注释,注释: Формирование европейских концертмейстерских школ началось последовательно – в Германии (с XV века) и Италии (с XVI века). В этих двух школах были кристаллизованы основные принципы будущей профессии пианиста-концертмейстера. Они существенным образом влияли на становление других национальных школ – прежде всего, французской. Объект исследования – концертмейстерское искусство. Предмет статьи – французская концертмейстерская школа. Цель статьи – раскрытие процесса формирования исполнительских особенностей французской концертмейстерской школы. В рамках представленной работы подробно раскрывается вопрос влияния искусства итальянских maestro al cembalo и немецких Korrepetitor на французскую концертмейстерскую культуру. Прослеживается непростой путь обретения национальной самоидентичности французской концертмейстерской школы – от преклонения перед немецкой и итальянской до обретения самостоятельного статуса и, более того, формирования обратного процесса – влияния на специфику немецкого коррепетиторства в области балета. В качестве основных автором были выбраны следующие методы: текстологический, сравнительно-аналитический, комплекс подходов для осуществления исполнительского анализа музыкальных произведений. В статье впервые осуществляется попытка реконструкции начального периода становления и развития французской концертмейстерской школы. Автором предлагаются уточнения типов использования сопровождения (прежде всего, ad libitum и obligato) в сочинениях для совместного музицирования французских композиторов эпохи барокко, указывается на объективно существующие разногласия в этом вопросе. На основе анализа архивных документов в музыковедческий оборот вводятся новые данные о деятельности французских maestro al cembalo и коррепетиторов. Также архивные данные позволяют сделать вывод о владении Ж.-Б. Люлли-исполнителем клавишными инструментами. Анализ методической литературы приводит нас к заключению о наличии во французской музыкальной культуре XVII-XVIII вв. разветвленной системы подходов у музыкантов-практиков к совместному исполнительскому процессу с участием клавира, наличия интенсивных поисков в области обучения детей искусству сопровождения. Проведенное исследование позволяет сделать вывод об эклектичности процесса формирования и развития французской концертмейстерской школы, впитавшей в себя лучшие традиции итальянской и немецкой в XVII-XVIII вв. и обретшей собственный стиль к началу XIX века.

Abstract: The formation of European concertmaster schools began sequentially – in Germany (from the 15th century) and Italy (from the 16th century). In these two schools, the basic principles of the future profession of the pianist-concertmaster were crystallized. They significantly influenced the development of other national schools, primarily the French one. The object of research is concertmaster artistry. The subject of the article is the French concertmaster school. The aim of the article is to reveal the process of forming the performance characteristics of the French concertmaster school. The presented work details the influence of the artistry of Italian maestro al cembalo and German Korrepetitor on the French concertmaster culture. It traces the complex path of the French concertmaster school in acquiring national identity – from reverence for the German and Italian traditions to achieving an independent status and, furthermore, the formation of a reverse process – influencing the specifics of German Korrepetitor in the field of ballet. The author chose the following methods: textual analysis, comparative-analytical, and a complex of approaches for performing analysis of musical works. The article attempts for the first time to reconstruct the initial period of the formation and development of the French concertmaster school. The author proposes clarifications on the types of accompaniment used (primarily, ad libitum and obligato) in the compositions for joint music-making by French composers of the Baroque era, pointing to objectively existing disagreements on this issue. Based on the analysis of archival documents, new data about the activities of French maestro al cembalo and Korrepetitors are introduced into musicological discourse. Archival data also allow us to conclude that J.-B. Lully was proficient in keyboard instruments. The analysis of methodological literature leads us to conclude that there existed an elaborate system of approaches among practicing musicians in French musical culture of the 17th-18th centuries regarding the collaborative performance process involving the clavier, and there were intensive searches in the field of teaching children the art of accompaniment. The conducted research allows us to conclude about the eclecticism of the process of formation and development of the French concertmaster school, which absorbed the best traditions of the Italian and German schools in the 17th-18th centuries and achieved its own style by the beginning of the 19th century.

注释,注释: Актуальность предлагаемого исследования заключается в нераскрытой до настоящего времени в отечественном и зарубежном музыкознании процессе формирования, становления, развития и спецификации концертмейстерских школ разных стран. В предлагаемой статье автор обращается к начальному этапу кристаллизации немецко-австрийского концертмейстерского искусства. Объект исследования – концертмейстерская школа Германии и Австрии. Предмет исследования – практические формы бытования клавирного сопровождения ad libitum и General-Baß. Задачи исследования: раскрыть специфику клавирного сопровождения ad libitum и General-Baß в связи со становлением немецко-австрийского концертмейстерского искусства; проанализировать доступные в открытых источниках манускрипты мастеров-клавиристов, специально изучавших этот вид исполнительства; ввести в отечественный музыковедческий оборот новые сведения из немецкоязычных трактатов, табулатур и архивных источников о творческой и педагогической деятельности клавиристов-ансамблистов XV-XVII вв.  Основными методами исследования стали: антропологический, историко-архивный, сравнительно-аналитический, комплекс методов исполнительского анализа в их взаимодействии согласно поставленным задачам исследования. Впервые в отечественном музыкознании вводятся в научный оборот ряд имен немецких и австрийских музыкантов, внесших существенный вклад в развитие концертмейстерского искусства на начальном этапе его становления. Автором найден и проанализирован ряд трактатов и табулатур, раскрывающих специфику клавирного сопровождения ad libitum и General-Baß. В процессе изложения материала доказывается, что сопровождение ad libitum, в основе которого лежит импровизационный характер, для своего успешного воплощения предъявляло клавиристу ряд дополнительных «условий»: такой музыкант должен был уметь искусно выстраивать полифоническую фактуру в процессе совместного музицирования, владеть средствами динамики и агогики в зависимости от того, с какими голосами и/или инструментами он музицирует; уметь транспонировать и бегло читать с листа. Определена специфика сопровождения General-Baß, его отличия от basso continuo и basso numerato. Выводы исследования позволяют лучше понять суть, содержание и национальные особенности немецко-австрийской концертмейстерской школы, фундамент которой был заложен в XV-XVII вв.

