注释,注释: 这项研究的主题是波德莱尔艺术哲学中的基本美学问题。 主要议题包括对应的象征主义概念、美丽、崇高、丑陋的类别、艺术中的象征问题、想象与幻想、意象与寓言、艺术惯例、艺术与联觉的综合、艺术与自然的关系等。 在他对绘画，雕塑，音乐，文学，戏剧的艺术批评中，波德莱尔是浪漫主义理想的拥护者，反对实证主义和自然主义，尖锐地批评艺术中的资产阶级精神。 这项研究的多维性已经决定了一些方法论方法的应用：哲学和美学方法，艺术批评分析，比较，跨学科方法。 这项研究的主要结论是关于波德莱尔美学观点的自相矛盾的性质的结论，这种观点与他的艺术和艺术批评哲学中对上帝的理想崇高愿望与他的诗意创造力--"邪恶之花"--它们的恶魔起源--形成了鲜明的对比。 这表明波德莱尔艺术哲学的系统形成思想在今天并没有失去它们的相关性。 作者对该主题研究的特殊贡献在于，它基于波德莱尔理论陈述的原始材料和他对各种类型和艺术流派的分析。 作者将早期法国象征主义的先前未被探索的方面引入国内科学流通。

关键词: 美学, 美学, 艺术哲学, 艺术哲学, 美丽, 美丽, 崇高, 崇高, 丑, 丑, 想象力, 想象力, 绘画作品, 绘画作品, 雕塑, 雕塑, 文学作品, 文学作品, 音乐, 音乐

注释,注释: 这篇文章致力于分析21世纪初俄罗斯杰出思想家巴赫金（1895-1975）在国内科学领域的感知和表达术语装置的具体特征，研究的主题是"术语和概念文学百科全书"（2001年）对巴赫金科学语言的主要术语和概念的术语描述。 文章的作者在分析这一问题的关键着作的过程中，重点介绍了理解和呈现科学家概念装置的方法。 这项研究的结果在本文中提出，是根据俄罗斯历史和社会学诗学以及现代学术文学批评的方法和传统进行的。 该研究的新颖之处在于确定了"术语和概念文学百科全书"的作者对M.M.Bakhtin概念装置要素的几个层次的解释。 文章中提出的方法可以被现代俄罗斯语言学用于研究具体的巴赫金术语及其整个术语系统。

关键词: 概念装置, 术语, 巴赫廷的遗产, 俄罗斯文学批评, 巴赫金研究, 感知, 口译笔译, 术语特征, 术语描述, 对话性

注释,注释: 本文简要分析了日本明治时期着名教育家西阿马尼（1829-1897）的美学和哲学观点。 该研究的主题是西阿曼的哲学着作，以及这位科学家-官僚在其中表达的美学和世界观观点，他在日本首次尝试将西方哲学术语的含义翻译成日语。 西施在西方科学世界观的日语翻译中发挥了重要作用，并在日语中创造了许多全新的词汇来表示以前未使用的概念。 事实上，Nisi的科学体系旨在通过借鉴西方实证主义和部分功利主义的经验来改进古典新儒形而上学。 文章作者采用了经验-诠释学方法，即对特定来源进行正确描述和解释的方法，以及结合互补原则的辩证法。 科学的新颖性在于，在国家美学和历史哲学科学框架内的工作中，第一次翻译和分析了Nisi Amane关于美学的原始作品。 结论是，这位日本科学家试图使欧洲科学适应他的国家的国家传统价值观，并与他的同事一起奠定了现代日本美学和一般哲学思想的基础。

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注释,注释: 研究的主题是XX-XXI世纪艺术中存在主义人的概念及其口头和视觉表达的基本哲学和美学问题。 特别关注他们在存在主义，荒诞戏剧，残酷戏剧，人体艺术，运动艺术，作者电影摄影，戏剧表演，事件，艺术实践中的转变。 从国内外文学、戏剧、绘画、电影、戏剧和当代艺术的材料上分析了存在主义肖像的具体情况。 选择了XX-XXI世纪最具代表性的艺术趋势，个性和作品进行分析。 这项研究的多维性已经决定了一些方法论方法的应用：哲学和美学方法，艺术批评分析，比较，跨学科方法。 研究的主要结论是，在过去的一个世纪里，存在主义肖像的修改已经体现在与其哲学和美学丰满相对应的艺术形式中：从神话，符号，现代主义中的艺术形 存在主义肖像的问题今天仍然是相关的。 由于在互联网的虚拟现实中创建存在主义肖像和自画像头像的可能性，它远未完成。 作者对该主题研究的特殊贡献在于它是在原始材料上制作的。 文章对各种艺术类型和流派的语言和视觉存在主义肖像进行了比较分析。 这是第一次在俄罗斯科学中进行这样的研究。

