注释,注释: Согласно марксистской философии, все в мире универсально связано и находится в вечном движении. Китайское общество прошло длинную историю цивилизационного развития. Начиная с современной эпохи (1840-1919 гг.), в цивилизационном развитии Китая произошли большие изменения. Трансформация социальных форм зависит от трансформации культуры, а приближение культуры к современности является предпосылкой для модернизации общества. Таким образом, развитие общества неизбежно вызывает изменения в искусстве и культуре; и наоборот, прогресс искусства и культуры, в свою очередь, способствует прогрессу общества. В развитии китайской живописи на протяжении веков прослеживается четкая и сложная линия: от высокой степени интеграции к постепенной дифференциации, ведущей к конфликту, а затем к интеграции. Развитие китайской живописи в целом показывает трансформационную тенденцию от традиции к современности, развивающуюся извилистым путем. В данной работе для исследования используется сочетание методов исследования, в основном документальное исследование, описательное исследование, сравнительное исследование и исследование конкретных случаев. Рассматривая особенности и тенденции китайской живописи на разных этапах развития, мы можем более точно судить о направлении развития современной китайской живописи и найти пути интеграции традиции и современности. Это в определенной степени вдохновило современных китайских творцов живописи на создание произведений, соответствующих духу национального искусства, но в то же время насыщенных современной жизнью и ощущением времени.

Abstract: According to Marxist philosophy, everything in the world is universally connected and in perpetual motion. Chinese society has gone through a long history of civilizational development. Since the modern era (1840-1919), great changes have taken place in the civilizational development of China. The transformation of social forms depends on the transformation of culture, and the approximation of culture to modernity is a prerequisite for the modernization of society. Thus, the development of society inevitably causes changes in art and culture; and vice versa, the progress of art and culture, in turn, contributes to the progress of society. A clear and complex line has been traced in the development of Chinese painting over the centuries: from a high degree of integration to gradual differentiation leading to conflict, and then to integration. The development of Chinese painting as a whole shows a transformational trend from tradition to modernity, developing in a tortuous way. In this paper, a combination of research methods is used for research, mainly documentary research, descriptive research, comparative research and case study. Considering the features and trends of Chinese painting at different stages of development, we can more accurately judge the direction of development of modern Chinese painting and find ways to integrate tradition and modernity.

注释,注释: Китайская живопись всегда была уникальным продуктом нашей древней цивилизации, который дошел до наших дней. В ходе своего 2000-летнего развития китайская живопись постепенно превратилась в уникальный и невоспроизводимый вид искусства, способный выразить мысли и чувства художника. С течением времени китайская живопись также демонстрирует новую тенденцию наследования и инновационного развития. Изменения в китайской живописи происходят одновременно с процессами глобализации. Это порождает новые исследования, посвященные тенденциям диверсификации художественного творчества. Фокус художественного выражения переместился от изображения непосредственных природных объектов в сторону духовной плоскости, что является прямым результатом творческой деятельности художников, стремления которых проявляются в применении традиционной китайской живописи тушью в сочетании с новыми методами фигуративного изображения и глубоким осмыслением духовного содержания. С древних времен художники активно стремились гармонизировать и сбалансировать субъективное и объективное, а также достичь их органичного сочетания. В данной статье рассматривается традиционная китайская живопись как источник и движущая сила трансформации китайской живописи、отпечатки эпохи и интеграции в содержании картин、попытки введения западного понятия фронтальной композиции, а также обновление языка живописи и художественных концепций. Утверждается, что фундаментальной движущей силой и главной поддержкой развития китайской живописи в условиях глобализации должны быть традиции, интегрированные с новыми творческими элементами и техниками, таким образом, можно лучше пропагандировать китайскую культуру и унаследовать суть традиционной китайской живописи.

Abstract: Chinese painting has always been a unique product of our ancient civilization, which has survived to the present day. During its 2000-year development, Chinese painting has gradually turned into a unique and non-reproducible art form capable of expressing the thoughts and feelings of the artist. Over time, Chinese painting also demonstrates a new trend of inheritance and innovative development. Changes in Chinese painting occur simultaneously with the processes of globalization. This gives rise to new research on the trends of diversification of artistic creativity. The focus of artistic expression has shifted from the depiction of direct natural objects towards the spiritual plane, which is a direct result of the creative activity of artists whose aspirations are manifested in the use of traditional Chinese ink painting in combination with new methods of figurative representation and deep understanding of spiritual content. Since ancient times, artists have actively sought to harmonize and balance the subjective and objective, as well as to achieve their organic combination. This article examines traditional Chinese painting as a source and driving force of the transformation of Chinese painting、prints of the era and integration in the content of paintings、attempts to introduce the Western concept of frontal composition, as well as updating the language of painting and artistic concepts. It is argued that the fundamental driving force and the main support for the development of Chinese painting in the context of globalization should be traditions integrated with new creative elements and techniques, thus it is possible to better promote Chinese culture and inherit the essence of traditional Chinese painting.