注释,注释: Объектом исследования, результаты которого представлены в статье, стали интернет-мемы как продукт современной массовой культуры и искусства. Предмет исследования - иконологическая интерпретация интернет-мема как арт-объекта. Для интерпретации выбраны интернет-мемы, посвященные локдауну и пандемии COVID-19 - «карантинки» из коллекции социальной карикатуры Центра социально-политической истории Государственной публичной исторической библиотеки, которая была собрана в период локдауна 2020 года, и также актуальные материалы интернета. Цель статьи – провести иконологическую интерпретацию выбранных интернет-мемов из коллекции социальной карикатуры Центра социально-политической истории Государственной публичной исторической библиотеки.
Новизна исследования состоит в том, что впервые интернет-мем был рассмотрен как арт-объект, и на примере нескольких «карантинок» исследованы возможности иконологической интерпретации этого феномена современной культуры и искусства. В статье показано, что конструирование «карантинок» шло как по пути создания новых мемов, так и путем трансформации старых мемов на основе реконтекстуализации – использовании хорошо известных сюжетов, образов, героев для обсуждения новых реалий. Иконологическая интерпретация «карантинок» позволила выявить особенности отражения пандемии в общественном сознании (ощущение «перевернутости» мира, катастрофического характера перемен, новых условий безопасности) и углубить знания о характере художественной самопомощи общества в условиях социального экстремума (использование целительных эффектов трагикомического).

Abstract: The object of the research is Internet memes as a product of modern mass culture and art. The subject of the study is the iconological interpretation of an Internet meme as an art object. Internet memes dedicated to the lockdown and the COVID-19 pandemic - "quarantine" from the collection of social cartoons of the Center for Socio-Political History of the State Public Historical Library, which was collected during the lockdown of 2020, and also relevant Internet materials were selected for interpretation. The purpose of the article is to conduct an iconological interpretation of selected Internet memes from the collection of social cartoons of the Center for Socio–Political History of the State Public Historical Library. The novelty of the research lies in the fact that for the first time an Internet meme was considered as an art object, and the possibilities of iconological interpretation of this phenomenon of modern culture and art were investigated using the example of several "quarantine" sites. The article shows that the construction of "quarantines" went both along the path of creating new memes and by transforming old memes based on recontextualization – using well-known plots, images, heroes to discuss new realities. The iconological interpretation of the "quarantines" made it possible to identify the features of the reflection of the pandemic in the public consciousness (the feeling of the "inversion" of the world, the catastrophic nature of changes, new security conditions) and to deepen knowledge about the nature of artistic self-help of society in conditions of social extremum (the use of the healing effects of the tragicomic).

注释,注释: Предмет исследования составляют суггестивные приемы и возможности новых цифровых технологий в деле распространения и популяризации социально-значимого знания о правилах и безопасности дорожного движения. На основе анализа современного российского и зарубежного опыта социальной рекламы о безопасности дорожного движения (128 видеороликов, из них 43 российских и 85 зарубежных) выделено десять репрезентативных примеров. Показано, что с использованием новых технологий в социальной рекламе на тему безопасности дорожного движения возрастает роль суггестивного воздействия на основе использования художественной метафоры и документального натурализма. Предлагается авторская типология суггестивных приемов, используемых в современной социальной рекламе для повышения убедительности контента и для усиления социально-психологических эффектов социальной рекламы. Выделяются такие визуальные суггестивные приемы, осуществляемые при помощи новых технологий, как спецэффекты превращения (в том числе, одушевление, изменение среды, изменение тела) и эффект присутствия (осуществляемый через трансмедийность и интерактивность). Эти приемы дополняет лаконичное вербальное изложение правил дорожного движения в повелительном наклонении.
Анализируются социально-психологические механизмы воздействия этих приемов, основанные на особом их сочетании. Показано, что выделенные визуальные суггестивные приемы основаны на вызове разной степени дискомфорта у аудитории: от легкого и до конца не осознаваемого – до шока, что становится благоприятной почвой для внушения вербализованной идеи в аудио-треке и титрах ролика.
Показано, что суггестивные приемы в современной социальной рекламе о безопасности дорожного движения, осуществляемые на основе новых технологий, приводят к ментальному конструированию образа города в духе архаических сказочных моделей и посвятительных практик, и тем самым во многом обеспечивают эффективность такой рекламы.
Результаты исследования могут быть использованы в социокультурной практике, связанной с обеспечением дорожной безопасности в современном городе.

Abstract: The authors discusses the suggestive possibilities of new digital technologies in the dissemination and popularization of socially significant knowledge about traffic rules and safety.
The modern Russian and foreign experience of social advertising about road safety is analyzed. It is shown that with the use of new technologies in social advertising on the topic of road safety, the role of suggestive influence based on the use of artistic metaphor and documentary naturalism increases. The author's typology of suggestive techniques used in modern social advertising to increase the persuasiveness of content and to enhance the socio-psychological effects of social advertising is proposed. There are such visual suggestive techniques carried out with the help of new technologies as special effects of transformation (including animation, changing the environment, changing the body) and the effect of presence (carried out through transmedia and interactivity). These techniques are complemented by a concise verbal presentation of the rules of the road in the imperative mood.
The socio-psychological mechanisms of the impact of these techniques based on their special combination are analyzed. It is shown that the selected visual suggestive techniques are based on causing varying degrees of discomfort to the audience: from mild to completely unconscious – to shock, which becomes a favorable ground for the suggestion of a verbalized idea in the audio track and the credits of the video.
It is shown that suggestive techniques in modern social advertising about road safety, carried out on the basis of new technologies, lead to the mental construction of the image of the city in the spirit of archaic fairy-tale models and initiation rites, and thereby largely ensure the effectiveness of such advertising.
The results of the study can be used in socio-cultural practice related to road safety in a modern city.