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注释,注释: 这篇文章致力于研究汉娜*阿伦特（Hannah Arendt）作品中讨论最多的概念之一的命运-邪恶平庸的概念。 为了考虑这个概念所发生的变化，建议转向当代艺术领域。 以三位当代艺术家（Marlene Dumas，Banksy和Megg Yeo）的作品为例，他们与邪恶的平庸概念进行对话，揭示了概念本身及其感知发生的主要转变。 该研究的方法是由该文章的目标和目标决定的。 该方法建立在比较分析的基础上，通过艺术作品验证了平庸的邪恶概念。 文章展示了艺术家的作品如何扩大和深化了邪恶的平庸问题，得出的结论是，尽管对这一概念进行了批评，但它并没有失去其重要性，相反，在现代性的背景下，它获得了额外的意义。

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注释,注释: 文章考察了日本存在主义哲学观的特点，分析了存在主义思想对作家椎名仁三作品的影响。 有人说，日本传统的人作为世界参与者的看法在许多方面与西方的以自我为中心的个人存在世界观相反，因为他的"我"是封闭的。 然而，存在主义和佛教世界观有一定的密切关系，这促成了存在主义在日本的传播。 随着资本主义关系在这个国家的发展，个人主义情绪在日本公众意识中蔓延开来。 对于日本存在主义者来说，主要的问题是他们自己的"我"的定义和肯定。 文章采用经验-诠释学方法，即对具体来源进行正确描述和解释的方法，以及结合互补原则的辩证法。 这篇文章在俄罗斯文学研究史上首次结合存在主义思想在日本的传播，考察了日本小说家Shin Rinzo的作品；首次从日语翻译了Shin Rinzo的文本和致力于其作品的文学批评作品；首次提出了对Shin Rinzo文本的文化分析；首次涉及日本原始的文化和哲学来源进行了这种分析。 文章的作者得出结论，Shiin Rinzo作品的存在主义动机与陀思妥耶夫斯基的存在主义接近，这位日本作家的英雄形象反映了他的道德追求，与天主教存在主义代表加布里埃尔马塞尔的思想相一致。

注释,注释: 这项研究的主题是约瑟芬*佩拉丹艺术的形而上学，作为法国客观象征主义神秘分支的突出代表，其新柏拉图主义-基督教路线。 特别关注他与列夫*托尔斯泰的论战，他对但丁作品的分析，古代和现代戏剧和戏剧。 佩拉达诺夫的艺术与宗教、艺术创造力、审美沉思和享受、美丽、崇高、悲剧、喜剧、审美理想、审美享受、艺术性、艺术形象的本质、艺术中的象征、艺术的使命等概念都被考虑在内。 这项研究的多维性已经决定了一些方法论方法的应用：艺术批评分析，哲学和美学方法，比较，跨学科方法。 该研究的主要结论是，Peladan的三个hypostases–象征主义，新古典主义和深奥–形成了一个矛盾的，但相当有机的统一。 他对美学本质的反思，不同类型和艺术流派的具体细节，都是由捍卫永恒美丽，绝对理想，不朽思想，精神丰满，艺术性的悲怆统一起来的。 作者对该主题研究的一个特殊贡献是它是在完全原创的材料上制作的。 作者将法国象征主义以前未被探索的方面引入国内科学流通。 艺术的形而上学J.Peladan首次在俄罗斯科学中进行研究。

注释,注释: 文章所考虑的主题是日本人心态的特征之一：在"此时此地"的模式下，关于世界的整体知识被认为是不亚于文本知识，而且往往比文本知识更重要和真实。 特别是我们经常在艺术传统中遇到这种知识：在对创造性行为的理解（嵌入世界连续体的动态中）和教学方式（直接地，从老师到学生，知识的转移不仅是关于职业，而且是关于正义生活）。 日本人从古代中国继承了对真正知识的理解，在公元前四世纪，庄子已经指定了两个直接的，以身体为基础的关于世界的知识的"阶段"：一个不与周围环境区分开来的婴儿的阶段和一个经过长期训练的自我意识的专业人士的阶段。 在这两种情况下，一个人自发地行动，"像自然一样"，依靠内心对他行动正确性的信念。 这方面的知识也成为西方研究兴趣的课题。 特别是，在俄罗斯，诗人V.A.Zhukovsky和作家L.N.托尔斯泰将注意力转向了这种关于世界的知识，这些知识在"此时此地"模式中没有用言语表达，相关。 德国哲学家E.Herrigel在kyudo的道路上奉献了几年的生命来改善心灵的整体，身心方面-射箭艺术。 他写了两本关于它的书。 哲学家M.Polani将专着"个人知识"专门用于这个主题。 在我们国家，L.G.Pugacheva和V.A.Podoroga的作品中最充分地考虑了"身体的心灵"问题。 研究中使用了比较法，这是人文学科使用的主要方法之一。 比较了西方认识论的传统，认为非个人的文本知识，对一个人的躯体性质漠不关心，理解世界的基础和关于世界和人的整体，非功利主义（基本上是美学）的知识，是远东心态的特征，主要的，因此是最真实的。 知识的整体性、物质性、审美性在历史上先于文本知识. 直到二十世纪的远东传统强调其首要地位和真理。 然而，应该记住的是，文本知识，它给出了一个静态和图式化的世界描述，在逻辑上仍然是主要的：为了至少突出知识的动态方面，有必要站在观察者的位置。 科学新颖性在于将西方和俄罗斯科学家在认识论领域的发展应用于远东文化区国家的心态。