Abstract: The relevance of the proposed research lies in the process of formation, development and specification of concertmaster schools in different countries, which has not yet been disclosed in Russian and foreign musicology. In the proposed article, the author refers to the initial stage of crystallization of German-Austrian concertmaster art. The object of research is the concertmaster school in Germany and Austria. The subject of the research is the practical forms of the existence of keyboard accompaniment ad libitum and General Bass. The objectives of the research are to reveal the specifics of keyboard accompaniment ad libitum and General Bache in connection with the formation of German-Austrian concertmaster art; to analyze the manuscripts of master clavists available in open sources who specifically studied this type of performance; to introduce new information from German-language treatises, tablatures and archival sources about the creative and pedagogical activities of keyboard players into Russian musicology. The main research methods were: anthropological, historical-archival, comparative-analytical, a set of methods of performing analysis in their interaction according to the objectives of the study. For the first time in Russian musicology, a number of names of German and Austrian musicians who made a significant contribution to the development of concertmaster art at the initial stage of its formation are being introduced into scientific circulation. The author has found and analyzed a number of treatises and tablatures that reveal the specifics of keyboard accompaniment ad libitum and General Bass. It is proved that ad libitum accompaniment, which is based on an improvisational character, imposed a number of additional "conditions" on the keyboard player for its successful implementation: such a musician had to be able to skillfully build a polyphonic texture in the process of making music together, master the means of dynamics, depending on which voices and/or instruments he was playing music with; be able to transpose and read fluently from a sheet. The specifics of General-Bass accompaniment and its differences from basso continuo and basso numerato are determined. The conclusions of the study make it possible to better understand the essence, content and national characteristics of the German-Austrian concertmaster school, the foundation of which was laid in the XV-XVII centuries.

注释,注释: Цель данного исследования – проследить значение режиссёрских функций в профессиональной деятельности пианиста-концертмейстера. Предмет исследования – работа концертмейстера над ансамблевым произведением с помощью методов режиссёрской постановки сценического действия. Автор статьи анализирует творческий режиссёрский метод работы над текстом, сценической пластикой, выразительностью, выстраиванием мизансцен и т. д. Особое значение уделяется организационной функции режиссёра и пианиста-концертмейстера, необходимой для создания единого художественного целого. Уделяется внимание двуединству актёрского и режиссёрского в деятельности концертмейстера. Используется сравнительно-аналитическая методология деятельности режиссёра и концертмейстера. Показывается, что модель организации ансамбля в звуковом и сценическом пространстве является одной из важнейший функций в профессиональной деятельности концертмейстера, достигнуть которую можно путём понимания и осознания режиссёрских методов работы над постановкой сценического действия. Выявляется необходимость режиссёрского постановочного подхода в работе пианиста-концертмейстера не только с партнёрами по ансамблю, но и при самостоятельном разучивании над произведения – в фактурном, динамическом и агогическом планах. Отмечается значение сольно-исполнительской подготовки пианиста для успешной работы в режиссировании музыкального ансамбля. Применение результатов исследования в профессиональной деятельности концертмейстера поможет более ясно осознать не только художественные задачи, стоящие перед ним, но и понять значение организаторских функций пианиста в музыкальном ансамбле. Автором делаются выводы о необходимости корректировки существующих образовательных программ подготовки пианистов-концертмейстеров с целью привития режиссёрских принципов работы пианиста в музыкальном ансамбле, а также постоянного самостоятельного поиска решения стоящих перед ним художественно-ансамблевых задач.

Abstract: The aim of this research is to trace back director functions in a professional activity of a piano concertmaster. The subject of the research is the work of a piano concertmaster with an ensemble composition using the stage production techniques. The author of the article analyzes a director method of working with a text, stage movements, expressivity, acting areas, etc. Kalitsky pays special attention to the organisation function of a director and piano concertmaster that is necessary for creation of a single artistic style. The author also touches upon the duality of acting and directing in an activity of a piano concertmaster. The author uses the comparative analytical methodology to analyze the activity of a director and concertmaster. He demonstrates that the ensemble model used to organize the sound and stage space is one of the most important functions in a professional activity of a piano concertmaster which can be achieved only through understanding and perception of directing techniques used to produce a stage action. The author of the article emphasizes the need in a directing approach to stage production and work of a piano concertmaster not only with ensemble partners but also for individual studying a musical text in factor, dynamic and agogical terms. Kalitsky underlines the importance of the solo performance training of a pianist for success as a director of a musical ensemble. Application of the research results in a professional activity of a concertmaster will give a better understanding of not only artistic targets faced by him or her but also organisation functions of a pianist in a musical ensemble. The author concludes that there is a need in ajdustment of current programs of piano concertmaster training in order to teach them director principles of being a pianist in a musical ensemble as well as independently seeking his or her artistic ensemble solutions.