注释,注释: В статье говорится о необходимых реформах, которые назрели в системе отечественного музыкального образования. Сущность кризиса состоит в том, что устарело содержание образования, которое по-прежнему сосредоточено на сольном исполнительстве, в то время как рынок труда предлагает вакансии иного рода, связанные с навыками коммуникации, менеджмента и диверсификации музыкальных стилей, которыми владеет выпускник. Вторая сторона кризиса – это чрезмерная перегруженность студентов аудиторными занятиями, не оставляющими возможностей для самообразования, работы и отдыха, столь необходимых юному человеку. Перегруженность как родовой признак российской системы образования касается также профессоров и преподавателей, лишенных возможностей профессионального роста и полноценной научной деятельности. При этом в статье предлагается не увязывать заработную плату преподавателей с аудиторной нагрузкой и ни в коем случае не уменьшать оплату их труда вместе с уменьшением учебных часов, что является принципиальным моментом предлагаемой реформы. Третья сторона кризиса – устаревший формат подачи материала, опирающийся на лекционные занятия, в то время как психология современных студентов тяготеет к иным форматам, непременно включающим самостоятельное творчество и интерактивность. Все отмеченные системные недостатки музыкального образования признаны международными экспертами как нуждающиеся в реформировании. Их мнения и предложения также рассматриваются в статье, где реформа музыкального образования опирается на три главные составляющие – содержание образования, его организацию и формат обучения, в результате чего будет достигнута реальная востребованность и успешность выпускников на рынке труда.

Abstract: This article discusses the necessary reforms that are due in the system of national music education. The essence of crisis consists in the fact that the syllabus has outdated, because until the present stage is focused on the solo performances, while the job market suggests the positions of other type associated with the communication skills, management and diversification of musical styles of a graduate. The second aspect of crisis lies in the excessive overload of the students with the class exercises that do not leave space for self-education, work and leisure that are extremely need for a young individual. Overload as a generic feature of the Russian education system also concerns professors and educators that are deprived of career growth opportunity alongside the full-fledged academic activity. In addition, the article offers not to interlink the salary of educators with the teaching load, as well as pare it down due to the decrease of academic hours, which manifests as a crucial moment in the proposed reform. The third aspect of crisis is the outdated format of presenting the material based on lecture, while the psychology of modern students inclines towards the other formats, which certainly include interactivity and creativity. The international experts acknowledge all of the indicated flaws in music education as in need of the reforms. Their opinions and propositions are also considered in the article, which views the reform of music education leaning on the three key components – syllabus, organization, and format of education, which will increase demand for the graduates and their success on the job market.

注释,注释: В статье рассматривается деятельность ЮНЕСКО в сфере художественного образования. Рассматриваются цели создания такой политики организации и конкретные мероприятия, организуемые в рамках международного сотрудничества в сфере художественного образования. Исследуются рекомендательные документы ЮНЕСКО в сфере образования и художественного образования в частности. Представлены программы ЮНЕСКО по развитию художественного образования. Автор идентифицирует причины создания международной политики сотрудничества государств в сфере художественного образования.
На основе анализа документов ЮНЕСКО автор выделяет следующие причины создания такой политики: развитие креативности мышления человека; способствование социальному миру, толерантности и солидарности; способствование устойчивому развитию. Автором также выделяются две функции художественного образования, которые концептуализированы в документах ЮНЕСКО: инструментальная функция художественного образования, т.е. его использование в качестве средства и метода при изучении общеобразовательных дисциплин, а также, собственно, миросозидательная функция. Автор утверждает, что документы разработанные ЮНЕСКО в сфере художественного образования имеют незначительное влияние на национальные образовательные программы в силу их рекомендательного характера. В тоже время, в статье обращается внимание на реализацию конкретных проектов под эгидой ЮНЕСКО, которые несмотря на ограниченность своего влияния отличаются высокой эффективностью.

注释,注释: В статье рассматривается роль, которую играет «Конвенция ЮНЕСКО об охране нематериального культурного наследия» в охране нематериального культурного наследия. Рассматривается содержание Конвенции и институциональная структура органов, созданных данным актом. Исследуются примеры реализации конкретных проектов по охране нематериальных культурных ценностей.
Автор делает вывод, что Конвенция сыграла первостепенную роль в защите нематериальных культурных ценностей. По его мнению это отразилось в создании списка всемирного наследия нематериальных культурных ценностей, который вызвал интерес населения различных государств и популяризировал нематериальные культурные ценности. Автор также отмечает, что именно Конвенция создала институциональную основу охраны нематериальных культурных ценностей в лице таких органов как Межправительственный комитет по охране нематериального культурного наследия и Фонд нематериального культурного наследия, что, по его словам, позволило конкретно определить на международном уровне ответственных за охрану нематериальных культурных ценностей органов. Автор также утверждает, что именно создание Фонда нематериального культурного наследия – финансирующего совместно с государствами-членами проекты, программы и другие инициативы, направленные на охрану нематериальных культурных ценностей – стало залогом конкретной и эффективной реализации деятельности по охране таких культурных ценностей.