关键词: 无形中, 无形中, "身体的心灵", 自拟,自拟, "身体的心灵", 无法形容的, 认识论, 自拟,自拟, 禅宗佛教, 无法形容的, 认识论, 日本美学, 禅宗佛教, 流浪, 道教, 日本美学, "盖多", 流浪, 道教, "盖多"

注释,注释: 文章对远东美学传统中的对立"无形形式"，与西方的对立"形式-内容"进行了哲学分析。 描述"身体体验"的古典日本美学的类别，即对所体现的个体关于世界连续体的内在秩序的整体性，直接实用的非功利性知识的经验。 结论是审美成分是日本人文化认同的主要成分。

关键词: 语文学, 语文学, 形状, 形状, 无形中, 无形中, 日本美学, 日本美学, 文化认同, 文化认同, 佛教, 佛教, 道教, 道教, 艺术传统, 艺术传统, 剧院，但, 剧院，但, 平安时代。, 平安时代。

注释,注释: 文章分析了哲学家整个遗产中最重要的问题–创造力问题，揭示了其特殊性并适合悲剧问题的背景。 对贝尔迪亚耶夫关于人的神话进行了重构，分析了影响作者对人的创造性本质和创造性职业的理解的基本条款，揭示了悲剧"第一现象"的中心作用，决定了贝尔迪亚耶夫哲学和美学理论的全部内容，影响了他的创造性概念的形成，特别是创造性悲剧的形成。

关键词: 语文学, 创造力, 形而上学, 新人类学, 关于人的神话, 神性-男子气概, 神圣的奥秘, 悲剧, 创造力的悲剧, theurgy。

注释,注释: 这篇文章追溯了日本传统美学的历史. 它讲述了日本传统艺术发展框架内审美范畴形成的阶段。 首先强调佛教对日本艺术传统的影响。 它讲述了对日本艺术的巴黎印象派和后印象派作品的强烈印象和影响。 与美的新面孔接触的第一印象的艺术亮度-日本—很长一段时间决定了东西方文化相互理解的过程。

关键词: 语文学, 语文学, 阿瓦雷, 阿瓦雷, 玉根, 玉根, 浮世绘, 浮世绘, 神道教, 神道教, 佛教, 佛教, 儒学, 儒学, 艺术, 艺术, 美学, 传统。, 美学, 传统。

注释,注释: 实践美学的支持者，将音乐艺术定义为一种有意的，情境决定的活动，将他们的方法与古典美学中接受的美学现象的观念进行对比，另一方面从音乐作品的概念的角度对其进行解释。 文章批判性地分析了用于证实模态和本体论对立的论点。 首先，作者得出了美学与实践对立的巧妙性的结论。 其次，在最后一节中，展示了亚里士多德对实践的区别作为严格反对的解释的不正确性，并提出了另一种解释。

关键词: 语文学, 语文学, 实践美学, 实践美学, 音乐作品, 音乐作品, 活动, 活动, 普西斯, 普西斯, 音乐的审美观念, 音乐的审美观念, 音乐感知/表演, 音乐感知/表演, 亚里士多德, 亚里士多德, 目标的本体状态, 目标的本体状态, 艾略特, 艾略特

注释,注释: 本文考察了19世纪70-30年代日本精神生活中发生的过程，即在西方哲学思想密集同化的时期。 这种同化不仅意味着熟悉大量的外语作品;它标志着科学和哲学术语在母语中出现的开始。 在此期间，东京和京都大学成立了两个大型教育和研究中心—美学研究所，这使得人们可以将传统日本的隐含美学视为世界美学思想"杂色马赛克"的组成部分。

关键词: 语文学, 哲学日本美学, 日本艺术传统, 场什么都不是, 东京大学美学研究所, 西田北太郎, 佛教教学, 身体合成, 日本美学思想的阶段性化, 实际行动的直觉。

注释,注释: 这篇文章致力于分析日本最大的美学家Imamichi Tomonobu的观点。 它对古代日本人的原始美学观点进行了重新诠释，对日本美学思想的发展进行了重新诠释，并谈到了日本文化的着名代表的观点。 关注日本精神传统的"非人性"问题。 从大陆文化中，日本人继承了对真正知识的理解，而不是作为一个口头设计文本的语言系统，而是作为一种对难以捉摸的图像的"内心反应"，这些图像还没有体现在物质世界的形式中。 古代的大师们教导他们的学生，与其说是复制铸造形式的艺术，不如说是理解什么是"之上"，"之前"，"之外"，"超越"形式的界限。 文章强调了远东美学经验的持久价值. 目前，当美学理论不仅迫切需要话语，而且迫切需要感性的所谓"身体"思维时，以"身体的思想"为优先的日本传统美学的研究可能非常有用。

关键词: 语文学, 日本美学, "身体的心灵", 今道友信, 话语知识, 日本文化的"非人性", 日本人对美的理解的词源, 日本美学的"植物性", 日本美学思想的阶段性化, 审美和伦理时刻的联系。