新阶段的哲学评估，这是第一次在国家和国际层面宣称自己。 作者对区域电影制作繁荣的本体论原因，自我认同和文化潜力，区域文化新社区形成的特殊性做出了结论。
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Tokmachev K.Yu.
关于阿列克谢*伊万诺夫的一个想法
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 74-82.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68567
注释,注释:
这项研究的主题是伊凡雷帝的个性。 特别注意这个矛盾的人的个性的解释的概念基础。 作者认为，研究人员对格罗兹尼人格的态度是"外在的"和"机械的"。 "条件的复合体"被投射到沙皇身上：历史，地理，心理，甚至代数，然后他们试图将沙皇理解为环境的玩具。 结果，格罗兹尼原来是"一个未开明的东方暴君"，"歇斯底里的个性"，"几个人的胶合"，或者相反，一个"开明的独裁者"，"俄罗斯土地的收藏家"，甚至比欧洲君主-同时代 作者为这样一个论点辩护：一个人，一个一般的生物，与其说是由一组外部环境（如骨骼世界）控制，不如说是由一些内部程序，文本和文字，如计算机控制。 作者设置了为格罗兹尼找到这样一个程序的任务。 作者的一个暗示是A.Ivanov的小说"约翰年表"和P.Lungin的电影"沙皇"（根据a.Ivanov的剧本拍摄）。 作者得出的结论是，这样的程序，格罗兹尼行为的内部基础可能是对环境的感知，即最后审判和世界末日的到来。 （众所周知，在十五至十六世纪之交的欧洲和俄罗斯强烈期望世界末日。）与此同时（包括在他的随行人员的帮助下），格罗兹尼认为自己是第二次降临的耶稣基督，作为弥赛亚，"谁来审判活人和死人。"从这个意义上说，oprichnina是一个"天使般的主人"，残酷的处决是一个真正的法院的判决。
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Trusevich E.S.
3D技术在非虚构电影中的应用：视觉效果对观众感知的影响
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 83-91.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68568
注释,注释:
这项研究的主题是使用3D技术拍摄的非小说电影的视觉解决方案中使用的导演技术。 分析了在俄罗斯租赁中使用3D发行的非小说类电影，揭示了在非小说类电影中使用3D的特征。 俄罗斯电影发行中3d技术的使用在非小说类电影上进行了专门的测试，作为金融风险组中包含的一类电影。 使用3D技术在非小说电影中创建构图和图像所使用的导演技术和方法被识别和分类。 本文采用比较方法，系统方法。 作者计算了2009-2015年期间在俄罗斯电影发行版发行的3d非小说类电影的数量。 该研究的科学新颖性是对3d技术的创造性可能性的分析，即导演的工作与框架的组成，细节的使用。 作者分析了S.M.爱森斯坦关于帧构图中的"悬停效果"的论文，并将该术语专门应用于3D帧的mise en场景。
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Rozin V.M.
艺术形式作为再现审美体验的条件的分析（重读维果茨基的艺术心理学）
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 92-100.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68569
注释,注释:
文章分析了L.S.Vygotsky的第一部主要着作，其中苏联心理学的创造者认为，审美（艺术）经验只能通过对艺术形式的分析间接达到。 分析了这部作品（自然科学和结构主义者）中实施的方法论方法，以及将形式解释为读者或观看者参与其中的一种陷阱，试图解决艺术作品形式结构的矛盾。 作者将维果茨基的"艺术作为心灵发展的机器"概念与M.Bakhtin的"艺术生活"概念进行了比较。 在工作中实施了比较分析的方法，提出了一些问题，提出了"艺术心理学"的新重建，讨论了心理学研究和科学的特征。 结果，有可能表明维果茨基的艺术概念在很大程度上归功于马克思主义和结构主义方法论，以及在艺术的帮助下形成新人的任务。 维果茨基把人类发展放在问题的中心，把艺术解释为形成心灵的机器，而忽略了艺术作为一种生命形式的意义。
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Chernik L.A.
弗朗索瓦*弗拉门加（Francois Flamenga）的绘画"The Call Of The Girondists，1793年10月30日，Conciergerie监狱"反映了艺术家的创新观点。
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 101-107.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68570
注释,注释:
分析的主题是法国学术艺术家弗朗索瓦*弗拉门加（Francois Flamenga）的一幅画，"吉伦德主义者的呼唤"。 作为作者致力于大法国大革命的作品周期中的第一个，也是最聪明的作品之一，它同时使我们能够确定大师在其作品早期的艺术兴趣范围，以表明由于这一主题的发展，他处于历史流派的最前沿，这在很大程度上取决于他随后的成功。绘画方向，艺术家将在未来移动。 在文章中，作者从特定到一般，不仅要确定未来决定他作品的主要趋势，并确定影响弗拉门加作为画家发展的大师圈，而且还要将这项工作纳入一般的文化和历史背景，从而再次强调十九世纪下半叶艺术过程的模糊性。 作者特别关注所讨论画布的图像学问题以及新艺术趋势对弗拉门加绘画风格的影响，为此目的诉诸史学，图像学和比较分析。 由于对"吉伦迪主义者的呼唤"这幅画的研究，作者得出的结论是，与现代研究人员对弗朗索瓦*弗拉门加严格学术框架的局限性和他对沙龙绘画理想的坚持的既定观点相反，艺术家对大胆的图像解决方案和新的绘画趋势并不陌生。
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Shemshurenko E.G.
组合照片图像的设计。
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 108-111.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68571
注释,注释:
研究的主题是各种结构的组合摄影图像与平面设计元素的相互作用的性质，通过创建广告设计项目的单个图像的共同任务连接。 研究的对象是一个组合的照片图像，它与其他设计元素一起，是广告设计项目的一个组成部分，旨在创造一个有效的广告图像。 作者详细考察了照片图像的这些属性作为现实的客观反映，人类视觉的扩展，分析了各种信息内容的广告布局。 特别注意组合照片图像的标志性和象征性成分的比例。 本文在考虑各种类型的摄影图像与平面设计元素相结合的相互作用特征时,采用了系统方法,将广告设计项目的单一图像的共同任务和拼贴结构属性分类的比较方法联系起来。 该研究的主要结论是：在广告设计项目的布局中使用的图像的摄影性质中存在固有的悖论;这是信息的标志性成分与其符号成分相比的低估意义，但同 作者对该主题研究的一个特殊贡献是根据整形原理对组合摄影图像进行分类。
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Bazarov S.A., Kolobaev S.A.
在自发性和内心自由的发展方面为生活和舞台而行动
// 文化艺术.
2017. № 1.
和。 112-117.
URL: https://cn.nbpublish.com/library_read_article.php?id=68572
注释,注释:
研究的对象是行动。 研究的主题是行为的自发性和行为实践中的内部自由的过程。 陈规定型反应的现象，标准的行动模式，作为适应性结构的行为模式以及扩大行为曲目的可能影响，包括行为模式中灵活的，自发的活动形式。 显示了自发性-紧密性，内在自由-刚度的相互关系和机制。 提出了自发性和内在自由发展的表演和心理技术的最佳组合。 材料的理论重构的方法、比较的方法、思想实验的方法、行动组观察学生的方法、教师对行动的专家意见、控制结论和结论正确性的方法进行了运用。 该研究的主要结论是与研究主题对称的规定：表演和舞台教育学让你超越戏剧，对人格产生多向影响。 该研究的新颖之处在于描述了与表演有关的某些创新方面：运动身体经验在表演实践中积累，行为曲目扩展，视觉图像比真实图像的优势被消除。 演戏成为行为调节器,给新的人格工具来建立自己的位置.
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