注释,注释: The article addresses the work of UNESCO in the field of arts education. It considers goals of establishing this policy, and specific activities organized within the framework of international cooperation in the field of arts education. UNESCO recommended documents in the field of education and arts education in particular are studied. UNESCO programs for the development of arts education are presented. The author identifies the reason for the establishment of an international cooperation policy in the field of arts education. Based on the analysis of UNESCO documents, the author singles out the following reasons for the creation of such a policy: the development of human creative thinking; the promotion of social peace, tolerance and solidarity; and the promotion of sustainable development. The author also identifies two functions of arts education conceptualized in UNESCO documents: the instrumental function of arts education, i.e. its use as a tool and method in education, and, in fact, its peacemaking function. The author argues that the documents developed by UNESCO in the field of arts education have little impact on national education programs because of their non-compulsory nature. At the same time, the article draws attention to the implementation of specific projects under the auspices of UNESCO that despite the limitations of their influence are highly efficient.

注释,注释: The purpose of this paper is to present a universal model for human talent following the example of musical talent. Psychological categories used to describe high achievements' potential - ‘abilities', ‘giftedness', ‘talent', ‘creativity', ‘intelligence' and ‘motivation' - are shown as parts and elements of an organized structure. A more detailed model for musical talent is constructed where familiar psychological categories reveal their sub-components, such as sense of rhythm, pitch and memory for musical ability or productive imagination and architectonic ear for musical giftedness. Musical motivation is associated with expressive ear origi¬nating from communication signals of early man. Three musical tests, helping to distinguish psychological resources of music lover versus active music amateur or professional musician, are presented. The testing system for music made possible: 1) to discover a future music lover in a child and thus invite her/him to music school (according to longitudinal study done from 2001 to 2009 with first-and second-graders, these children extremely rarely drop out); 2) to give the opportunity to those with professional music potential to reveal it and choose a career in music; 3) to pinpoint future winners of music competitions before the competition starts; 4) to predict future success or failure of musi¬cal prodigies when they are still before their teens. Finally, the author suggests the new structure for our basic talents with motiva-tional, operational and creative ‘blocks' functionally similar to their ‘musical counterparts'. Presumably, that could be the model for each of H.Gardner's ‘multiple intelligences' form-ing human talents spectrum. Isn't it possible to use the newly constructed model as a clue to testing practice for other talents outside music? That makes a socially relevant goal for future research in vocational psychology.

注释,注释: The purpose of this paper is to present a universal model for human talent following the example of musical talent. Psychological categories used to describe high achievements' potential - ‘abilities', ‘giftedness', ‘talent', ‘creativity', ‘intelligence' and ‘motivation' - are shown as parts and elements of an organized structure. A more detailed model for musical talent is constructed where familiar psychological categories reveal their sub-components, such as sense of rhythm, pitch and memory for musical ability or productive imagination and architectonic ear for musical giftedness. Musical motivation is associated with expressive ear origi¬nating from communication signals of early man. Three musical tests, helping to distinguish psychological resources of music lover versus active music amateur or professional musician, are presented. The testing system for music made possible: 1) to discover a future music lover in a child and thus invite her/him to music school (according to longitudinal study done from 2001 to 2009 with first-and second-graders, these children extremely rarely drop out); 2) to give the opportunity to those with professional music potential to reveal it and choose a career in music; 3) to pinpoint future winners of music competitions before the competition starts; 4) to predict future success or failure of musi¬cal prodigies when they are still before their teens. Finally, the author suggests the new structure for our basic talents with motiva-tional, operational and creative ‘blocks' functionally similar to their ‘musical counterparts'. Presumably, that could be the model for each of H.Gardner's ‘multiple intelligences' form-ing human talents spectrum. Isn't it possible to use the newly constructed model as a clue to testing practice for other talents outside music? That makes a socially relevant goal for future research in vocational psychology.

注释,注释: Данная статья посвящена построению структурной модели музыкального таланта. Ее фундаментом служит понятие интонационного слуха, ответственного за смысловое и эмоциональное прочтение звукового послания и являющегося психологическим основанием музыкальной мотивации. Над интонационным слухом надстраивается аналитический слух – музыкально-языковый оператор таланта, ответственный за высотно-ритмическое различение музыкальных элементов и их объединение в структуры языкового типа. Вершиной таланта является музыкальная креативность, состоящая из архитектонического слуха – оператора целостности текста, и музыкально-продуктивной способности. Наиболее явные и важные различия пролегают между психологическими свойствами и качествами, нацеленными на обучение и приобретение знаний и навыков (компетенций), с одной стороны, и психологическими свойствами и качествами, на которые опираются открытия, творческие проекты, новые идеи, произведения, изобретения и т.д., с другой стороны С деловой точки зрения вряд ли найдется более доходный «бизнес-проект»: повысить эффективность человеческого капитала до максимальной степени, предложив каждому человеку тот род занятий, для которого он предназначен самой Природой. Затраты на исследования, обращающие эту мечту в действительность, поистине ничтожны по сравнению с любым технологическим или индустриальным проектом. Может быть, на самом деле настало время сделать первый шаг навстречу суперэффективному обществу, в котором счастливые индивидуумы, реализовавшие себя, сумели применить ко всеобщему благу свои разнообразные таланты?