注释,注释: Предметом исследования выступает косплей как современная массовая практика копирования и публичной демонстрации костюма, образа и поведения известных героев массовой культуры: героев кинофильмов, мультфильмов, комиксов, видеоигр в рамках фестивалей, шествий, деятельности клубов соответствующей тематики. В статье предлагаются научные основания комплексного анализа феномена косплея как современной культурной формы и практики на основе выявления его культурно-исторических прототипов и определения художественных и социальных тенденций развития. Эмпирическим материалом для исследования стали интервью с российскими косплеерами, наблюдения, публикации в профильных средствах массовой информации, записи электронных трансляций мероприятий косплея. Новизна исследования состоит в том, что выявлены культурно-исторические прототипы косплея – тотемические первобытные праздники, средневековый карнавал, первые формы театра, а также обозначены художественные и социальные тенденции косплея, среди которых – развитие языка визуальной культуры современности и оздоровление массовой культуры через творческую материализацию персонажей экранной культуры. Показаны социально-психологические механизмы, которые лежат в основе практики косплея и которые близки к генетическим основам существования театра: это подражание и идентификация. Представлена типология жанров косплея, выявлены универсальные черты и очерчена специфика национальных форм косплея.

Abstract: The subject of this research is cosplay as a modern large-scale practice of copying and public demonstration of the costume, image and behavior of famous heroes of popular culture: movies, animated movies, comic strips, and video games within the framework of thematic festivals, processions, and clubs. This article provides scientific grounds for comprehensive analysis of the phenomenon of cosplay as a modern cultural form and practice through determining its cultural and historical prototypes, as well as artistic and social development. The empirical material contains the interviews with the Russian cosplayers, observations, publications in field-specific mass media, and digital broadcasting of cosplay events. The novelty of this work consists in revealing the cultural-historical prototypes of cosplay – totemic primitive festivities, medieval carnival, first forms of theater, as well as in outlining the artistic and social trends of cosplay, among which are the development of the language of modern visual culture and improvement of popular culture through creative materialization of the characters of screen culture. The author describes the socio-psychological mechanisms, which underlie the practice of cosplay and are close to the genetic foundations of the existence of theater: imitation and identification. The article carries out the typology of cosplay genres; determines the universal features and the specifics of the national forms of cosplay.

注释,注释: Предметом статьи является авторская методика психологической мастерской «Я и моя кукла» как терапевтический ответ на социокультурные вызовы современности. Раскрываются теоретико-методологические основы и анализируются практические результаты проведения мастерской. Мастерская рассматривается как оригинальная разновидность арт-терапии, призванная компенсировать психологические трудности современного человека, связанные с проблемами идентификации, повышением тревожности, снижением самооценки, а также способствовать удовлетворению общих потребностей личности в самопознании и самореализации. В статье раскрывается методика проведения авторской психологической мастерской с анализом конкретных примеров. Теоретико-методологической базой мастерской стали гештальт-подход и аналитическая психология, реализованные в практике по созданию и интерпретации образа народной славянской куклы-мотанки, которая выступает здесь как материализованный архетип. Опыт проведения двенадцати психологических мастерских "Я и моя кукла" на базе публичной библиотеки № 221 СЗАО г. Москвы показал эффективность разработанной методики и может быть рекомендован для работы как с профессиональной, так и с широкой аудиторией. Суть психологического механизма, лежащего в основе мастерской, заключается в следующем. Образ Другого, воплощенный в кукле, становится своеобразной идентификационной версией самого себя, которая позволяет исследовать, принять и затем вновь интегрировать обнаруженную таким образом субличность в актуальную структуру личности человека, тем самым прояснить для него самого сложные процессы идентификации и в значительной мере снять психологическое напряжение, неизбежно сопутствующее поискам социально-культурной идентичности в современном мире. Одновременно материализация архетипа, осуществляемая в процессе психологической мастерской, способствует переводу бессознательного в сознание и в конечном итоге направлена на обретение человеком целостности и гармонии с собой и миром.

Abstract: The subject of the research article is the author's psychological master class 'Me and My Doll' as the therapeutic response tot he socio-cultural challenges of the modern age. In their research the authors describe theoretical and methodological grounds and analyze practical results of the master class. The master class is viewed as an original kind of art therapy aimed at compensation of psychological difficulties of modern human resulting from the problems of identification, increased anxiety, low self-esteem as well as satisfaction of personality needs for self-knowledge and self-realization. The authors describe the details of carrying out the master class and accompany their description with the analysis of particular examples from practice. The theoretical and methodological basis of the master class is the Gestalt approach and analytical psychology that are put to practice during creation and interpretation of the image of a folk Slavic rag doll that in our case represents the materialized form of an archetype. The experience of the twelve psychological master classes 'Me and My Doll' at the public library No. 221 of Moscow has proved the method to be efficient and therefore the method can be recommended for work with both professional and wide audience. The main point of the psychological mechanism lying in the basis of the master class is the following. The image of the Other represented in the doll becomes some kind of an identification version of one self that allows to investigate, accept and integrate the just discovered subpersonality into the personality structure, thus clarifying the most difficult processes of identification to a person and considerably increasing the psychological tension that inevitably accompanies his searches for socio-cultural identity. Moreover, materialization of the archetype that happens during the psychological master class stimulates the transfer of unconscious elements to consciousness and as a result aims at acquisition of human's integrity and harmony with himself and the world.