注释,注释:  在这篇文章中，作者考察并系统化了枝形吊灯作为博物馆空间中独特的艺术品的展示。 与室内空间的曝光相比,这些特征被揭示出来. 该研究的主题是在现代展览项目中作为枝形吊灯的装饰和应用艺术的如此复杂和多组分的对象的曝光。 通过对XX和XXI世纪最广泛的展览样本进行分析的例子，专门研究"枝形吊灯"和其他类型的天花板照明设备，编制了它们的类型学，揭示了这些项目中枝形吊灯示范的特点。 在文章中详细考虑了展览项目的代表性例子。 这是第一次，展出吊灯的经验进行了分析和系统化，这是特别相关的，因为研究吊灯作为内部的一部分的主题现在不仅在科学家中，而且在艺术家和策展人中特别感兴趣。 因此，作者得出的结论是，在最成功的项目中，吊灯被放置在观众的眼睛水平以获得更好的演示，这使您可以详细研究该主题。 枝形吊灯既可以作为独特的物品展出，也可以与其他古董和奢侈品一起展出，在正式的风格或历史层面上结合起来，将室内风格感知的模式定义为时代文化计划的反映。

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注释,注释: 这篇文章讨论了与我们这个时代有关的主题--对世界和现实的理解，这些世界和现实越来越被描述为复杂和不确定。 来自莫斯科方法论界（MMK）的作者与其创造者G.P.Shchedrovitsky一起研究，修改了他对这个主题的解释的看法。 为此，他分析了G.Shchedrovitsky对活动的理解，他制定的克服思维中的自然主义方法的任务，MMK中的观点变化（从构建思维概念到构建活动理论并进一步"我的活动"的 作者在研究中获得的关于思维的想法被呈现为受到许多因素的制约-历史，文化，语言，个性，概念，社会性。   利用哲学史和科学史上的例子，首先考虑理想对象形成的主要阶段以及包括思维和活动在内的各种因素在这个过程中所起的作用，然后考虑形成对世 谈到我们的时代，作者展示了为什么目前很难理解"世界秩序"。 主要原因是：双重过渡（现代性的完成和"未来文化"的形成，创新的设计性质，方法论的不完善，特别是过早的，毫无准备的经验概括。 作者提请注意这样一个事实，即他的目标不是批评G.Shchedrovitsky和他的追随者，而是克服他自己的想法，否则他认为，作为现代思维基础的创造力的进一步进步是

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注释,注释: 文章致力于分析幸福感视觉图像对消费文化中幸福感概念解释的影响。 分析的对象是后现代艺术家，建构主义者和超现实主义者E.Warhol，R.Rauschenberg，D.Jones，L.Lawler，T.Matin的绘画以及广告设计师A.Rodchenko的海报。 文章分析了艺术作品，因为绘画的时间范围不仅限于"此时此地"的框架。 作者从符号学和解释学的立场分析图像，允许破译以视觉形式表达的意义和意义的内容。 艺术形象成为视觉符号学研究的对象。     科学的新颖性在于，已经对关于幸福的视觉话语中创造和传播和反转意义的过程进行了全面的社会哲学研究。 在艺术作品的研究中，使用了哲学的视角，远离了艺术批评的话语。 分析艺术作品，作者建立了视觉形象，社会文化和社会习俗之间的联系。 作者得出的结论是，幸福的视觉图像强调幸福的社会组成部分，强加公共消费的逻辑，操纵公共意识。 视觉图像成为识别手段，社会福祉的标志，消费文化神话的翻译者，巧妙地操纵建构的自我。

关键词: 幸福, 幸福, 消费文化, 消费文化, 后现代主义, 后现代主义, 社会建设, 社会建设, 视觉文化, 视觉文化, 社会神话, 社会神话, 解构主义, 解构主义, 艺术形象, 艺术形象, 现成的, 现成的, 视觉话语, 视觉话语

注释,注释: 该研究的主题是中国最古老的棋盘游戏之一"促销"（"Shenggua'tu"），可追溯到1000多年前。 不幸的是，该游戏目前在中国被认为是被遗忘的，因为在1911推翻君主制之后，它逐渐停止播放。 "促销"可以被称为赌博，因为它的规则类似于现代的"垄断"。 两个或两个以上的玩家轮流掷骰子，这个值决定了玩家是应该前进还是后退。 胜利者是第一个到达中心的人，太师的位置-皇帝的导师，三个王子中最年长的。   这项工作的相关性是由于俄罗斯科学中缺乏对这种文化现象的研究。 这项研究主要是在中文真实材料的基础上进行的。 游戏与历史时期的联系，社会结构和公共服务，教育和培养年轻人的等级制度，强调了中国社会盛行的儒家学说。 研究的主要结论是认识到棋盘游戏"圣关图"对于加强年轻人对学术的崇拜和对国家官僚机构的尊重具有重要意义，比赛场地的设计反映了中国人的民

关键词: 游戏, 中国文化, 社会文化, 游戏文化, 古代中国, 圣关图, 中国的官僚主义, 推广活动, 桌上游戏, 赌博

注释,注释: This article is dedicated to modern trends in the art of wooden sculpture. The key question raised in the article consists in drawing the line between art and craft. The problem of distinguishing between these two terms is one of the crucial issues of the theory of art. Having examined the works of multiple contemporary artists in the genre of wooden sculpture, the author comes to the conclusion that the fundamental difference between craft and artistic wooden sculpture is the pursuance of naturalness by the artists, work with unfinished wood, fixation of the natural the beauty of the material, which is not much inherent to craftsmen. Turning to the modern ecological trends, it is suggested that the task of a contemporary artist and a human who desires to live in harmony with nature lies in cognizing the beauty of nature, even in its unsightly forms. The author claims that the greatness of nature is its diversity, in the current era of excessive production (for example, oversaturation), which also pertains to art objects, our shared goal is to working with the objects discovered, which are exposed to minimal processing, and first and foremost, demonstrate the beauty of nature.

关键词: aesthetics, modern art, an artist, architectural forms, a wooden sculpture, Russian peasant creativity, a craft, trends, woodworking, ecology